Studentų kūrybos vadovas
Autorinės teisės Šis kūrinys priklauso viešajam domenui. Thomas Pollock Anshutz mirė 1912 m.; autorinė teisė galioja 70 metus po autoriaus mirties, todėl ji baigėsi 1982 m.
Kontekste
a rose — Thomas Pollock Anshutz
Viršuje esantis eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menininkui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 61 mirtės metu.
Šviesoplėvis: Thomas Pollock Anshutz gyvenimas (1851–1912) kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais
Pirmieji darbai: iki 1894 Pagrindiniai kūrybos metai: 1894–1907 Vėlesni darbai: nuo 1907
Šios trys juostos šio katalogo darbus, turinčius nurodytą datą, skirsto į pirmą ketvirtį, vidurinę dalį ir paskutinį ketvirtį. Jos nėra pilna kūrybos apimtis: retas kūrybos periodas gali atlikti sprundą istorijoje, o ne būti tiesiog tylos laikotarpiu. Tie patys metai, pradedami tuo pačiu kūrinio gyvenimu, kaip ir šiomeno
Šio įrašo metinė data nėra tiksliai nurodyta — remdamiesi atlikėjo gyvenimo metais ir kūrinio stiliumi, kokį dešimtmetį numatytumėte?
Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: topimpressionists.com/lt/art/similar/thomas-pollock-anshutz-a-rose-9GZQ3T-en/
Matuota iš vaizdo
Pagrindinė spalva
Espresso #602623
Išsaugota paletė
Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą
Dešimt pirmなusių šalių
Žemėlapyje rasti tris tamsiausius šalis. Ar viena iš jų yra ta šalis, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.
Kartu šie darbai sudaro 99,6% visos dėmesės, skiriamės šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių, dalis. Kataloge yra 79 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 15 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šis paveikslas užima 10 vietą tarp jų, sulaukdamas 3,8% tokio dėmesio. Tyla ta pati, mėnesį po mėnesio
Juostos matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.
Virus ir muziejus
Gimė Niuport Nius, JAV
1851 m. Newport News mieste, Virdžinijoje, gimęs Thomas Pollock Anshutz tapo lemiam figūra pradinio amerikietiško realizmo vystyme. Jo meninė kelionė prasidėjo nuo oficialaus mokymosi Nacionalinėje dizaino akademijoje ankstyvojuose 1870-aisiais Lemuelio Wilmartho priežiūroje, kas padėjo pagrindus jo būsimoms paieškoms. Tačiau tik persikėlus į Filadelfiją 1875 m. ir vėliau studijavus su Thomas Eakins at Philadelphia Sketch Club, jo meninė dvasia tikrai užsidegimėjo. Ši mentorystė tapo transformatyva, į Anshutz prigimtį įsidėmė neobliažuojamą stebėjimą ir sąžiningą kasdienybės vaizdymą – principus, kurie apibrėžė jo karjerą. Eakins įtarmas nebuvo tik stilistinis; tai buvo filosofinis susitarimas su nauju pasaulio matymo ir atvaizdavimo būdu – grynu, be idealizavimo, susitelkto į tangią aplinkos realybę. Ankstyvasis Anshutz susidūrimas su akademiniu mokymu ir radikaliu Eakins požiūriui suformavo jo unikalią meninę jautrią, pasirengusią iššūkį suvaldyti konvencines normas.
Anshutz meninis vystymasis buvo įtraukiantis įtakų sąsaja. Thomas Eakins neabejotinai išliko jo svarbiausiu mentoru, formuojančiu ne tik jo techniką, bet ir pasaulėsžiūrą. Pats realizmo judėjimas suteikė deriąs grindas augančiam Anshutz talentui, atmetančiam romantišką ir dažnai dirbtinį vaizdeklį, vyravusią akademiniame mene. Jis priėmė įsipareigojimą vaizduoti subjektus tokie, kokie jie yra iš tikrųjų, su visomis jų trūkumais ir sudėtingumais. Įdomu, kad šiuo laikotarpiu fotografija užėmė vis svarbesnį vaidmenį, dėking Nuo Eakins įtrauktos fotografinės studijų į savo mokymo praktiką. Anshumiškasis metodą Anshutz lengvai priėmė, naudodamas fotografijas kaip vertingus įrankius tiksliems detalėms ir kompozicijoms užfiksuoti. 1892 m. mėgmonės kelionė į Paryžį atvertė jam Europos meno tendencijų duris Académie Julian, tačiau tai galiausiai tik sustiprino jo ištikimybę realizmui, o ne nukreipė į kitą kelią. Jis pasisavino viską, ką galėjo iš Europos meistrų, tačiau išliko tvirtas savo tiksluose – vaizduoti amerikietiško gyvenimo autentiškumą. Šis laikotarpis Anshutz skatino tobulinti portretavimo ir peizažo tapimo įgūdžius, kartu kovodamas su pramoninės Amerikos socialia realybe – temomis, kurios tapo pagrindinėmis jo paveikliausiose kūriniuose.
Nors Anshutz pasiekė pripažinimą įvairiuose žanruose, jis yra garsiausias dėl Ironworkers' Noontime (1880) kūrinio. Šis galingas paveikslas, dabar saugomamas San Frančisko gražiųjų menų muziejų kolekcijoje, siūlo griežtą ir įtraukiančią pramonės darbininkų vaizdą jų pertraukos metu. Tai nėra romantiška darbo vizija; priešinga, tai yra žalia, neapvalyta žvilgsnio į šių darbininkų gyvenimą, pabrėžiant tiek jų fizinę jėgą, tiek nuovargį. Be šio ikoniško kūrinio, Anshutz dalyvavo kontroversiškose Eakins fotografinėse studijose su nuogiomis modelėmis – tai liudija jo pasirengimą stiprinti ribas ir tyrinėti nekonvencionalias menines praktikas. Jis taip pat rado ramybę ir įkvėpimą Naujosios Persijos Holly Beach peizažuose, kur eksperimentavo su akvarele ir ryštesne paleta, užsimindamas pradinį impresionistinį jautrumą. Jo gebėjimas kaip portretininko buvo taip pat išskirtinis, pelnyjus daugybę apdovanojimų už realistiškus asmenybės vaizdus, įtrapindamas ne tik išorės panašumą, bet ir vidinę charakterio esę. Pavyzdžiui, Mrs. Anshutz and Her Son Edward demonstruoja šį intymų požiūrį į portretą, su neįtikėtinu jautrumu atskleisdama švelnų ryšį tarp motinos ir vaiko. St. Cloud near Paris parodo jo akvarelinę meistriškę ir lengvesnį brushių traktatą, įrodant jo meninę universalumą.
Anshutz įtarmas išsilygo už to, ką jis sukūrė savo rankomis; jis tapo itin gerbiama pedagogu figūra. Jis užėmė įvairias mokymo pareigas Pensilvanijos gražiųjų menų akademijoje, galiausiai paviešindamas Eakins vietą kaip pagrindinis demonstratorius – pareigą, kuris leido jam suformuoti kitąją amerikiečių menininkų kartą. Tačiau būtent 1898 m. kartu su Hugh Breckenridge iškovota Darby mokyklos įkūrimas užtvirtino jo palikimą kaip edukatoriui. Ši vasaros meno mokykla pabrėžė plein air (meninį tapimą lauke) ir skatino meninę eksperimentaciją, pritraukdama nuostabią studentų grupę, kuri vėliau tapo amerikiečių modernizmo šalių figūros. Tarp jų buvo George Luks, Charles Demuth, John Sloan, Charles Sheeler, Everett Shinn, John Marin, William Glackens ir Robert Henri – tikra 20 artı metų amerikos meno žvaigždžių sąrašas. Anshutz buvo žinomas dėl savo prieinamo, tačiau subtiliai sarkastiško mokymo stiliaus, skatindamas studentus stebėti atidžiai, išvystyti savo meninę balsą ir priimti iššūkius atvaizduoti aplinkinę realybę su sąžiningumu ir vientisumu. Jis tikėjo individualaus iš Ausdruckimo skatinimu, kartu jį pagrindžiant griežtais techniniais įgūdžiais – filosofija, kuri giliai paveikė jo studentų menines ambicijas.
Thomas Pollock Anshutz stovi kaip tikras amerikietiško realizmo pradininkas. Jis grįžtė lemingą vaidmenį įtvirtinant ir skatinant šį judėjimą, iššūkdamas konvencines menines normas ir atvėrę kelią autentiškesiam bei socialiai sąmoningam meno kraštui. Jo įtarmą būsimiesiems menininkams per mokymą tiek Pensilvanijos akademijoje, tiek Darby mokykloje, buvo gilus, formuojant moderniojo amerikietiško meno vystymą dešimtmečius. Jo kūrinys nebuvo tik to, ką jis matė, vaizdavimas; jis dažnai buvo prisipildęs socialiniu komentaru, nagrinėjančiu tokias problemas kaip industrializacija ir darbo sąlygos, skatindamas žiūrovus susidurs su savo laikotarpio realybe. Anshutz atsidavimas tiesai, techninė meistriškė ir įsipareigojimas švietimui užsitikrino jo vietą svarbiame amerikietiško meno istorijoje – menininko, kurio palikimas toliau įkvepia ir rezonuoja šiandien. Jis išlieka gyvas ryšys tarp 19 amtaus realizmo tradicijų ir 20 amžiaus modernizmo naujovių, liudijantis jo neblėstantį meninę viziją.
topimpressionists.com/lt/art/download/thomas-pollock-anshutz-a-rose-9GZQ3T-en/
Atidžiai pastebėkite
a rose — Thomas Pollock Anshutz
Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.
Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite šio vadovėjo ankstesnių dalių informaciją bei anksčiau pateiktus savo atsakymus.
Šviesos ir tamsos kontrastas kūriniame „a rose“ yra nurodytas kaip Bold. Kontrastas aprašo, kaip stipriai skiriasi šviesios ir tamsios sritys.
„a rose“ spalvos sudaro Dark paletę. Ši klasifikacija aprašo dominuojančias spalvų grupes.
Perceptinio ryškumo prasme, „a rose“, autorius – Thomas Pollock Anshutz yra deep_shadow.