Scene from 'Don Juan'

Autorius

Robert William Buss

Gimė Aldersgate, Jungtinės Karalystė

Viktorian gyvenimas menų pasaulyje: Robert William Buss pasaulis

Robert William Buss, gimęs akare nei Londono širdyje 1804 m., buvo savo epo kosminis produktas – universalus menininkas, navigavęs Viktorianų skonų ir ambicijų keičiančiomis sraitimėmis. Jo gyvenimo istorija yra išplesta išmenų dedikacijos, šeimos pagalbos ir šiek tiek skausmingo nuostabio mešlaičiais. Nuo savo ankstyvusių dienų, kur buvo jo vadovo gravirų dirbtuvės įrankiai, iki vėlesnių literatūros iliustracijų tyrimų, Buss įkrovė industrijinę pagrą ir įvairią įgūdžių sąjungą, vertinama 19 amžiaus Britanijoje. Jis buvo ne tik dailininkas; jis buvo graviratorius, portretininkas, istorinių scenų kūrėjas ir ištikęs šeimos vyras, kurio palikta medžiaga išlieka ne tik ant kanavuose, bet ir edukacinės reformos sritiose.

Ankstesnis mokymas ir teatriniai pradžiavi

Buss meninis kelionė prasidėjo namų tradicijoje. Jo tėvas, meistras graviratorius ir emalierius, suteikė pradinę įsitikinimą dirbtinio kūrimo, kuris pavogė jo vėlesnį darbą. Šis praktinis pagrindas buvo papildytas formaliu mokymu pas George Clintą, gerų reputacijos figūrą, žinomą už savo miniaturas, akvarelinius ir mezzotinto gravūras. Clinto įtakos suteikė Buss'ui gebę valdyti įvairias technikų – kritiškai svarbūsje periodu, kai nuo menininkų tikimasi būti kompetentingai daugelyje medijų. Iš pradžių Buss pasiekė sėkmę užfiksuojant išpopūlių aktorės veidelius. Teatro pasaulis suteikė tiek subjektą, tiek mecenatą; jo portretai Williamui Charlesui Macready, Johnui Pritt Harley ir Johnui Baldwinui Buckstone demonstruoja akvitį karakteriu ir gebėjimą pervesti scenos buvimą ant kanavuose. Šie ankstyvi darbai buvo ne tik atvaizdavimai, bet pagrindinės šventės Viktorianų teatro kultūrai, užfiksuojant epopoje išpopūlių žvaigždžių glamūrą ir dramą.

„Pickwick papierzos“ ir literatūros ambicijos

Puslapis momentas – ir viskvilos gyvenimo neįmanomas nušvavimas – atėjo su užduotimi iliustruoti Charleso Dickenso „Pickwick papierzas“. Po originalaus iliustratoriaus, Robert Seymour, neįprastino mirties, Buss buvo susilankytas Chapman & Hall. Nors jo preliminarios eskizės buvo laikomos tinkamomis, jam trūksta patirties stalinio plokštės graviravime, todėl buvo būtina pasikelti išorinį graviratorius. Rezultuoti spausdinti vaizdai neįvyko laukojimų, o tai vėliau prilyvino jo iš projektu. Šis atsiliepimas labai paveiko Buss'ą, tačiau jis nepažvirkė jo meilės Dickensui. Vietoj to, tai įjungė norą vizualiai interpretuoti Dickenso darbą savo sąlygomis. Tai kulminavo „Dickens’ Dream“, neišbaigtas akvarelinius paveikslėlis, dabar saugomas Charleso Dickenso muziejuje. Paveiksmas yra nuostabius įrodymas Buss'o literatūrinio devotmento – svajonės pasaulis, užpildytas iš Dickenso romanų likusiais karakteriais, apvarojantis autoriaus, kai jis miega savo studijoje „Gad’s Hill Place“. Tai ne tik iliustracija, bet ir širdinis tributas, užfiksuojantis Dickenso pasakojimo vaizdingą galtį ir ilgalaikę pritrauką. Galima patikrimas „Pickwick papierzose“, Buss taip pat suteikė savo iliustravimo talantus Frederickui Marryatui („Peter Simple“) ir Frances Trollope (The Widow Married), rodydamas savo universalumą ir adaptyvumą kaip menininkas. Jis papildo dizainus medžiovų gravūroms Charleso Knighto išleidimuose „London“, Shakespeare ir „Old England“.

Šeima, edukacija ir ilgalaikis palikta paliktas paliktas

Robert William Buss gyvenimas nebuvo apibrėžtas tik meniniais pobūdžiais. 1826 m. jis išvirtavė su Frances Fleetwood ir kartu įkūrė namų „Camden Town“, Londono, kur auginė dešimt vaikus – šeši iš jų išgyveno kūdartį. Jų dukra, Frances Mary Buss, vėliau tapo pionierine figūra merginų edukacijoje, ir Robert William aktyviai palaikė jos pastangas. Moteris, pagrindžiamasi finansinėmis problemais, 1845 m. įkūrė mokyklą vaikus ir mergintiems, o Frances Mary vėliau įkurė rytinę mokyklą, kuri suteikia liberalią išsilavinimą jaunioms damoms tuo pačiame namioje. Robert William pasidėjo šia edukacine inicjatyva, mokydamas piešimo, mokslo, literatūros ir elokucijos. Jis taip pat buvo aktyvus akademikas, tyrimdamas ankstesnius britų spausdintojus ir skelbiant wykลาดus su vizualiais pavyzdžiais. 1874 m. jis išleido „English Graphic Satire“, įrodant savo akademinius susirikanimus ir švenčiančio menininkų paveldėjus, kurie padarė kelioje vietą jo pačiam darbui.

Įprastinis talentas prisiminamas

Robert William Buss mirė 1875 m., palikdami paliktą medžiagą kaip universalus menininkas – įgūdžius portretininkas, iliustratorius ir graviratorius, kurio karjera apima kelias dešimtmečius Viktorianų meninio gyvenimo. Nors „Pickwick papierzos“ incidentas uždarymoje šešėlyje jo profesinį keliobanį, tai sunkiai pabrėžė jo gilios meilę Dickensui ir įkvėpė vieną jo labiausiai skausmingų darbų. Jo įnašybos merginų edukacijoje per neapribojus palaikymą savo dukros Frances Mary Buss padeda dar labiau tvirškinti jo vietą istorijoje. Šiandien „Dickens’ Dream“ išlieka galingas priminimas apie jo talentą, dedikaciją ir ilgalaikią ryšį tarp menų ir literatūros – tinkamas tributas menininkui, kuris priėmė Viktorianų kūrybos daugialapę pobūdį.

Gimimas: Aldersgate, Jungtinės Karalystė (1804)

Mirtis: 1875

Muziejus

Walker Art Gallery

Parodoma Liverpool, Jungtinė Karalystė

Viktorijos era šventovė: amžinasis Walker Art Gallery žavesys

Įsikūrę gyvybingame Liverpulio širdyje,

Walker Art Gallery

stoji kaip majestoniškas meninės vizijos neblėstančios galios įsidėmėjimas. Ši grandioziška viktoriškoji institucija yra kur kas daugiau nei tik drobtų ir akmens saugykla; tai įtraukianti kelionė per laiko koridorius. Evan James Hall architektūrinis prachtumas rengia lankytoją giliam susitikimui su grožiu, kur visą oro erdvę tarsi užpildo Renesanso meistrų aidiniai, romantiškas priešrapielitinių svajonių šnabždesys ir drąsūs, transformuojantys britų modernizmo traukai.

Įžengti į šį vidų – tai įlieti į pasaulius, meistriškai sukurtus menininkų, kurie ieškojo tiesos pačiose giliausiose formose. Tarptautinė galerijos šlovė remiasi išskirtine

priešrapielitės paveikslų

kolekcija, kuri yra viena geriausių pasaulyje. Čia

Dante Gabriel Rossetti

ir

John Everett Millais

kūriniai nukelia žiūrovą į pavėsį ir intrigingą simbolizmą prisipratinusius kraštus. Čia galima pasiklysti vešliuose, detalizuose peizažuose arba pajusti psichologinę figūrų gylį, įlendį į tam tikrą eterinę melancholiją, nes šie menininkai ieškojo įkvėpimo grynojo Renesanso amžiaus grynume, siekdami emocinio intensyvumo, kuris išlieka gyvas ir šiandien.

Dialogas tarp erų ir inovacijų

Be priešrapielitės romantiškumo, kolekcija siūlo kvapą pavėžiantį žvilgsnį į lemiamas Renesanso inovacijas. Meistriški kūriniai, peržengiantys perspektyvos ir žmogaus dailumo ribas, leidžia lankytojams prisijurti prie modernios vaizdinimo pradžios. Nuo subtilių, mitologinių alegorijų, kurias sukūrė

Botticelli

, iki dieviškos, miglotos atmosferos, kurią spinduliuoja

Leonardo da Vinci „Annunciation“

, šie darbai tarnauja kaip žmogaus proto ir dvasinės smalsybės paminklai. Šis dialogas tarp erų papildomas giliu įsipareigojimu britų meninei tapatybei, kronikuojant šalies evoliuciją per iškilmingus portretus ir platrius peizažus, primenančius drąsų britų kaimo gamtos grožį.

Galerijos stiprybė slypi jos gebėjime sujungti istorinį prachtą ir šiuolaikinį aktualumą. Kolekcija atspindi kosmopolitišką Liverpulio tapatybę kaip pasaulinį uostą, įtraukdama dvidešto amžiaus gigantus, tokius kaip

Lucian Freud

ir

David Hockney

. Šis įvairiapusis platus spektras šią erdvę paverčia šventovė įvairių entuziastų prieglobščiu:

Menoriai ir mokslininkai:

galintieji sekti judėjimo kilmę nuo kubistinių šaknų David Bomberg peizažuose iki britų portretavimo evoliucijos.

Interjero dizaineriai:

ieškantys ramybės elegancijos ir atmosferinio žavesio, kintančio tokiuose kūriniuose kaip Marianne Stokes

Polishing Pans

.

Kolekcionieriai ir svajotojai:

jių trauką sukelia monumentali anatominė meistriškė, matoma George Stubbs

The Lincolnshire Ox

kūryboje, arba raminantys, nostalgiški praėjusio laikų vaizdiniai.

Tai, kas tikrai išskiria Walker Art Gallery, yra jos vaidmuo kaip gyvas, kvapuojantis kultūrinis centras, kuris išlieka prieinamas visiems. Nemokamas įėjimas užtikrina, kad pasaulinio lygio menas niekada nebūtų prabangos prerogativa tik keliems, o būtų bendras paveldas kiekvienai sielai, ieškančiai įkvėpimo.