Popieriaus formatas

Studentų kūrybos vadovas

Ex Voto

Filipas Šampanjas, 1662

Vardas ir pavardė Klasė Data
Filipas Šampanjas, Ex Voto (1662), Liuvro muziejus. Viešasis domenas Pamatykite šį paveikslą judančios šviesos dėking žiūrėkite į šį paveikslą judančios šviesos dėking: piešinį, tikrąsias lakui po esančias spalvas, gryną pigmentą

Pagrindinė informacija

Autorius
Filipas Šampanjas topimpressionists.com/lt/artists/filipas-sampanjas_lt/
Autoriaus datys
1602 – 1674
Spalvotas
1662
Mediumas
Oil On Canvas
Originalus dydis
165 x 229 cm
Judėjimas
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Laikotarpis
Early Modern
Viešintas
Liuvro muziejus topimpressionists.com/lt/museums/liuvro-muziejus-paris_lt/
Artistic style
Baroque realism
Influences
Nicolas Poussin, Caravaggio
Notable elements
Chiaroscuro, Tenebrism, religious text
Subject or theme
Spiritual devotion and contemplation

Autorinės teisės Šis kūrinys priklauso viešajam domenui. Filipas Šampanjas mirė 1674 m.; autorinė teisė galioja 70 metus po autoriaus mirties, todėl ji baigėsi 1744 m.

Šaltinis: TopImpressionists.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 26 d.

Ex Voto — Filipas Šampanjas Dalis 1 · Kūrinys

Kontekste

Ex Voto — Filipas Šampanjas

Koks yra jo dydis?

Originalūs matmenys yra 165 × 229 cm (aukštis × plotis), čia pateikta šalia vidutinio ūgio suaugusiojo.

Kada tai buvo nupiesta?

  1. 1600
  2. 1610
  3. 1620
  4. 1630
  5. 1640
  6. 1650
  7. 1660
  8. 1670

Viršuje esantis eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menininkui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 72 mirtės metu.

Paveikta, kai menininkas buvo 60 metų. Dėl gyvenimo metai: 72. 23 iš 26 šio kūrinio autoriui datuotų darbų mūsų kataloge buvo sukurti anksčiau.

Šviesoplėvis: Filipas Šampanjas gyvenimas (1602–1674) ▲ šis kūrinys, 1662 kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais

Pirmieji darbai: iki 1644 Pagrindiniai kūrybos metai: 1644–1655 Vėlesni darbai: nuo 1655

Šios trys juostos šio katalogo darbus, turinčius nurodytą datą, skirsto į pirmą ketvirtį, vidurinę dalį ir paskutinį ketvirtį. Jos nėra pilna kūrybos apimtis: retas kūrybos periodas gali atlikti sprundą istorijoje, o ne būti tiesiog tylos laikotarpiu. Tie patys metai, pradedami tuo pačiu kūrinio gyvenimu, kaip ir šiomeno

Palyginti su kitais kūriniais

Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: topimpressionists.com/lt/art/similar/philippe-de-champaigne-ex-voto-8Y36CQ-en/

Spalvų paletė

Matuota iš vaizdo

    Pagrindinė spalva

    Quinacridone Magenta #836542

    Išsaugota paletė

    • #836542
    • #1C1111
    • #503627
    • #C0A069

    Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą

    Paletė
    Earthy Dominiruojanti spalvų grupė paveikslėlyje.
    Pagrindinė spalva
    Quinacridone Magenta
    Intensyvumas
    Balanced Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Bold Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Strong Color Unity Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Deep_shadow Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Subtle Color Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Kur pasaulyje žiūrima į šį paveikslą?

    • po 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ir daugiau
    Šio paveikslėlio lankytojų duomenys yra per mažai, kad būtų galima suformuoti žemėlapį, todėl čia pateikiamos visos Filipas Šampanjas darbai per pastaruosius dvylika mėnesių — iš viso 13 šalių. Iš kur ši duomenys

    Dešimt pirmなusių šalių

    1. 1 Kinija 50,0%
    2. 2 Honkongas 12,5%
    3. 3 Jungtinės Amerikos Valstijos 10,4%
    4. 4 Prancūzija 6,2%
    5. 5 Bulgarija 4,2%
    6. 6 Jungtiniai Arabų Emyratai 2,1%
    7. 7 Austrija 2,1%
    8. 8 Vokietija 2,1%
    9. 9 Indija 2,1%
    10. 10 Irakas 2,1%
    11. · 3 kitų šalių 6,2%

    Žemėlapyje rasti tris tamsiausius šalis. Ar viena iš jų yra ta šalis, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.

    Enkliausių žiūrėjų 20 kūriniai, kuriuos rinkosi Filipas Šampanjas

    1. 1 Portrait of King Charles II of England, 1653 11,9%
    2. 2 Louis XIII Crowned by Victory, 1628 10,4%
    3. 3 Ex Voto, 1662 šis paveikslas 7,5%
    4. 4 The Last Supper, known as The Little Supper, 1652 6,0%
    5. 5 Triple Portrait of Richelieu, 1640 6,0%
    6. 6 The Dead Christ on the Cross, 1654 6,0%
    7. 7 Saint Jerome in the Wilderness 6,0%
    8. 8 The Annunciation, 1644 4,5%
    9. 9 Moses with the Ten Commandments, 1648 4,5%
    10. 10 King Louis XIII, 1655 4,5%
    11. 11 The Échevins of the City of Paris, 1648 4,5%
    12. 12 Still-Life with a Skull 3,0%
    13. 13 The Dream of Saint Joseph 3,0%
    14. 14 Cardinal Richelieu, 1637 3,0%
    15. 15 Portrait de la famille Habert de Montmor 1,5%
    16. 16 The Miracles of the Penitent St Mary, 1656 1,5%
    17. 17 Portrait of Omer Talon, 1649 1,5%
    18. 18 Annunciation, 1644 1,5%
    19. 19 Portrait of Bishop Jean-Pierre Camus, 1643 1,5%
    20. 20 Portrait of a Man, 1650 1,5%

    Kartu šie darbai sudaro 89,8% visos dėmesės, skiriamės šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių, dalis. Kataloge yra 44 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 27 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šis paveikslas užima 3 vietą tarp jų, sulaukdamas 7,5% tokio dėmesio. Tyla ta pati, mėnesį po mėnesio

    Juostos matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.

    Šaltinis: TopImpressionists.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 26 d.

    Ex Voto — Filipas Šampanjas Dalis 2 · Kontekste

    Apie šį kūrinį

    Ex Voto — Filipas Šampanjas

    A Sacred Encounter in Light and Shadow

    In the hallowed halls of the Musée du Louvre, there exists a window into the profound spiritual intimacy of the seventeenth century. Philippe De Champaigne’s Ex Voto, painted in 1662, is not merely an oil on canvas; it is a silent prayer rendered in pigment. The masterpiece captures a moment of quietude, featuring two religious figures—likely nuns—suspended in a state of deep contemplation. One figure stands with hands clasped in fervent prayer, while the other sits in reflective repose, their presence anchored by the heavy, dignified folds of their dark robes. Through the masterful application of chiaroscuro, De Champaigne breathes life into the stillness, using the interplay of light and shadow to sculpt the figures from the darkness, creating a sense of depth that draws the viewer into their private, holy communion.

    The technical brilliance of this work lies in its ability to marry the realism of the Baroque period with an ethereal, almost otherworldly serenity. De Champaigne, a master who studied under the great Nicolas Poussin, utilizes a controlled palette and precise draftsmanship to render the textures of cloth and the subtle modeling of skin. The lighting is soft yet purposeful, casting gentle shadows that emphasize the solemnity of the scene. This technique, reminiscent of the dramatic Tenebrism found in the works of Caravaggio, serves to heighten the emotional weight of the composition. For the collector or interior designer, this painting offers a profound sense of gravity and peace, making it an ideal centerpiece for spaces designed for reflection, study, or sophisticated classical elegance.

    Symbolism and the Devotional Legacy

    Beyond its aesthetic splendor, Ex Voto is steeped in the religious symbolism of the French Baroque era. The very title suggests a "votive" offering—an object left in a sacred place as a gesture of gratitude or a plea for divine intervention. This connection to faith and healing is explicitly whispered through the Latin inscriptions at the base of the work, where terms such as "Christus" and "Medicina" appear. These words transform the painting from a mere portrait into a functional piece of spiritual devotion, linking the earthly suffering of humanity to the divine healing power of Christ. The visible crosses on the figures' garments further solidify their identity as vessels of faith, acting as anchors for the viewer’s own meditative journey.

    The composition is intentionally uncluttered, stripping away the distractions of the material world to focus entirely on the internal landscape of the soul. This minimalist approach to the background—hinting at architectural details of a convent or chapel without overwhelming the subjects—allows the emotional intensity of the figures to resonate more powerfully. For those seeking to bring the essence of history into a modern home, a high-quality reproduction of this piece provides more than just decoration; it introduces an atmosphere of timelessness and spiritual depth. It is an invitation to pause, to breathe, and to find beauty in the quiet, enduring strength of devotion.

    Šaltinis: TopImpressionists.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 26 d.

    Ex Voto — Filipas Šampanjas Dalis 3 · Apie šį kūrinį

    Virus ir muziejus

    Autorius

    Filipas Šampanjas

    Gimė Briuselis, Nyderlandai

    Gyvenimo ir Šviesos Atspalviai

    Philippe de Champaigne, gimęs Briuselyje 1602 metais, iškilo kaip svarbiausia figūra Prancūzijos baroko tapyboje, nors jo kilmės šaknys buvo už karalystės ribų. Jo kelionė prasidėjo ne tarp privilegijų, o kuklioje šeimoje, kur ankstyvas meninis polinkis buvo ugdomas pirmųjų studijų pas Jacques Fouquieres – kraštovaizdžio tapytoją, suteikusį pagrindinius įgūdžius. Šis pamokas atlikęs darbas pasirodė esąs labai svarbus, kai 1621 metais jaunas menininkas nuvyko į Paryžių – miestą, kuris turėjo tapti jo naujais namais ir drobėmis jo augančiam talentui. Ten jis tapo Nicolas Poussin mokinys, susitikimas, nespalvintai pakeitęs jo supratimą apie kompoziciją ir braižymą. Liuksemburgo rūmai greitai tapo ankstyva bandymo vieta, kai de Champaigne prisidėjo prie jų dekoravimo pagal Nicolas Duchesne – formacinis patirties etapas, kuris nustatė jo artistinės trajektorijos kursą. Tai buvo įvairių įtakų laikotarpis, padėjęs pamatus stiliui, kuris galiausiai sujungtų baroko dramatiškumą su unikaliu prancūzišku jautrumu.

    Galiaus ir Pietietiškumo Šešėlai

    De Champaigne vardas tapo sinonimu religinei tapybai ir portretams – dviejoms pagrindinėms kolonom, atspindintiems jo epochos dominuojančias sroves. Jo drobės nebuvo tik vaizdai; tai buvo pareiškimai, įkvėpti emocinio intensyvumo ir meistriško chiaroscuro valdymo – dramatiško šviesos ir šešėlio žaidimo, apibrėžusio baroko estetiką. Darbai, tokie kaip Šventasis Jeronimas dykumoje, Omer Talono portretas ir Mozės plokštelės su įstatymais yra jo įgūdžių liudijimai, kiekvienas potepis atskleidžia gilų supratimą apie žmogaus formą ir dvasinį svorį. Jis neapsiribojo mažesniais darbais; daugybė paveikslų Notre Dame katedrai parodė jo gebėjimą sukurti ir įvykdyti didelio masto kompozicijas su sudėtingomis detalėmis. Tačiau būtent portretų serija Kardinolo Richelieu įamžino jį istorijoje. Buvo užsakyta vienuolika skirtingų galingo valstybės veikėjo atvaizdų – kiekvienas iš jų užfiksavo skirtingą jo autoriteto aspektą, atspindint ne tik de Champaigne artistinį meistriškumą, bet ir artimą ryšį su viena įtakingiausių Prancūzijos figūrų. Tai nebuvo tiesiog panašumai; tai buvo kruopščiai sukonstruoti vaizdai, skirti projektuoti galią ir kontrolę.

    Prancūzų Meno Tėvas Įkūrėjas

    De Champaigne nebuvo tik tapytojas; jis buvo prancūzų meno pasaulio architektas. Kaip Académie royale de peinture et de sculpture įkūrėjas, jis vaidino gyvybiškai svarbų vaidmenį formalizuojant meninį mokymą ir nustatant aukštos kokybės standartus Karalystėje. Ši institucija tapo prancūziškos artistinės tapatybės kertiniu akmeniu, skatinanti savitą stilių, kuris subalansavo baroko dinamiką su klasicizmo santūra – mišinį, į kurį de Champaigne reikšmingai prisidėjo. Jo įtaka apėmė jo gyvenimo laiką, paliesdama vėlesnių prancūzų menininkų kartas, kurie kūrė ant jo padėtų pamatų. Šiandien jo darbai puošia prestižinius muziejus visame pasaulyje, įskaitant Louvrą ir Notre Dame katedrą, užtikrindami jo palikimą toliau įkvepia susižavėjimą ir pagarbą. Jo atsidavimo artistinei griežtumo įtaka tebe jaučiama meno ugdyme šiandien.

    Besivystančios Vizijos ir Dvasinis Gilumas

    Visos savo karjeros metu de Champaigne stilius patyrė subtilių, tačiau reikšmingų pokyčių. Jo vėlesniuose darbuose pasirodo didesnis niūrumas ir introspekcija, ypač akivaizdu jo religinėje tapyboje. Biblijinės scenos nebuvo tik naratyvai; jos tapo gilioms dvasinėms apmąstymams skirtomis priemonėmis, įkvėptomis tykaus pagarbumo jausmo. Šis poslinkis buvo iš dalies paveiktas jansenizmo – katalikų judėjimo, pabrėžiančio dieviškos malonės ir žmogaus nuopuolio reikšmę – teologinių srovių, kurios atsispindėjo kai kuriuose jo įspūdingiausiuose kūriniuose. Jis tyrinėjo nuolankumo, aukojimosi temas ir ieškąs išgelbėjimo, sukuriant vaizdus, kurie rezonavo su augančiu religiniu karščiu Prancūzijos visuomenėje. Net jo portretuose pasirodė naujas psichologinio gilumo lygis, atskleidžiant ne tik išorę, bet ir savo subjektų vidinį gyvenimą. Philippe de Champaigne artistinė kelionė buvo nuolatinio tobulėjimo kelionė, kulminuodama darbais, kurie kalbėjo tiek intelektui, tiek sielai. Jo sūnus Jean-Baptiste de Champaigne pasekė jo pėdomis kaip tapytojas, tęsiant šeimos įsipareigojimą meninei veiklai ir užtikrinant jų kūrybinio palikimo tęsinį.

    Muziejus

    Liuvro muziejus

    Parodoma vietoje Paris, France

    Senovės Šešėliai ir Renesanso Šviesa: Liuvro Muziejas – Prancūzijos Kultūros Simbolis

    Liuvro muziejus, Paryžiuje įsikūręs rūmų kompleksas, yra neatskiriama miesto istorijos dalis ir pasaulio meno lobynas. Iškilęs iš XII amžiaus fortifikacinės pilies, Liuvras perėmė daugybę karalių ambicijų ir estetiką, tapdamas nuostabiu meninės raiškos monumentu. Žengiant po jo didingos arkų palubdes, tarsi keliaujame per amžius – nuo viduramžių gynybinių sienų iki Renesanso elegancijos, kurią įnešė Pierre Lescot ir Jacques Duval Brasseur. Kiekvienas akmuo, kiekviena skulptūra byloja apie Prancūzijos istoriją, jos valdovus ir jų keičiančius skonius. Liuvro architektūra – tai ne tik pastatas, bet ir vizualinė pasakojimo linija, kurioje persipina gynybinė funkcija, karališkosios rezidencijos prabanga ir galiausiai – meno šventovės statusas. Louis XIV didžioji galerija, su savo puošniais apdaila ir monumentalumu, simbolizuoja absoliutinę valdžią ir meninės raiškos triumfą.

    Senovės Civilizacijų Atspindžiai: Egipto Senienų ir Islamo Meno Lobiai

    Liuvro muziejas – tai ne tik Europos meno šedevrai, bet ir kelionė per senovės civilizacijų pasaulį. Egipto senienų galerijoje lankytojai patenka į faraonų šalį, kur didingos Ramzeso II statulos stovi tarsi amžinybės sargybiniai, o sudėtingai išpuošti sarkofagai ir auksas bei lapis lazulis puškiniai atskleidžia senovės egiptiečių įsitikinimus apie pomirtį. Šių artefaktų grožis neatsiejamas nuo jų simbolizmo – jie yra langas į civilizaciją, kuri su didžiule pagarba žvelgė į mirties ir atgimimo ciklus. Islamo meno skyrius kviečia pasinerti į geometrinių raštų ir gėlių motyvų pasaulį, kurie puošia keraminius plyteles – aukso amžiaus islamo simbolius. Kiekvienas plytelės elementas atspindi preciziją, religingumą ir meninės raiškos siekį, kuris klestėjo per šimtmečius įvairiose kultūrose. Nuo sudėtingų kaligrafijų iki spindinčių lusterware keraminių dirbinių – islamo menas atskleidžia subtilią estetiką, giliai įsišaknijusią matematikos principais ir dvasiniu kontempliavimu.

    Europos Meno Titanai: Leonardo da Vinci, Mikelandželas ir Kiti Šedevrai

    Liuvro muziejas yra namams daugybei pasaulinio garbo Europos meno kūrinių. Leonardo da Vinci Mona Liza, su savo paslaptinga šypsena, vis dar žavi milijonus lankytojų ir skatina begalines diskusijas apie jo revoliucinius metodus ir psichologinį įtaigumą. Sfumato technika, subtilus šviesos ir šešėlio žaidimas, sukuria gyvybės iliuziją, kuri amžiais stebina žiūrovus. Šalia jo stovi Mikelandželio Davidas – Renesanso žmogaus tobulumo idealo įsikūnijimas, monumentalus skulptūra, šlovinanti anatomijos tikslumą ir meninę meistriškumą. Šių dviejų genijų kūrinių kontrastas pabrėžia Liuvro muziejaus įsipareigojimą parodyti Vakarų meno aukščiausius pasiekimus. Raphael’io Venus spinduliuoja amžiną grožio ir malonumo aurą, o Delacroix’o Romantinės peizažai sukelia gilias emocijas, užfiksuodami gamtos didybę kartu su sudėtinga žmogaus patirtimi. Géricault’o La Medūzos valtys – tai visceralus vaizdavimas išgyvenimo prieš įveikiamą nuskundimą, kuris verčia žiūrovus susidurti su žmogiškų kančių realybėmis ir atspindi žmogaus dvasios atsigavimo galią.

    Gyvavęs Muziejus: Nuolatinis Pokytis ir Paryžiaus Žavesys

    Liuvro muziejus – ne sustingęs istorinias artefaktų depozitoriumas, bet gyvas, besivystantis institucija. Nuolatiniai moksliniai tyrimai, inovatyvios parodos ir dialogas su publiku nuolat formuoja jo identitetą. Paskutinės Jacques-Louis Davido memorialinės parodos suteikė naujų įžvalgų apie jo įtaką Prancūzijos istorijai ir meniniams judėjims. Muziejus aktyviai bendradarbiauja su kitomis institucijomis, pabrėždamas savo nuolatinį aktualumą kaip mokslinių tyrimų centro ir viešosios edukacijos platformos. Siekdama užtikrinti prieinamumą visiems lankytojams, muziejus organizuoja įvairias laikinas parodas, švietimo programas ir skaitmenines priemones, todėl menas išlieka patrauklus ir aktualus įvairioms auditorijoms. Aplink Liuvro rūmus esantys Tuileries sodai, Place du Carrousel ir Seinos upės pakrantė sukuria nepakartojamą atmosferą, kuri kviečia tyrinėti ir apmąstyti. Čia gyvuoja menininkų, tokių kaip Louis-Marin Bonnet, dvasia, įkvepianti kartas ateityje. Liuvro muziejus – tai ne tik meno kūrinių susitikimas; tai istorijos, kultūros ir žmogaus kūrybos amžinojo jėgos panardinimas.

    Kur skaityti daugiau

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į Ex Voto atsisiuntimo puslapį

    topimpressionists.com/lt/art/download/philippe-de-champaigne-ex-voto-8Y36CQ-en/

    Citavimo šio kūrinio duomenys

    MLA
    Šampanjas, Filipas. Ex Voto. 1662, Liuvro muziejus. https://topimpressionists.com/lt/art/philippe-de-champaigne-ex-voto-8Y36CQ-en/
    APA
    Šampanjas, Filipas (1662). Ex Voto [Painting]. Liuvro muziejus. https://topimpressionists.com/lt/art/philippe-de-champaigne-ex-voto-8Y36CQ-en/
    Chicago
    Filipas Šampanjas. Ex Voto. 1662. Liuvro muziejus. https://topimpressionists.com/lt/art/philippe-de-champaigne-ex-voto-8Y36CQ-en/
    Harvard
    Šampanjas, Filipas (1662) Ex Voto. Liuvro muziejus. Available at: https://topimpressionists.com/lt/art/philippe-de-champaigne-ex-voto-8Y36CQ-en/

    Šaltinis: TopImpressionists.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 26 d.

    Ex Voto — Filipas Šampanjas Dalis 4 · Autorius ir muziejus

    Atidžiai pastebėkite

    Ex Voto — Filipas Šampanjas

    Atidžusiai pažvelkite

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Mūsų kataloge šis kūrinys priskirtas prie: baroque, religious art, devotion. Ar sutinkate? Ką pridėtumėte arba pašalintumėte?
    4. Prisiminkite The Last Supper, known as The Little Supper (1652), apie kurią buvo rašyta anksčiau šiame vadove. Įvardinkite dvi bendras detales su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
    5. Baroque: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Kur tai galima pastebėti šiame darbe?

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite šio vadovėjo ankstesnių dalių informaciją bei anksčiau pateiktus savo atsakymus.

    Šaltinis: TopImpressionists.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 26 d.

    Ex Voto — Filipas Šampanjas Dalis 5 · Atidžiai pažvelkite

    问答 (or more naturally for a website heading): Klausimai ir atsakymai

    Kas sukūrė „Ex Voto“ ir kada?

    „Ex Voto“ kūrybinį darbinį sukūrė Filipas Šampanjas 1662 metais.

    Kokia yra „Ex Voto“, autorius – Filipas Šampanjas dominuojanti spalva?

    „Ex Voto“ linksta į Golden Yellow Range atspalvį.

    Ar „Ex Voto“ galima peržiūrėti papildydami realybę?

    „Ex Voto“, autorius – Filipas Šampanjas galite išbandyti ant savo sienos naudodami papildytoji realybės funkciją suderinamame įrenginyje per šio kūrinio AR peržiūra puslapį.