Autorius
Gimė Chelsham, Jungtinė Karalystė
Victor Pasmore: Britų abstrakcijos pionierius
Pradiniai metai ir išsilavinimas
Edwin John Victor Pasmore gimė 1908 m. gruodžio 3 d. Surreio megyijoje, Chelshame.
Pradinį išsilavinimą jis įgijo Oksfordo „Summer Fields“ mokykloje bei Vakarų Londone, Harrow mokykloje.
Lūžio taškas jo gyvenime įvyko 1927 m., kai mirė tėvas, dėl ko jį privalėjo užimti administracinę pareigą Londono apskrities taryboje.
Vėliau jis daliniu režimu studijavo tapybą Centrinėje meno mokykloje ir susijo su Euston Road School bendrove.
Figuratyviniai pradžiai ir karo metų patirtys
Pradiniame etape Pasmore eksperimentavo su abstrakcija, tačiau vėliau išskleidė lirică būdo figūratyvinį stilių.
Jo ankstyvieji darbai dažnai vaizdavo Temzės upės peizažus iš Hammersmith, primindami J.M.W. Turner ir James McNeill Whistler kūrybą.
Stipri moralinė pozicija: Antrojo pasaulinio karo metu Pasmore buvo atsisakantis vykdyti karines pareigas (sumienie protestuojantis).
Po to, kai vietos tribunalas atsisakė pripažinti jo nustoodą, 1942 m. jis buvo pašauktas į kariinę tarnybą. Pasmurta atsisakant įrašų, jis buvo padengtas karinio tribunalo teiriamuoju procesui ir skirtas 1ngą 123 dienų kalėjimo lažnytą.
Tačiau jam pavyko apgelbinėti šį sprendimą ir gauti narybę nuo karinės tarnybos atsisakymą be jokių sąlygų.
Perėjimas prie abstrakcijos
Pasmore posūkis link abstrakcinio meno įvyko apie 1947 m., būdamas giliai įkvėstas Pietro Mondriano ir Paul Klee kūrybos.
Jį įkvėpdavo jų rašytas mintys apie gamtą bei dinamiškos harmonijos kūrimą mene, nes jis tikėjo, kad tai pranašauja būsimą visuomenės harmoniją.
Svarbiausi įtakos: Jį taip pat įkvėpdavo Ben Nicholsonas ir kiti „Circle“ grupės menininkai.
Jo abstrakciniai darbai dažnai apima koliažus ir reljefų konstrukcijas, novatoriškai naudojant naujas medžiagas, kurios kartais pasiekdavo didelius architektūrinės skolos mastus.
Didieji pasiekimai ir integracija su architektūra
Revoliucinė įtaka: Herbertas Read Pasmore naująjį stilių apibūdino kaip „revoliucijos įvykį po karo Britijos mene“.
1950 m. jam buvo užduota sukurti abstrakcinę muralę autobusų depui Kingston upon Thames mieste.
Jis prisidėjo į 1951 m. Didžiojo Britanijos festivalą, pristatydamas kelikus britų konstruktivistus.
Apollo Pavilion: 1955 m. jis tapo Peterlee vystymo korporacijos architektūrinio dizaino konsultantu. Šio projekto širdis buvo abstrakcinė viešojo meno konstrukcija – „Apollo Pavilion“, kuri sukėlė didelį skandalą, tačiau išliko svarbiu kultūriniu paminku.
Tarptautinis pripažinimas ir vėlesnieji metai
Pasmore atstovavo Britaniją 1961 m. Venecijos bienalėje ir dalyvavo Kassel dokumentinėje parodoje „Documenta II“ (1959 m.).
Jis dirbo kaip Tate galerijos valdybos narys, savo kolekcijai padovanodamas daugybę kūrinių.
Priedas švietimui: Jis buvo pagrindinė figūra skatinant abstraktį meną ir reformuojant dailės mokslą.
Nuo 1954 m. iki 1961 m. jis vadovavo meno kursui Durham universiteto King’s College (Newcastle upon Tyne), kur sukūrė įprotintį bendrą meno ir dizaino kursą, įkvėptą „Bauhaus“ mokyklos.
1966 m. jis persikėlė į Maltą ir mirė Gudja mieste 1998 m. sausio 23 d., būdamas 89 metų.
Palikimas ir istorinė reikšmė
Victorio Pasmore kūryba tapo lūžio tašku Britijos mene, įtvirtindama abstrakciją kaip gyvybišką jėgą.
Jo meno ir architektūros integracija iššūkį nuteikė konvencinėms riboms ir paveikė būsimas menininkų bei dizainerių kartas.
Victorio Pasmore galerija, įaugintų Maltoje 2014 m., saugo nuolatinę parodą iš kūrinių, sukurtų jo ten buvimo metu.
Muziejus
Parodoma vietoje Leeds, United Kingdom
A Sanctuary of Light and Line
Nestled within the venerable walls of the Brotherton Library, a Grade II listed masterpiece of Neoclassical design, lies an unexpected jewel of the University of Leeds campus. The
Stanley & Audrey Burton Gallery
serves as more than a mere repository for fine art; it is a deliberate invitation to pause and contemplate beauty amidst the academic rigor of university life. As one enters this sanctuary, the Art Deco elegance of the surrounding architecture begins to harmonize with the curated treasures within, creating an atmosphere where history and modernity exist in a delicate, breathless balance. For the art lover or the discerning interior designer, the gallery offers a profound sense of tranquility, acting as a respite where the soul can engage with the sublime.
The heart of the gallery beats most vibrantly through its magnificent
British Paintings
collection. Here, the canvases whisper tales of a changing nation, spanning centuries of artistic evolution. Visitors are transported to the sweeping, atmospheric dramas of the Romantic era, where the masterful brushstrokes of
John Constable
and
J.M.W. Turner
capture the ephemeral light and rugged spirit of the English countryside. These works do not merely depict landscapes; they evoke the very essence of the sublime, inviting viewers to lose themselves in the interplay of mist, shadow, and sunlight. This tradition of observation is complemented by the intimate elegance of Victorian portraiture and the luminous, experimental energy of Impressionistic explorations, making the collection a vital chronicle of the British aesthetic journey.
A Dialogue Between Eras
Beyond the borders of Britain, the gallery opens a window onto the broader European tradition, offering a panoramic view of the continent's artistic soul. The collection features the dramatic tension of the Baroque period, where the mastery of artists like
Rembrandt
and
Caravaggio
is on full display. Through their legendary use of
chiaroscuro
—the profound interplay between deep shadow and piercing light—these works command an emotional intensity that remains unparalleled. This dialogue between light and dark is mirrored in the gallery's sculptural offerings, where neoclassical forms celebrating classical ideals stand alongside modernist experiments. These sculptures demonstrate a breathtaking precision, transforming raw, cold materials into evocative representations of the human form and natural grace.
What truly distinguishes The Stanley & Audrey Burton Gallery is its role as a living, breathing institution of intellectual curiosity. It is a space where temporary exhibitions frequently challenge the status quo, placing cutting-edge contemporary art in direct conversation with historical treasures. This juxtaposition prompts a continuous re-evaluation of how artistic ideas evolve across time and culture. Affiliated with the broader University Library system—including the prestigious
Treasures Gallery
and the
International Textile Collection
—the gallery is part of a larger legacy of scholarship and creative pursuit, remaining a beacon of inspiration where the enduring legacy of human creativity is both preserved and perpetually reimagined.
