Autorius
Gimė Lanesboro, JAV
pionierius amerikos fotografijoje
Platt D. Babbitt, amerikietis fotografas, paliko neištrinamą žाymą fotografijos pasaulyje savo užburiančiais Niagaro kaskadų vaizdais. 1822 m. gegužės 22 d. Landsboroje, Masačusetsas valstybėje, gimęs menininkas, savo gyvenimu įrodė neatsiduodantį aistrą fiksować gamtos grožį per objektyvo liniją.
ankstyvoji karjera ir iškilmingi darbai
Platt D. Babb babbitt savo fotografinį kelią pradėjo 1850 m. lapdalį atidarydamas galeriją Ridout gatvėje Londone, Ontario provincijoje. Jo darbai netrukus tapo itin populiariai, ypač Niagaro kaskadų lankytojų tarpe. Tarp jo ryškiausių kūrybos pavyzdžių galima išskirti:
Niagaro kaskadų scena – daguerėtipo darbas (apie 1855 m.), atskleidžiantis kvapą gniaužiančius peizažus ir įtrapiantį kaskadų esmę.
Tiltas į Ožijos salą – dar vienas ikoniškas kūrinys, pabrėžiantis Babbitt gebėjimą meistriškai sukomponuoti šios vietos grožį.
Vyras, įstrigęs ant uolų Niagaro upėje – jautrus vaizdas, demonstruojantis jo meistriškumą įtrapiant žmogaus elementą vidury stebuklingos gamtos.
fotografinės inovacijos ir verslo iniciatyvos
1853 m. jam suteiktas fotografijos monopolio teisė Niagaro kaskadų amerikietiškoje pusėje leido jam kurti pritaikytus turistų daguerėtipo portretus. Jo naudojimas stikliniams stereovizijos vaizdams ir diapoziūrinėms „langų pakabintukų“ nuotraukoms liudija apie novatorišką požiūrį į fotografiją. pagrindiniai pasiekimai:
draugiška korespondencija su Southworth & Hawes, tapusi pagrindu vieno ar dviejų svetainės stereoskopų įsigijimui.
bendradarbiavimas su koncesijų savininku Saulio Davis ir kitais suvenyrų parduotuvių savininkais savo verslo plėtrai stiprinti.
palikimas ir tragiška pabaiga
Deja, Platt D. Babbitt gyvenimas nutrūko tragisčiais aplinkybėmis – 1879 m. rugpjūčio 21 d. Pietų Vales, Niujorko valstijoje, jis pasižudė. Nepaisant šios dramatos, jo fotografinis palikimas išlieka gyvas, nes daugelis jo darbų yra saugomi tokiuose institutuose kaip Metropolitan Museum of Art ir National Galleries of Scotland.
iš daugiau Babbitt darbų rasite AllPaintingsStore.com svetainėje.
apie fotografijos istoriją ir jos evoliuciją sužinosite the art media photography platformoje.
atradkite meno kolekcijas, įskaitant Platt D. Babbitt darbus, AllPaintingsStore studios, kur galite taip pat užsisakyti paveikslus pagal savo nuotraukas.
prisiminti pionierių amerikos fotografijoje
Platt D. Babbitt gyvenimas ir kūryba tarnauja kaip priminimas apie fotografijos galią įamžinti gamtos esmę bei žmogaus patirtį. Jo palikimas, išsaugotas per jo nuotraukas, toliau įkvepia tiek menininkus, tiek fotografus.
Muziejus
Parodoma Otava, Kanada
Kanados Nacionalinės Galerijos Šventovė: Kanadiečių Vizijos Atspindys
Įsikūrusi Sasekso gatvėje Otavoje, mieste, persmelto politine reikšme ir meniniu paveldu, stovi Kanados Nacionalinė Galerija – tai ne tik meno saugykla, bet ir gilus pareiškimas apie nacionalinę tapatybę bei amžinos kūrybinės vizijos liudijimas. Sukurta vizionieriaus Moše Safdie, galerijos architektūra pati yra integralia jos istorijos dalis; kildama organiškai iš kraštovaizdžio, tai harmoningas šviesos ir masyvaus granito derinys, atspindintis Kanados dvilypiškumą – neįžvaldomą laukinę gamtę ir klestinčią modernybę. Įžengus vidun apima jausmas lyg patektume į šventovę, erdvę sąmoningai sukurta skatinti kontempliaciją ir švęsti žmogaus išraiškos galią, atspindint tiek kūrybinį procesą, tiek Kanados kraštovaizdžio grožį.
Galerijos istorija – tai nuostabios evoliucijos pasakojimas, prasidėjęs 1880 metais su Džono Kampbelo, IX Argyll hercogo, ir Karališkosios Kanados meno akademijos įžvalgumo. Pradžioje apgyvendinta Antrajame Kanados Aukščiausiajame Teisme, kolekcija nuolat augo, reikalaujant persikėlimų, atspindinčių pačios Kanados besiformuojančią savimonę. Formalus nacionalinio mandato pripažinimas įvyko 1913 metais priimant Nacionalinės Galerijos aktą, įtvirtinant jos vaidmenį kaip Kanados meno paveldo globėjos. Tačiau tik 1988 metais – lemtingais metais šaliai – galerija pagaliau rado savo nuolatinę vietą Sasekso gatvėje, vietoje dabar neatskiriamai susijusioje su Kanados įsipareigojimu menui ir kultūrai. Šis kelias nuo kuklių pradžių iki pasaulinio lygio institucijos pabrėžia tautos augantį vertinimą meno kaip esminio elemento suprantant, kas mes esame ir iš kur kilome.
Kanadiečių Ir Tarptautinių Meistrų Gobelenas
Pačioje Nacionalinės Galerijos širdyje slepiasi nepaprastai įvairi kolekcija, apimanti žemynus ir amžius. Nors jos rinkiniuose yra Europos meistrų kūrinių – tokie darbai kaip Degas’ Jaunos Moters Portretas (po Bacchiacca), siūlantys žvilgsnį į tarptautinius meno dialogus – ji galbūt labiausiai garsėja neprivalomo kanadiečių meno atstovavimu. Čia susiduriame su ikoniškais Septintų grupės kraštovaizdžiais – drąsūs, vaizdingi Kanados laukinės gamtos vaizdai, padėję apibrėžti nacionalinę estetiką ir užfiksuoti didelio ir neįvaldomo žemės dvasia. Šie paveikslai, pasižymintys ryškiomis spalvomis ir ekspresyviu potepiu, yra ne tik scenos atvaizdai, bet ir gilūs apmąstymai apie Kanados sielą. Lygiai užburiantis yra Emily Carr gaismų ir tekstūrų jautrumu užfiksuotas Britanijos Kolumbijos miškų ir vietinių bendruomenių vaizdas. Tačiau galerijos įsipareigojimas apima ne tik šiuos garsius vardus; ji aktyviai remia šiuolaikinius kanadiečių menininkus, teikdama platformą atsirandantiems balsams ir naujoviškoms perspektyvoms – užtikrindama, kad Kanados meno kraštovaizdis išliktų gyvybingas ir dinamiškas.
Be pagrindinės kolekcijos, Nacionalinė Galerija yra giliai įsipareigojusi pristatyti vietinių tautų meną, pripažindama jo didelę reikšmę šalies kultūriniame audinyje. Galerijos rinkiniuose yra senovės drožinių, šnabždantys protėvių išminties istorijas, sudėtingai karoliukais papuoštas tradicijų kartos ir šiuolaikiniai įrenginiai, kurie kvestionuoja suvokimą ir provokuoja dialogą. Šis atsidavimas vietinių tautų meno tradicijoms yra ne tik įtraukimo klausymas; tai pagrindinis galerijos misijos elementas – papasakoti visą Kanados istoriją, pripažįstant jos sudėtingą istoriją ir apimant įvairiapusį kultūrinį kraštovaizdį. Kolekcijoje yra darbų iš įvairių pirmųjų tautų ir metis bendruomenių visoje Kanadoje, siūlant turtingą perspektyvų ir meno stilių gobeleną.
Architektūros Stebuklas Ir Dinamiškas Įsitraukimas
Pats pastatas yra modernios architektūros šedevras, sukurtas Moše Safdie, kad be pertrūkimo integruotųsi su aplinka. Galerijos dizainas pabrėžia natūralią šviesą, sukuriant atmosferą, kuri pagerina žiūrėjimo patirtį ir leidžia meno kūriniams tikrai kvėpuoti. Didžioji kolonada, vedanti į Didžiąją Salę, siūlo nuostabius vaizdus į Parlamento kalną ir Otavos upę, užmezgant vizualinį ryšį tarp meno ir Kanados kraštovaizdžio. Be ekspozicijų erdvių, Nacionalinė Galerija yra dinamiškas kultūros centras, nuolat besikeičiantis ir bendraujantis su aplinkiniu pasauliu. Nuolatinės laikinosios parodos nagrinėja įvairias temas – nuo istorinių judėjimų iki aktualiausių šiuolaikinių socialinių klausimų – dažnai eksponuojant darbus, paskolintus iš tarptautinių kolekcijų, skatinant tarpkultūrinį supratimą ir praturtinant lankytojų patirtį.
Galerijos programa apima ne tik ekspozicijų erdves, siūlant daugybę įsitraukimo galimybių. Nuolatinės paskaitos, dirbtuvės ir renginiai yra reguliariai rengiami, skirti visų amžiaus grupių ir sluoksnių auditorijai, ugdant gilų meno vertinimą. Nacionalinė Galerija supranta, kad menas nėra statinis; tai gyvas, kvėpuojantis darinys, reikalaujantis sąveikos ir interpretacijos – svarbi Kanados kultūros jėga, kuri ne tik saugo meno paveldą, bet ir aktyviai formuoja jo ateitį.
Naudingos nuorodos:
Kanados Nacionalinė Galerija
Kanados gamtos muziejus
Kanados tarybos meno bankas
