Autorius
Gimė Filadelfija, Jungtinės Amerikos Valstijos
Ashcan School vadovas
William James Glackens, iškilusios amerikiečių meno figūra, paliko nevisulpykimą istorijos kanavų su savo pagabangiais realizmo įvaizdžiais. Gimęs Filadelfijoje, Pensilvānija, 1870 m., Glackenso kūrybos kelionė buvo patikrinimas jo nepakankamo aidas užfiksuoti kasdienio gyvenimo esmę.
Rašytinis gyvenimas ir įtakos
Glackenso ankstyvas gyvenimas buvo pažymėtas natūraliu įsiklausimu į meną, kuris veda jį į Pensilvānijos akademijoje išsmeninti meną. Pagal Thomaso Anshutzo, garsaus realizmo dirbtėjo, vadovavimą, Glackens toplė savo įgūdžius, galiausiai tapęs vienu iš Ashcan School įkūrėjų. Šis judėjimas atmetė konvencinius meno grožio ribas, o vietoje dėmesio akcentą padėjo metropolitaninio gyvenimo grubiems realiumi.
Meno karjera
Glackenso kūriniai išsiskiria savo tamsių tonių, vifkiai įvaizdintomis gatvų scenomis ir kasdienio gyvenimo pavaizduotimi pre-Pirmasis pasaulinis karštas Niujorkiu ir Paryžiuje. Jo vėlesni kūriniai, pagaugę įtaką iš Renoirio, parodė šviesesnę tonį, atspindė jo augimą kaip menininkas. Ypač vertinga paminėti, kad Glackens taip pat dirbo kaip iliustratorius naujienlaiškių ir žurnalų redakcijose Filadelfijoje ir Niujorkiu.
Vaizdas iš Haarlem su balčiavimo plotu, Jakobą Isaakszoonu van Ruysdaelu (Ruysdael), pavyzdžiu rodo detalių lygį ir dirbtvę, kuri apibrėžia Glackenso darbą. Šis kūrinys dabar yra Chrysler muziejuje dalis.
Glackenso pačiam gyvenimo kūrinys, Pirkėjai, yra patikrinimas jo gebėjimą užfiksuoti miesto gyvenimo esmę. Šis paveikslas galima rasti Naujo realizmo kolekcijoje AllPaintingsStore.com.
Palikta medžiaga ir įtakos
Glackenso įnašos amerikiečių menui yra daugialapės, išplėsdamos apribojimus jo pačiam darbui. Jis žymiai padėjo Albertui C. Barnesui įsigyti europietinius paveikslius Barnes fondacijoje Filadelfijoje. Ši kolekcija tapo amerikiečių meno istorijos akmenine pagrindazone. Pagrindiniai kūriniai ir kolekcijos: Pirkėjai (naujas realizmas, aliejų įvaizdžiai kanavuose, Chrysler muzieju) Vaizdas iš Haarlem su balčiavimo plotu (Ruysdael, Sforza pilis, Milano, Italija) Rekomenduojama literatūra: * [https://AllPaintingsStore.com/@/william-james-glackens](https://AllPaintingsStore.com/@/william-james-glackens) - išsaugokite glackenso kūrinio išsamų rinkinį AllPaintingsStore.com. * [https://en.wikipedia.org/wiki/william_glackens](https://en.wikipedia.org/wiki/william_glackens) - įmanykite detalią Williamo Jameso Glackenso biografiją „Wikipedia“.
Muziejus
Parodoma vietoje Filadelfija, Jungtinės Amerikos Valstijos
Vizijos šventykla: Barneso fondo siela
Įžengti į Barneso fondą – tai žingsnis į erdvę, kurioje meno, gyvenimo ir švietimo ribos susijungia į vieną transformatyvią patirtį. Filadelfijos šimryje esanti ši išskirtinė institucija stoji kaip gilus įkvėpimo liudijimas radikalių įsitikinimų savo įkūrėjų, Alberto C. ir Lauros Barnes, tikėjimui. Skirtingai nei tradiciniai muziejai, kurie dažnai tarnauja tik kaip tylių relikvijų saugotelės, „Barnes“ buvo sukoncipuotas kaip gyva akims skirta laboratorija. Remdamasi Johno Dewey filosofiniais principais, Fondas skatina patirtinį mokymąsi, kvindamas kiekvieną lankytoją išeiti už pasygaus stebėjimo ribų ir įytį į gilią, ritminę dialogą su płatinu. Tai vieta, kurioje žiūrėjimo aktas tampa intelektine kelione, puoselėjant unikalią artumą tarp žiūrėjo ir šedonio.
Pati kolekcija yra ne kas kita, o kvapą gniaužiantis odisėja per modernios vizijos evoliuciją. Klajoja pasikraustęs galerijomis, regėjimas susiduria su tyčia sukurtu, meistrišku impresionistinių, postimpresionistinių ir ankstyvojo modernizmo veikalų ansambliu, kuris atrodo pulsuojantis bendra energija. Fondas saugo vieną iš svarbiausių pasaulyje meistrų, tokių kaip Renoiras, Cézanne, Matisse ir Picasso, meno koncentracijų. Neįmanoma nejausti jaudringos Paul Cézanne'o
Mont Sainte-Victoire
pramonės, kur peizažas yra išvalytas į geometrines pramesines formas, vibrančias atmosferiniu gyliu. Šalia jį lydinti švelnios, šviesios Pierre-Auguste Renoir'o portretų tekstūros įamžina trumpalaikę Paryžiaus elegancijos pojūtį, o Matisse'o kompozicijų ritminis, spalvingas gyvybingumas iššūkį teikia ir malonumą jausmems. Šis kruopščiai sukurtas išdėstymas – unikala Barnes'o metodo žymė – skatina tiek kolekcionierius, tiek entuziastus pastebėti paslėptas spalvos, linijos ir formos gautas, kurios jungia skirtingas eras ir stilius.
Renominuoto Paul Philippe Cret'o suprojektuota „Barnes“ pastato architektūra tarnauja tyli, bet galingi protagoniste šio meno naratyve. Vengdamas intimiduojančio prancangumo, dažnai sutinkamo neoklasikinėse institucijose, projektas prioritetą teikia šviesos pilnai harmonijos ir erdvės sraujo atmosferai. Pastatas yra architektūrinė to meno tęsinys, kurį jis saugo; Jacques Lipchitz'o kubistinių bazoreliefų integracija prideda avangardinės tekstūros sluoksnį, atspindintį paveisliuose esantį geometrinį sudėtingumą. Šį struktūrinio ritmo pojūtį papildė šalia esantis Arboretumas. Įkurintas Lauros Leggett Barnes, ši žalia šventykla suteikia gyvybišką sodinės priešpriešą galerijų intensyvumui, primindama mums, kad meno suvokimas yra glaudžiai susipynęs su mūsų ryšiu su gamtos pasauliu.
Interjero dizaineriui ar ištikimiam meno mylėtojui „The Barnes Foundation“ siūlo daugiau nei tiesiog galerijos lankymąsi; jis siūlo meistriškumo pamoką estetiškai vientisumu. Nesvarbu, ar per naujas parodas, tyrinėjančias spalvų suvokimo niuansus, ar per nuolatinį veikalų eksponavimą, redefiniuojantį erdvinius santykius, Fondas išlieka intelektinės smalsybės švyturiu. Tai institucija, kurioje istorija ne tik studijuojama, bet ir jaučiama, todėl ji yra nepakeičiamas tikslas kiekvienam, siekiančiam suprasti transformatyvią vizualinio meno galią.
