Dagobert Peche

Dekoratyvinis rebelis

Žvelgtas į Dagobert Peche kūrinius – tai stebėti tykinį geometrinės tvarkos, apibrėžiusios XX amžiaus pradžios Vieną, žuvojimą. Kol jo amžiuotiniai Wiener Werkstätte nariai užimulavo tobulindami aiškias, racionalias modernizmo linijas, Peche užsiėmė jų sudėrinėjimais. Jis neieškojo ramių, gerai iškonstruotų kvadratų efektyvumo; jis siekė puikios, dažnai nerūgštinančios, organiškos energijos. Jo buvimas judesyje pakeitė jo pačio DNR, perskirstant dėmėsio dėmės nuo struktūrinės austerumo link nekylos, dekoratyvinės sudėtingumo, kurią daugeliui tuo metu buvo sunku suvokti.

Jo požiūris kiletas iš to, kas tapo žinoma kaip jo „spikiu barokas“ stilius. Tai nebuvo paprasta praėties imitacija, o jos rekonstrukcija per liaudies meno ir natūralios metamorfozės prizmę. Jis panaudojo gėlių, gyvūnų ir žmonių figūrų motyvus – dažnai vaizduojamus aštriu, sinuoziniu kontūru – kurdamas daiktus, kurie atrodė gyvi ir neįprastai skambantys. Jo rankose sidabrinė dėžutė ar tekstilinio rašto menas tapo transformacijos vieta, panašiai kaip Dafnos mitas – tema, kurią jis dažnai lankėsi, tyrinėdamas evoliuojančių formų koncepciją.

Medžiagų universalumo karjera

Peche buvo kur kas daugiau nei paveikslas kūrėjas; jis buvo daugiarobė dizaineris, kurio veikla pasiekė beveik kiekvieną dekoratyvinio meno kampą. Architektūros išsilavinimas suteikė jam struktūrinį pagrindą, tačiau jo tikrasis kūrybos pagrindas slydo taktilumo ir dekoratyvumo srityse. Jis judėjo tarp medžiagų su klinikišku tikslumu, savo botanikiniu vokabulariumu taikydamas į visiškai skirtingus paviršius:

• Metalų dirtingas: sudėtingi sidabro ir pozidūrio gaminiai, įskaitant paukščių formos salainių dėžutes ir sunkius, puoškus šnybes.
• Tekstilės ir popierius: sensacingi tapetų dizainai, tokie kaip Daphne, ir spausdinimo audiniai su stilizuotais gėlių raštais.
• Keramika ir stiklas: daiktai, kuriuose stiklo skaidrumas ir svoris susitinka su žemės tekstūromis iš kilamos.
• Baldai: skulptūriški elementai, tokie kaip jo juodasis lakas su auksu bipožinis stalas ar iš skydų iš skydų išskirstyti lindenų medžio veidrodžių rėmai.

Šis universalumas leido jam dominuoti vizualiniame Wiener Werkstätte landscape'e jo vadovavimo laikotarpiu. Jis ne tik projektavo daiktus; jis kūrė atmosferą. Net kai dėl Pirmojo pasaulinio karo ekonominių apynukų buvo priverstas naudoti paprastas medžiagas, tokias kaip kartonas ar tole, jis išlaikė dekoratyvinio intensyvumo lygį, kuris atsisakė pagarbiauti medžiagos ribojimus.

Įtakos svoris

Peche poveikis dažnai vertinamas per tai, kiek stipriai jis iššaukė status quo. Jis buvo „enfant terrible“, kuris varė prieš naudybingumo logiką. Jo filosofija, išreikšta jo raštuose, siūlė peržengti paprastą naudingumą siekiant aukštesnės meninės išraiškos. Šis požiūris sukūrė konfliktą su griežtais funkcialistais, tačiau padarė jį Postmodernizmo, tokio judesio, kurio vėliau taip pat priimė intelektualumą, naratyvą ir ornamentiką, priešaką.

Jo gyvenimas buvo trumpas, pasibaigęs 1923 metais, būdamamas 36 metų amžiaus, tačiau jo įtampa liko įterpusi į to laikotarpio dizaino kalbą. Jis paimė geometrinius pagrindus, padėtus Josef Hoffmann, ir įpūtai į juos fantazijos bei judesio jausmą. Pridėdamas „spikių baroką“ ir besisiurbandamas iš Rokoko bei liaudies meno tradicijų, jis užtikrino, kad Wiener Werkstätte būtų prisimintama ne tik dėl savo tikslumo, bet ir dėl savo gebėjimo į fantaziją bei dekoratyvinį perteklių.