Popierius

Studentų kūrybos vadovas

Saint Barbara

Vardas Klasė Data

Parmigianinas, Saint Barbara (1522). Viešasis domenas Pamatykite šį paveikslą judančios šviesos dėking: piešinį, tikrąsias lakui po esančias spalvas, gryną pigmentą

Faktai

Autorius
Parmigianinas topimpressionists.com/lt/artists/parmigianinas_lt/
Autoriaus datys
1503 – 1540
Spalvotas
1522
Originalus dydis
48 x 39 cm

Kontekste

Saint Barbara — Parmigianinas

Koks yra jo dydis?

Originalūs matmenys yra 48 × 39 cm (aukštis × plotis), čia pateikta šalia vidutinio ūgio suaugusiojo.

Kada tai buvo nupiesta?

  1. 1500
  2. 1510
  3. 1520
  4. 1530
  5. 1540

Viršuje esanti eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menmeniui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 37 mirtės metu.

Paveikta menininkui būnant 19 metų. Degimo metai: 37. 2 iš 50 šio kūrinio autoriui datuotų darbų mūsų kataloge buvo sukurti anksčiau.

Šviesoplėvis: Parmigianinas gyvenimas (1503–1540) ▲ šis kūrinys, 1522 kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais

Pirmieji darbai: iki 1524 Pagrindiniai kūrybos metai: 1524–1534 Vėlesni darbai: nuo 1534

Šios trys juostos šio katalogo darbus, turinčius nurodytą datą, skirsto į pirmą ketvirtį, vidurinę dalį ir paskutinį ketvirtį. Jos nėra pilna kūrybos apimtis: retas kūrybos laikotarpis gali būti tiesiog praleista istorinė detalė, o ne tiesiog tylos periodas. Tie patys metai, su šiaame laikotarpyje įrašytu paveikslėlio kūrinio gyvenimu

Palyginti su

Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: topimpressionists.com/lt/art/similar/parmigianino-saint-barbara-8XYPTA-en/

Spalvos

Matuota iš vaizdo skaitmeniniu būdu

    Pagrindinė spalva

    Black #0f110f

    Kataloguota paletė

    • #0F110F
    • #C1B5AC
    • #81715D
    • #3E2F25

    Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą

    Paletė
    Earthy Dominiruojanti spalvų grupė paveikslėlyje.
    Pagrindinės spalvos pavadinimas
    Black
    Intensyvumas
    Monochromatic Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Statement Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Discordant Palette Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Deep_shadow Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Muted Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Kur pasaulyje žiūrima į šį paveikslą?

    • 低于 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ir daugiau
    Šio paveikslėlio lankytojų duomenys yra per mažai, kad būtų galima suformuoti žemėlapį, todėl čia pateikiamos visos Parmigianinas darbai per pastaruosius dvylika mėnesių — iš viso 12 šalių. Iš kur gauti šie duomenys

    Dešimt pirmなusių šalių

    1. 1 Kinija 57,7%
    2. 2 Jungtinės Amerikos Valstijos 9,6%
    3. 3 Honkongas 7,7%
    4. 4 Vokietija 3,8%
    5. 5 Prancūzija 3,8%
    6. 6 Portugalija 3,8%
    7. 7 Singapūras 3,8%
    8. 8 Brazilija 1,9%
    9. 9 Jungtinė Karalystė 1,9%
    10. 10 Italija 1,9%
    11. · 2 kitų šalių 4,1%

    Žemėlapyje rasti tris tamsiausias šalis. Ar viena iš jų yra ta, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.

    Populiariausi Parmigianinas kūriniai (žiūrėtos dalis: 20)

    1. 1 Savas portreto atvaizdas konvejinio veidrožio akimuistai, 1524 14,3%
    2. 2 Madonna dal Collo Lungo (Madonna with Long Neck), 1534 10,4%
    3. 3 Pallas Athene, 1539 6,5%
    4. 4 Self-Portrait in a Convex Mirror, 1524 5,2%
    5. 5 Cupid, 1523 5,2%
    6. 6 Venus Disarming Cupid, 1530 3,9%
    7. 7 Portrait of Lorenzo Cybo, 1523 3,9%
    8. 8 Huntsmen sounding his horn with a staghunt in the distance, 1539 3,9%
    9. 9 Rest on the Flight to Egypt, 1524 3,9%
    10. 10 Portrait of a gentleman wearing a beret 3,9%
    11. 11 Self-portrait in a Convex Mirror, 1524 3,9%
    12. 12 Shepherds in Adoration, 1527 2,6%
    13. 13 St Barbara 2,6%
    14. 14 Portrait of a Young Woman called ‘Antea’, 1530 2,6%
    15. 15 Portrait of a Man, 1528 2,6%
    16. 16 Saint Barbara, 1522 šis paveikslas 2,6%
    17. 17 Greyhound, 1500 2,6%
    18. 18 Portrait of a young woman, possibly Countess Gozzadini, 1530 1,3%
    19. 19 Bow-carving Amor, 1535 1,3%
    20. 20 Amor Carving His Bow, 1524 1,3%

    Kartu šie darbai sudaro 84,5% visos dėmesės, skirtos šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių. Kataloge yra 68 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 32 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šis paveikslas užima 16 vietą tarp jų, sulaukdamas 2,6% tokio dėmesio. Viskas tas pats, mėnesį po mėnesio

    Sluokslai matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.

    Draugas ir muziejus

    Autorius

    Parmigianinas

    Gimė Parma, Italija

    Raffinuotas Jautrumas: Parmigianino Gyvenimas ir Kūryba

    Girolamo Francesco Maria Mazzola, istorijoje žinomas kaip Parmigianino – “mažasis iš Parmos” – pasirodė Aukštosios Renesanso laikais, tačiau greitai tapo ryškiausia besiformuojančio Manierizmo stiliumi. Gimęs Parmoje sausio 11 dieną, 1503 metais, jo ankstyvas gyvenimas buvo pažymėtas šeimos netektimis; tėvas Filippo Mazzola mirė, kai Girolamo buvo vos dveji metai. Užaugintas dėdžių Michele ir Pier Ilario, kurie patys buvo kukliai įgudę menininkai, jaunasis Parmigianino gavo pirmąsias meno pamokas šeimos rate. Tačiau šis pagrindas pasirodė esantis tik tramplinų išskirtiniam talentui, kuris netrukus pralenks net jo mokytojus. Netikėtai anksti, aštuoniolikos metų amžiaus, jis baigė Bardi altorių – darbą, demonstruojantį brandumą ir sudėtingumą, gerokai viršijantį jo metus, signalizuojantį tikrai išskirtinio menininko atėjimą.

    Floreencija, Roma ir Manierizmo Vizijos Formavimasis

    Parmigianino artistinė kelionė 1524 metais nuvedė jį į Florenciją, kur jis įsisavino tokių meistrų kaip Rafaelio ir Leonardo da Vinci įtaką, tačiau greitai pradėjo kurti savo unikalų kelią. Jis popiežiui Klemenui VII pristatė tris paveikslus, įskaitant ryškų autoportretą išgaubtame veidrodyje – tai liudijimas jo techniniam meistriškumui ir augančiam savimonės jausmui. Šis aktas užtikrino pavedimus Romoje, tačiau miesto meno aplinka netrukus buvo sutrikdyta 1527 metų audringo Plėšimo įvykių. Būdamas priverstas bėgti, Parmigianino rado prieglobstį Bolonijoje, kur sukūrė vieną garsiausių savo darbų – Šventoji Šeima. Būtent šiuo laikotarpiu jo firminis stilius visiškai iškristalizavo: ilgos formos, elegantiškos pozos ir rafinuotas jausmingumas tapo jo meno bruožais. Jis ne tik vaizdavo realybę; jis ją perkūrė elegancijos ir idealizuoto grožio prizme. Šis nukrypimas nuo Aukštosios Renesanso pabrėžiamo natūralizmo pažymėjo jį kaip svarbiausią Manierizmo naujovatorius, meno judėjimą, pasižymintį dirbtinumu, sudėtingumu ir sąmoningu klasikos formų iškraipymu.

    Išilginimo ir Elegancijos Šedevrai

    Parmigianino palikimas remiasi santykinai nedideliu, tačiau giliai įtakingu kūrinių rinkiniu. Madona su ilgu kaklu (1534) išlieka galbūt jo ikoniškiausias kūrinys. Jo neramios, tačiau užburiamos kompozicijos, kuriose figūros turi pailgus kaklus ir galūnes, meta iššūkį įprastiems grožio ir proporcijų sampratoms. Šis sąmoningas iškraipymas yra ne tik stilistinis; jis perteikia dvasinio ilgesio ir kitokio pasaulio elegancijos jausmą. Panašiai Šventojo Jeronimo Vizija (1527), baigtas jo laikais Romoje, demonstruoja jo meistriškumą anatomijoje ir perspektyvoje, tuo pačiu apimdama Manierizmo polinkį į dramatiškas kompozicijas ir emocinį intensyvumą. Be šių garsiausių paveikslų, Parmigianino piešiniai atskleidžia nepaprastą įgūdžių lygį ir jautrumą. Jo figūrų, draperijų ir architektūros elementų studijos demonstruoja kruopštų dėmesį detalėms ir gilų formos supratimą. Net jo mažiau žinomi darbai, tokie kaip Lankininkas Amoras, rodo tą patį rafinuotą jautrumą ir techninį meistriškumą, kuris apibrėžia jo kūrybą.

    Pertrauktas Palikimas: Parmigianino Paskutiniai Metai

    Tragiškai, Parmigianino perspektyvi karjera buvo nutraukta ankstyva mirtimi Casalmaggiore 1540 metais, trisdešimt septynių metų amžiaus. Aplinkybės, susijusios su jo mirtimi, išlieka šiek tiek paslaptingos; kai kurie teigia, kad jis mirė nuo karščiavimo, o kiti užuomina apie komplikacijas po kritimo. Nepaisant trumpo gyvenimo, Parmigianino paliko neišdildomą pėdsaką Italijos Renesanso mene. Jis yra vienas svarbiausių Manierizmo atstovų, įtakodamas ištisas kartas menininkų savo elegantišku stiliumi ir naujovišku požiūriu į formą ir kompoziciją. Jo darbai ir šiandien žavi žiūrėtojus, siūlydami žvilgsnį į pasaulį, kuriame grožis ne tik stebimas, bet aktyviai kuriamas – tai liudijimas nesibaigiančiai meninės vizijos galiai. Freskos, kurias jis paliko neužbaigtas Parmoje ir Fontanellato, tarnauja kaip skaudūs priminimai apie tai, kas galėjo būti, tačiau net jų neišbaigtumo būsenoje jie atskleidžia meistro genialumą, kurio palikimas tebeturi rezonansą per amžius.

    Kur skaityti daugiau

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į Saint Barbara atsisiuntimo puslapį

    topimpressionists.com/lt/art/download/parmigianino-saint-barbara-8XYPTA-en/

    Citavimo šio kūrinio duomenys

    MLA
    Parmigianinas. Saint Barbara. 1522, https://topimpressionists.com/lt/art/parmigianino-saint-barbara-8XYPTA-en/
    APA
    Parmigianinas (1522). Saint Barbara [Painting]. https://topimpressionists.com/lt/art/parmigianino-saint-barbara-8XYPTA-en/
    Chicago
    Parmigianinas. Saint Barbara. 1522. https://topimpressionists.com/lt/art/parmigianino-saint-barbara-8XYPTA-en/
    Harvard
    Parmigianinas (1522) Saint Barbara. Available at: https://topimpressionists.com/lt/art/parmigianino-saint-barbara-8XYPTA-en/

    Atidžiai pastebėkite

    Saint Barbara — Parmigianinas

    Atidžusiai pastebėkite

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Mūsų kataloge šis kūrinys priskirtas prie: religious, saints. Ar sutinkate? Ką pridėtumėte arba pašalintumėte?
    4. Prisiminkite Savas portreto atvaizdas konvejinio veidrožio akimuistai (1524), apie kurią buvo rašyta anksčiau šiame vadove. Įvardinkite dvi bendras detales su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
    5. Parmigianinas buvo apie 19 metų, kai šis kūrinys buvo sukurtas. Koks jo elementas primena būtent tokio amžiaus kūrinį?

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite informaciją iš ankstesnių šio vadovėjo dalių bei savo anksčiau pateiktus atsakymus.

    Klausimai ir atsakymai

    Kokia spalva labiausiai išsiskiria kūryniame „Saint Barbara“?

    Pagrindinė „Saint Barbara“ spalva – Black (#0f110f). Dominuojančia spalva padeda lengviau suderinti kūrinį su interjeru.

    Kuriem metais buvo sukurta „Saint Barbara“ – Parmigianinas?

    „Saint Barbara“ – Parmigianinas kūrybos metai – 1522.

    Ar galima atsisiųsti „Saint Barbara“ vaizdą?

    Kūrinio „Saint Barbara“ – Parmigianinas vaizdą galite atsisiųsti puslapio Atsisiųsti skaitmeninį vaizdą skiltyje: aukštos raiškos skaitmeninio vaizdo atsisiuntimas.