Autorius
Gimė Čizvikas, Jungtinė Karalystė
Stephen Bone: Gyvenimas ir menas
Pradiniai metai ir išsilavinimas
Gimė: Čizvikas, Jungtinė Karalystė (1904 m.)
Mirė: 1958 m.
Stephenas Bone buvo žinomio dailininko ser Sir Muirhead Bone ir rašytojos Gertrude Helena Dodd sūnus. Ši kūrybiška šeimos aplinka kruopščiai įformavo jo ankstyvąjį talentą.
Baigė Bedales mokyklą, o 1922 metais įstojo į Slade dailės akademiją.
Tačiau akademinis požiūris Slade mokykloje jam tapo nuobodžias, todėl 1924 metais jis paliko akadiją, siekdamas realizuoti savo polinkį į knygų iliustraciją.
Pradinė karjera ir meninė evoliucija
Bone iš pradžių pasiekė sėkmę kaip medegravio iliustratorius, kūryba padėdamas savo motinai bei kitiems rašytojams. 1925 metais Paryz eyes tarptautinėje parodo jis pelnė auksinį medegravio medžio skulptūros medą.
1926 metais Goupil galerijoje jis kartu su Rodney Joseph Burn ir Robin Guthrie pristatė savo darbus, kas tapo svarbiu žingsniu į jo meninę atpažintį.
1928 metais jis sukūrė freską Londono metraujo stotyje „Piccadilly Circus“, taip demonstruodamas savo universalumą ir plečiant meninę horizontą.
1929 metais susižosionęs su dailinike Mary Adshead, Bone pradėjo plačiai keliauti po Britaniją ir Europą. Šios kelionės tapo esmine dalimi kuriant jo charakterišką ryškių peizažų stilių, vaizduojant scenas en plein air nepaisant bet kokio oro.
30-metai: Peizažų tapymas ir parodos
30-yje metais Bone savo kūrybą plačiai pristatė prestižinėse galerijose, tokiose kaip „Fine Art Society“, „Lefevre Gallery“ ir „Redfern Gallery“.
1936 metais Оksfordo „Ryman“ galerijoje jis pristatė 41 paveikslį, vaizduojantį Britanijos apskrities kraštus, taip parodydamas savo atsidavimą britiško peizažo esmei įamžinti.
Taip pat jo parodos vyko Stokholme 1936 ir 1937 metais, taip plečiant jo tarptautinį žinomumą.
Karo dailininkas ir indėlis į Antrojoj pasaulinėje kare
Pradėjus Antrajam pasaulio karui, Bone tarnavo kaip pareigūnas Civilinės apsaugos kamufliažo įstaigoje.
1943 metais jis buvo paskirtas pilno darbo metu dirbančiu dailininku prie Karo dailininkų patariamojo komiteto, specializuojančiuosi Jūrų parsargų (Admiralty) temomis. Šią pareǐbę anksčiau užėmęs jo tėvas, Muirhead Bone, buvo perėmta Stepheno po jų sūnaus Gavinio mirties.
ly
Svarbiai IIP kūriniai: Jis sukurė daugybę paveikslų, vaizduojančių pakrantės įrenginius ir jūros laivus, įskaitant scenų, tapintų narvalų (ponoriųjų laivų) viduje.
Bone 1944 metais asmeniškai matė ir dokumentavo Normandijos išсаubimą, tapindamas scenas Kaene ir Courseulles. Jis taip pat užfiksavo puolimą prie Niderlandų įsalios Walcheren.
1944 metų pabaigoje jis keliavo į Norvegiją, dokumentuodamas „Tirpitz“ laivnavimą, užimtus jūros bazes bei karo trimuotių masinius masinius kapius.
Pokario karjera ir palikimas
Po karo Bone pajuto, kad jo stilius tapo kiek nepopuliarus. Nors jis toliau tapė, susidūrė su sunkumais eksponuojant savo darbus.
Jis persiorientavo į meno kritiką, rašydamas „Manchester Guardian“ laikraščiui ir prisidėdamas prie humoristinių straipsnių „Glasgow Herald“.
Bone taip pat dirbo televizijoje ir radijuje BBC, o su žmona bendradarbiavo kuriant vaikiškas knygas. Kartu jie organizavo freskų tapimo kursą Dartingtone.
1957 metais jis buvo paskirtas Hornsey meno kolegijos direktoriu.
Mirtis: Stephenas Bone mirė nuo vėžio 1958 m. rugsėjo 15 d. Londono St. Bartholomew ligoninėje.
Stepheno Bone kūriniai yra vertinga vizualinė XX amžiaus midiedo Britanijos istorija, apimanti tiek ramybę ir peizažų švelnumą, tiek negailestingą karo realybę.
Muziejus
Parodoma vietoje Oxford, United Kingdom
Akmenų ir dvasios šventovė
Įžengti į
New College, Oxford
ribas – tai kirsti slenkstį, kuriame viduramžių Anglijos siela išlieka gyva ir pulsuojanti. Ši institucija, įkurta vyskupo Williamo of Wykeham, buvo sukonstruota ne tik kaip akademinis centras, bet ir kaip šventinė maldos bei atsidavimo erdvinėyse. Kiekvienas oras po šių sienų atrodo prisipratęs šimtmečių svorį – gilią dvasinę paveldą, kruopščiai išraišytą kiekviename akmenį. Klajoja šventyklose, atsiveria vertikalios gotikos stiliaus architektūrinė linija – meistriška kompozicija, sukurta po William Wynford stebėjimu. Šis projektas sukuria tęsiamumo ir nekintamumo pojūtį, kuriame platus vidinis dvaras (quadrangle) tampa kruopščiai suplanuota scena tiek mokslinei kontemplacijai, tiek estetiškam pr Baderui.
Ši architektūra siūlo kvapą gniaužiantį dialogą tarp senovės ir avangardo. Interjero dizaineriams ar meno entuziastams koledžas pateikia stulbinančius kontrastus; istorinė aplinka periodiškai atgaivinama dinamiška iškylusių britų menininkų energija, tokių kaip
Robert Colquhoun
ir
William Gear
, kurių tapybos įterpia šiuolaikinį gyvybingumą į seniųjų apėstinimo koridorių (cloisters) erdvę. Ši aparamas kuriam tensionas tarp tradicijos ir inovacijų primena evokatyvų James Gillray eteringą litą „Dėde, mirtis ir velnias“, fiksuojantį gilią romantizmo laikotarpio nerimą. O tiems, kuriuos traukia XIX amžiaus romantika,
John Fulleylove
akvareliai atveria raminantį langą į koledžo architektūrinį prabumą, suėmus tylią apėstinės koridorių grožį švelnia, nostalgiška šviesa.
Viduržemio amžiaus meistriškumo lobiai
Be savo architektūrinės majestriškumo, šiuose istoriniuose sienuose saugoma kolekcija kviečia stebėtoją į gilų simbolikos ir neįtikėtino refinavimo pasaulį. Kelionė per laiką prasideda nuo artefaktų, kurie tarnauja kaip langai į kultūrines vertybes ir estetinę viduržemio amžiaus jautrumą:
Courtrai skrynė
: XIV amžiaus išraiškos šedevras iš išgilinto medžio, kuris peržengia savo pradinę saugojimo funkciją ir stovi kaip sudėtingas viduržemio kilnobalių pasakojimas, kur kiekvienas įgilinimas ir relieflas šnabžda apie riterystę, heraldiką ir praeitų erų valdovų ambicijas.
Hylle papuošalas
: nedidelis lobis, kuris demonstruoja neįtikėtiną viduržemio amžiaus meistriškumą, suteikdamas subtilią priešpriešą kitoms monumentalioms kolekcijos dalims.
New College išlieka apibrėžtas neblėstančios atsparumo ir evoliucijos dvasia. Nuo jo vaidmens kaip kritinės munitions sandėliacijos vietos audringais Civilinio karo metais iki progresyvaus judėjimo link įtraukties, koledžius nuolat prisitaikė nepraradęs savo esinės tapatybės. Motto,
„Manners Makyth Man“
(Mandagumas sukuria žmogų), tarnauja kaip nuolatinis priminimas, kad charakteris ir elgesys yra tikrieji aukščiausiųjų pasiekimų pamatai. Tai vieta, kur viduržemio amžiaus choro aidiniai susitinka su drąsiais moderniosios meno potėpiais, ir visa tai yra sugręžta į šią neblėstančios akmens bei dvasios šventovę.
