Mariano Fortuny Y Marsal

Mariano Fortuny y Madrazo buvo ispanaudotas mados dizaineris, kuris savo aukštiausios klasės drabužių namus atvėręs 1906 metais, veikė iki pat 1946 metų. Jis buvo tapęs paveikslautojo Mariano Fortuny y Marsalio sūnumi.
Fortuny gimė 1871 m. gegužės 11 d. Espanijos Granadoje, meninei šeimonej. Jo tėvas, žanro paveikslautojas, mirė Fortunui būnant vos trylaukiam, todėl jo motina, kitą paveikslautoją Raimundo De Madrazo y Garretą – dukra, šeimą perkėlė į Paryžių miestą, Prancūzijoje. Dar vaikystėje tapo akivaizdu, kad Fortuny yra talentingas menininkas, pasižymintis ne tik tapybos dovona, bet ir aistra tekstilės pasauliui. Vaikystės metais jis buvo suprusindamas su įvairiais audiniais bei medžiagomis, kurie giliai įsis imprinted jo kūrybiškumui. Jo tėvai surengė didelę aistrą materiališkumui ir turėjo savo tekstilių kolekcijas iš įvairių Europos parduotuvių. Tėvas taip pat kolekcionavo senovės metalo dirbtines ir plaušus kaip hobi.ت Mažajam vaikui visos šios audinio tekstūros sužavėjo, todėl jis linksmybių ramsčių 染 (染 - *note: translating context of dyeing*) dažnėdavo audinio gabalus. Būtent ši patirtis paskatino jį patiems kurti ir gaminti savo tekstilę bei sukningus.
1889 m. šeima vėl persikėlė į Veneciją, Italijoje. Jaunystėje Fortuny keliavo po Europą ieškodamas menininkų, kuriuos admirotavo, tarp jų – vokiečių kompozitoriui Richardui Wagneriui. Fortuny talentai buvo itin įvairūs: jis buvo ne tik paveiklausis tapysnas, bet ir išradėjas, fotografas, skulptorius, architektas, etingų meistras bei teatro scenos apšvietimo kūrėjas. 1897 m. Paryzuje jis sutiko moterį, su kuria vėliau susituoks – Henriette Negrin. Paryzuje Fortuny nuo 1901 iki 1934 metų užregistravo ir gavėjo patentus daugiau nei 20 savo išradimams.
Jis mirė savo namuose Venecijoje, o buvo palaustas Romos Campo Verano kapinėse. Jo kūryba tapo įkvėpimo šaltiniu prancūzų romancistui Marcelui Proustui.
Fortuny saga gyvenimas taip pat atspindėtas Pere Gimferrerio romane „Fortuny“.
1892 m., pamatęs kai kurios Richardo Wagnerio kūrybos darbus Paryzuje, Fortuny išvyko į Vokliją, Bayreuth, kur Wagneris buvo pastatęs teatrą, skirtą būtent jo operoms pristatyti. Jis buvo užvertintas Wagnerio kūrybos ir sugrįžęs į Veneciją pradėjo tapyti scenų iš jo operų. Wagneriškame dramos menėje tapyba, architektūra, daina, šokis ir poezija dirbo kartu vienam bendram tikslui pasiekti. Tai paveikė Fortuny požiūrį ir tapo įkvėpiimu naujam teatro dizaino tipui, kuriame dizaineris ir technikas dirbtų kartu nuo idėjos iki jos įgyvendinimo. Fortuny ir kiti šio koncepcijos sekėjai tikėjo, kad kokybę galima pagerinti tik turint gilius žinių apie žaliavas medžiagas ir konstrukcijos procesą. Jis taip pat teigė, kad geriausias dizainas gimsta tada, kai menininkas žino, kaip jį įgyvendinti, ir valdo visus kūrybinio proceso žingsnius.
Per savo patirtis su Wagneriu ir teatru Fortuny tapo apšvietimo inžinieriumi, architektu, išradėju, režisieriumi ir scenografu. Kaip scenografas, jis siekė sukurti sklandesnį perėjimą iš vienos scenos į kitą, vengdamas senjorinio metodo, kai viena foninė užskota ištraukiama, o kita atnešama. Pradėjęs eksperimentuoti su šviesa savo Italijos palazzo aukštas, jis pastebėjo, kad šviesos atspindėjimas nuo įvairių paviršių gali keisti jos spalvą, intensyvumą ir kitas savybes. Jo 1904 m. traktatas Eclairage Scenique („Scenos apšvietimas“) aprašo atradimą, kuris tapo jo netiesiinio apšvietimo technikos pagrindu. Jis konkludavo, kad „...ne šviesos kiekis, o jos kokybę padaro dalykus matomus ir leidžia akičiai ... tinkamai atsiverti.“
Šias netiesiško apšvietimo technikas jis panaudojo savo naujame išradime – „Fortuny cyclorama dome“ (Fortuny cikloramos kupolu), tai yra pusios kupolo formos konstrukcija iš gipso arba audinio. Fortuny pirmą kartą savo netiesiško teatro apšvietimo sistemą patentavo 1901 m. ir nuo tada nuolat tobulino savo išradimą. Šis forma sukūrė platesnio dangaus pojūtį, o Fortuny galėjo sukurti bet kokį norimą dangų, specialiu būdu nukreipdamas šviesos atspindžius. Jis net galėjo sukurti debesų efektą foninėje užskotoje, tapin ant veidrodžių, kurie nukreipė šviesą į kupolą, dažydamas specifinius elementus.
1920-aisiais Fortuny indėlis į teatrą sulaukė plačios pripažinimo. Po savo kupolo studijų ir tobulinimo, jo naudojimas tapo vis populiariu daugelyje Europos teatruose. Netrukus jis buvo pasamdytas įrengti savo kupolą garsiajame Milano operos teatre „La Scala“. Tačiau šiam projektui jis privalėjo atlikti tam tiktus pritaikymus, kad kupolas veiktų maksimaliu potencialu. Teatras buvo daug didesnis nei jo pradinio kupolo, todėl jis padidino svorį ir dydį, kad kupolas visiškai užpildytų scenos erdvę. Jis taip pat sukūrė mechanizmą, kad kupolas būtų „elektroniškai valdomas ir galėtų susiglaistyti bei išsiviekti kaip milžiniškas akordeonas vos 90 sekundžių per laiką. Dar įspūdingiau – šiam projektui jis išradė siurbiamą ventiliatorius, kuris išstūmė orą, kad konstrukcija išliktų įtempta. žiūrovams tai suteikė pojūtį, jog foninė užskota yra beveik begalinė, tarsi žiūrėtumėte į niekada nesibaigiantį naktinį dangų. Atlikus visus pritaikymus ir baigus statybą, 1922 m. sausio 7 d. kupolas sėkmingai atsidarė kartu su spektakliu „Parsifal“.

daugiau...