Atelieris — Nemokamas pristatymas visame pasaulyje — Pristatymo laikas – 2–6 savaitės
      Elsa Schiaparelli, 1890 – 1973

      18 garsiausių Elsa Schiaparelli paveikslų

      The Tears Dress (1938) – tai tapinys, dėl kurio labiausiai žinomas Elsa Schiaparelli; jis priklauso muziejui Victoria and Albert Museum, miestui Londonas. Evening Hat with Rhinestone Trim ir Evening ensemble (1937) užbaia labiausiai mylimų plėtojamų paveikslų trio. Mūsų kataloge yra 18 darbų autoriaus Elsa Schiaparelli. Štai 18 garsiausiųjų: su metais, muziejumi ir kiekvieno płatinio pasakojimu.

      Rangos vieta nulegiama pagal mūsų populiarumumo balas, kurį sudaro kiekvieno kūrinio paieškos, apsilankėjimai ir užsakėjimai. Atnaujinta spalis 2026.

      Elsa Schiaparelli portretas
      Elsa Schiaparelli · 1890 – 1973
      Gedė · mirė
      1890 – 1973, Romos
      Judėjimas
      Surrealism
      Darbai mūsų kataloge
      18
      Labiausiai žinomi
      The Tears Dress (1938)
      Daugiausia darbų yra
      Victoria and Albert Museum

      Dešimties mėgstamiausių Elsa Schiaparelli paveikslų

      The Tears Dress (1938) aut. Elsa Schiaparelli
      1

      The Tears Dress

      1938 · Black and White Photography · Victoria and Albert Museum, Londonas

      The gown hangs with a heavy, quiet grace. It is a sheath of viscose rayon and silk marocain, pale and smooth before the disruption begins. Across this surface, jagged lines cascade like sudden wounds. These irregular shapes mimic the appearance of shredded flesh, a trompe-l'œil trick that blurs the boundary between fabric and skin. The print creates an illusion of something torn, a visual echo of the psychological fractures felt…

      Evening Hat with Rhinestone Trim aut. Elsa Schiaparelli
      2

      Evening Hat with Rhinestone Trim

      Mixed Media · Kunstgewerbemuseum, Berlinas

      To gaze upon this exquisite evening hat is to be transported to an era where fashion was not merely adornment, but wearable sculpture—a breathtaking confluence of artistry and ephemeral glamour. The piece itself, rendered in deep black netting and adorned with delicate rhinestone trim, possesses an immediate aura of sophisticated mystery. It does not shout its presence; rather, it whispers tales of grand galas, hushed ballroom conversations, and the dazzling…

      Evening ensemble (1937) aut. Elsa Schiaparelli
      3

      Evening ensemble

      1937 · Acrylic On Canvas · Metropolitano meno muziejus, Niujorkas

      Elsa Schiaparelli wasn't merely a fashion designer; she was a provocateur, a visual poet, and a key figure in the burgeoning world of surrealism. Her 1937 creation, "Evening Ensemble," embodies this spirit with audacious elegance and a deliberate rejection of conventional beauty standards. This isn’t simply a gown and jacket; it's a carefully constructed dialogue between art, fashion, and the subconscious – a testament to Schiaparelli’s radical vision that continues…

      Shocking (1937) aut. Elsa Schiaparelli
      4

      Shocking

      1937 · Design Objects

      In the pantheon of twentieth-century design, few names evoke as much immediate intrigue and avant-garde audacity as Elsa Schiaparelli. Her creation, Shocking, is not merely a perfume; it is a profound intersection of fashion, fine art, and olfactory storytelling. This exquisite piece, dating from 1937, serves as a masterclass in the Surrealist movement's ability to permeate everyday objects with dreamlike, often provocative, energy. The composition presented—a curated arrangement featuring the…

      Suknelė (1940) aut. Elsa Schiaparelli
      5

      Suknelė

      1940 · Akrilas ant drobės · Röhsska Museum, Göteborg

      Šokantis Elegancija: Elsa Šiaparelli „Suknja“ – Istorijos Šūkas Aukštosios Mados Šeduvo Šią šokoladą spalvotą suknią, kuri išdėstyta į mažą baltą sieną, galima vadinti vienu iš pasaulio aukštųjų modų žvaigždžių Elsa Šiaparelli reikšmingiausiu darbais. Šių metų 1940 metais sukurta Šiaparelli kolekcijai, šis darbas yra puikus pavyzdys kaip artistas gali įkvėpti pasaulį naujomis idėjomis ir iššūkių estetikai principais. Šią drobę galima įvardinti kaip vieną iš Šiaparelli meistriškumo darbų – simboliu kuriuo Šiaparelli…

      Evening ensemble (1937) aut. Elsa Schiaparelli
      6

      Evening ensemble

      1937 · Textile · Metropolitano meno muziejus, Niujorkas

      The “Evening Ensemble,” crafted by Elsa Schiaparelli in 1937, stands as a testament to the designer’s unwavering commitment to challenging conventions and injecting fantastical elements into haute couture. This remarkable garment—a collaboration between Schiaparelli and André Perugia—captures the spirit of Surrealism at its zenith, embodying a daring fusion of opulent texture and subversive visual language.

      Gold Lamé Evening Gown aut. Elsa Schiaparelli
      7

      Gold Lamé Evening Gown

      Acrylic On Canvas · Kunstgewerbemuseum, Berlinas

      The world of haute couture in the 1930s was dominated by elegance and restraint, yet Elsa Schiaparelli dared to inject a potent dose of surrealism into the very heart of Parisian fashion. Her “Gold Lamé Evening Gown,” a breathtaking example of her singular vision, isn’t merely a dress; it's a meticulously crafted embodiment of the era’s anxieties and aspirations, a shimmering testament to collaboration with artists like Salvador Dalí, and…

      The Circus Collection (1938) aut. Elsa Schiaparelli
      8

      The Circus Collection

      1938 · Acrylic On Canvas · Victoria and Albert Museum, Londonas

      The Surrealist Echoes of “The Circus Collection” Elsa Schiaparelli’s “The Circus Collection,” debuting in Paris during the summer of 1938, stands as an emblem of her singular artistic vision—a defiant rejection of convention fused with a fascination for theatrical spectacle and unsettling beauty. More than just a fashion show; it was a meticulously crafted performance designed to shock and delight audiences accustomed to the polished elegance of established couture houses.…

      Evening Cape (1938) aut. Elsa Schiaparelli
      9

      Evening Cape

      The light catches the gold of the dress, turning the fabric into a shimmering sun that seems to pulse against the darkness. A woman stands at the center of this celestial vision, her form draped in an extravagant evening cape that defies the quiet elegance of the era. Every inch of the garment tells a story of cosmic wonder, as if she has stepped directly out of a dream of…

      Jacket (1900) aut. Elsa Schiaparelli
      10

      Jacket

      1900

      Pink wool jacket with metal star closures. Silk plaid lining edge shaped unlined, no label, lining replacement fabric.

      Elsa Schiaparelli: plėtojos nuo 11 iki 18 reitingo vietos

      Evening Gown (1939) aut. Elsa Schiaparelli
      #11

      Evening Gown

      1939 · the Robert and Penny Fox Historic Costume Collection at Drexel University
      Dress with Jacket (1938) aut. Elsa Schiaparelli
      #14

      Dress with Jacket

      1938

      Long dress with jacket in a silk matelassé printed with vertical black and white irregular shapes resembling tree bark, neckline is irregularly shaped, high in front and low…

      Evening Coat (1936) aut. Elsa Schiaparelli
      #15

      Evening Coat

      1936 · The Kyoto Costume Institute

      The bead embroidery and three-dimentional appliqué on the lapel stand out impressively on this simple, wool, long coat. One general feature of Elsa Schiaparelli

      Dress aut. Elsa Schiaparelli
      #17

      Dress

      Röhsska Museum
      Evening Dress (Circus Collection) aut. Elsa Schiaparelli
      #18

      Evening Dress (Circus Collection)

      Iwami Art Museum

      Schiaperelli’s ‘circus collection’ was first shown on February 4, 1938 while the world exposition was being held in Paris. Of all Schiaparelli’s collections, this is recognized as being…

      Daugiausiai paveikęs Elsa Schiaparelli

      Ketverios dažniausiai pasitaikančios šių plėstinių temos, kiekvienos su geriausiu pavyzdžiu.

      Kur kabinami Elsa Schiaparelli plėtoiniai

      8 muziejai, kuriuose saugoma daugiausia šioje pusėje esamų paveikslų.

      Muzejaus Miestas Elsa Schiaparelli darbai Šiojo sąrašo paveikslai
      Victoria and Albert Museum, LondonasVictoria and Albert Museum Londonas 2 The Tears Dress, The Circus Collection
      Kunstgewerbemuseum, BerlinasKunstgewerbemuseum Berlinas 2 Evening Hat with Rhinestone Trim, Gold Lamé Evening Gown
      Metropolitano meno muziejus, NiujorkasMetropolitano meno muziejus Niujorkas 2 Evening ensemble, Evening ensemble
      Röhsska Museum, GöteborgRöhsska Museum Göteborg 2 Suknelė, Dress
      The Kyoto Costume Institute, KyotoThe Kyoto Costume Institute Kyoto 2 Evening Cape, Evening Coat
      the Robert and Penny Fox Historic Costume Collection at Drexel University, Philadelphiathe Robert and Penny Fox Historic Costume Collection at Drexel University Philadelphia 1 Evening Gown
      Museum of the City of New York, NiujorkasMuseum of the City of New York Niujorkas 1 Strapless Evening dress in white-on-white dotted organdy
      Iwami Art Museum, MasudaIwami Art Museum Masuda 1 Evening Dress (Circus Collection)

      enkliausias Elsa Schiaparelli paveikslas, dešimtmetį po dešimties

      1. 1900s
        Jacket (1900) aut. Elsa Schiaparelli
        10 vieta iš 18

        Jacket

        Amžius 10 – 19

        Pink wool jacket with metal star closures. Silk plaid lining edge shaped unlined, no label, lining replacement fabric.

      2. 1930s
        The Tears Dress (1938) aut. Elsa Schiaparelli
        Lėno drobė 1 iš 18

        The Tears Dress

        Amžius 40 – 49 · Victoria and Albert Museum

        The gown hangs with a heavy, quiet grace. It is a sheath of viscose rayon and silk marocain, pale and smooth before the disruption begins. Across this surface,…

      3. 1940s
        Suknelė (1940) aut. Elsa Schiaparelli
        5 iš 18

        Suknelė

        Amžius 50 – 59 · Röhsska Museum

        Šokantis Elegancija: Elsa Šiaparelli „Suknja“ – Istorijos Šūkas Aukštosios Mados Šeduvo Šią šokoladą spalvotą suknią, kuri išdėstyta į mažą baltą sieną, galima vadinti vienu iš pasaulio aukštųjų modų…

      4. 1950s
        Strapless Evening dress in white-on-white dotted organdy (1950) aut. Elsa Schiaparelli
        Lėno drobė 13 iš 18

        Strapless Evening dress in white-on-white dotted organdy

        Amžius 60 – 69 · Museum of the City of New York

        The image before you isn’t merely a depiction of an evening gown; it’s a portal into the mind of Elsa Schiaparelli, a visionary designer who dared to challenge…

      Elsa Schiaparelli drobės, atsakymas į kiekvieną klausimą

      Kuo labiausiai žinomas Elsa Schiaparelli plėslas?Perskaitykite atsakymą

      The Tears Dress (1938), Victoria and Albert Museum, Londonas. Sekia Evening Hat with Rhinestone Trim ir Evening ensemble (1937).

      The Tears Dress: kiek metų buvo Elsa Schiaparelli, kai šis darbas buvo sukurtas?Perskaitykite atsakymą

      Elsa Schiaparelli, gimęs 1890, buvo 48 metų amžiaus: The Tears Dress datuojamas 1938 m.

      Kokie yra 10 garsiausių mokslų Elsa Schiaparelli paveikslų?Perskaitykite atsakymą

      The Tears Dress, Evening Hat with Rhinestone Trim, Evening ensemble, Shocking, Suknelė, Evening ensemble, Gold Lamé Evening Gown, The Circus Collection, Evening Cape ir Jacket. Kiekvienas viršuje esančiame reitinge nurodytas platinas yra su nurodyta gamybos metų ir muziejaus informacija.

      Kiek paveikslų sukūrė Elsa Schiaparelli?Perskaitykite atsakymą

      Mūsų kataloge yra 18 Elsa Schiaparelli darbų, datuoti nuo 1900 iki 1950.

      Kur šiandien eksponuojami garsiausi Elsa Schiaparelli plėtoiniai?Perskaitykite atsakymą

      Daugiausia – Victoria and Albert Museum (Londonas), Kunstgewerbemuseum (Berlinas) ir Metropolitano meno muziejus (Niujorkas); viršuje esančiame sąraše nurodytas kiekvienas muziejus ir jo plėtojimo darbai.

      Kada Elsa Schiaparelli namai dažniausiai tapo savo garsiausiais paveiksliais?Perskaitykite atsakymą

      1930s laikotarpiu, kurio metu buvo pateikta 10 iš 18 šioje pusėje esančių darbų, tarp jų buvo The Tears Dress.

      Kuris garsus Elsa Schiaparelli plėtinis buvo sukurtas pirmiausia, o kuris – paskutinis?Perskaitykite atsakymą

      Čia esamasis plėslas yra Jacket (1900), o vėliausias – Strapless Evening dress in white-on-white dotted organdy (1950).

      Kurią temą Elsa Schiaparelli tapė dažniausiai?Perskaitykite atsakymą

      Fashion (3), Woman (2) ir Fashion design (2) iš 18 šioje pusėje esamų darbų.

      Kuri technika dažniausiai pasitaiko Elsa Schiaparelli paveiksluose?Perskaitykite atsakymą

      Acrylic On Canvas, naudojamas 3 iš 18 šioje pusėje esančių darbų.

      Su kokiu kierliu siejama Elsa Schiaparelli?Perskaitykite atsakymą

      Surrealism, kaip tai rodo šio puslapio plėtočiai.

      Kurių Elsa Schiaparelli paveikslų kolekcijoje turi Victoria and Albert Museum?Perskaitykite atsakymą

      Victoria and Albert Museum, Londonas kolekcijoje yra 2 šioje pusėje esančių veikalų, iš jų – The Tears Dress ir The Circus Collection.

      Susipažinkite su paveikslastoviu: Elsa Schiaparelli

      Buslys dvas Didžiuosiuose mados kūrybos darbuose: Elzos Schiaparelli pasaulis

      Elza Luisa Maria Schiaparelli – vardas, tapęs drąsos stiliaus ir surrealistinių inovacijų sinonimu – negrįžtamai pakeitė 2ng. amžiaus mados peizažą. Gimusi 1890 m. aristokratiškoje romiečių šeimoje, ji gyveno visai nekonvencionaliai. Skirtingai nei daugelis jos samtvorių, laikavusiųsi įtvirtintų visuomenės normų, Schiaparelli possessedė itin nepriklausomą dvasią, kurį slėkė intelektualus smalsumas ir polinkis iššūkį kelti lūkesčiams. Jos tėvas, Celestino Schiaparelli, žymus islamologijos ir sanskrito mokslininkas, sukūrė mokymais praturtintą aplinką, o jos dėlys, astronomas Giovanni Schiaparelli – garsėjantis savo pastebėjimais apie Marso „kanalus“ – sėlinį joje visam gyvenimui pavelkėjo kosmoso ir neįprastumo žavėjimą. Šis unikaliu auklėjimas įsisodino meilę menui, mitologijai ir ezoterinei mintybėlei, kuri vėliau giliai suformavo jos estetinę viziją. Ankstyvoji sudvėrinanti tendencija pasireiškė ne tik priešinamaisis visuomenės lūkesčiams, bet ir turbulentinėame asmeniniame gyvenime, įskaitant santykį su paslaptingu Wilhelm de Kerloriu – sav proclamationuoti psichiku, kurio įtarmė ją dar toliau nukreipė į spiritualizmo ir okultizmo praktikių pasaulį, temas, kurios subtiliai persmelkė jos vėlesnius kūrybos šedralus.

      Nuo megztinio iki surrealistinių manifestų: Mados namų kilimas

      Schiaparelli kelionė į mados pasaulį iš pradžių buvo pragmatiška, kilti iš nepat 만족imo esamais stiliais. 1920-ųjų metų pabaigoje ji pradėjo eksperimentuoti su megztiniais, atpausdama rinkos sprątą patogiam, tačiau sofistikuotam aprangai. 1927 m. ji Paryzuje įkūrė savo mados namus, greitai išplėsdama veiklą nuo megztinių iki pilno haute couture kūrybos spektrumą. Tačiau būtent 30-aisiais metais Schiaparelli tikrai绽绽 (atradė savo galią), užmezgdama prabrangią bendradarbiavimo nuosmynį su pagrindiniais surrealizmo judėjimo menininkais. Šis laikotarpis pažymėjo radikalų atsiskyrimą nuo tuo metu vyravusios Paryžiaus mados elegancijos, pasižymėjančios laisvomis siluetėmis ir nuosaikiu glamūru. Schiaparelli kūriniai buvo tyčia provokuojantys, žaismingi ir dažnai nerūpestingai sukrėtanti, priimant absurdą ir iššūkį keltiant įprastoms grožio samplatoms. Jos partnerystė su Salvadoriu Dalí pasirodė itin derlinga, atnešdama tokius ikoniškus kūrybos šedralus kaip Šlangio suknė (1s37), kurioje ant šilko buvo nutapytas ryškus šlangis, bei Batų skrybėlė (1938) – vaizdingas galvos papuošalas, išformuotas kaip aukštakulnis batas. Jean Cocteau taip pat reikšmingai prisidėjo prie jos darbo, sukurdamas stilingus siuvinėjus ir priedus, kurie dar labiau sustiprino surrealistinę estetiką.

      Šokio rožinė ir trompe-l'œil: Unikaus estetinio veido apibrėžimas

      Schiaparelli kūriniai buvo iškart atpažįstami dėl drąsaus spalvų naudojimo, ypač jos žymimosios „šokio rožinės“ – gyvos, beveik agresyvios spalvos, kuri priešinos buvo daugeliui jos samtvorių mėgaujamoms blėdusioms paletėms. Šis audringas pasirinkimas tapo jos sudvėrinančios dvasios ir ryžtingumo iššūkį kelti įtvirtintoms normoms simboliu. Be spalvos, Schiaparelli meistriškai taikė *trompe-įprisminimo* (trompe-l'œil) efektus, kurdamas iliuzijas, slėpdančias ribas tarp meno ir mados. Ji į savo dizainus įtraukė netikėtas medžiagas – odą, metalą, net laikraščio spaudą – taip stumdydama tekstilės inovacijų ribas. Jos kolekcijos dažnai jautė įkvėpį iš mitologijos, gamtos ir kasdienių daiktų, transformuodami juos į dėvimus meno šedralus. 1938 m. Cirkuso kolekcija stovi kaip šio žaismingo požiūrio įrodymas, pristatydama teatralines kostiumus, papuoštus vaizdingais motyvais ir padidintais siluetais. 1936 m. vakarinis paltas parodė jos drąsą naudoti odą aukštajai madai, demonstruodama jos pasirengimą eksperimentuoti su neįprastomaterialomis. Schiaparelli ne tiesiog kūrė drabužius; ji kurė įtraukiančią patirtį, kuri užgniaudė fantaziją ir suirutino suvokimą.

      Palikimas ir atgimimas: Ilgalaikis įtarmas

      Nepaisant finansinių sunkumų ir populiarumo kritimo po Antrojo pasaulinio karo, Elzos Schiaparelli įtaka madai išlieka neabejotina. Ji atvėrė kelią būsimiems dizaineriams priimti menines bendradarbiavimus ir stumti kūrybos ribas. Jos inovatyvus medžiagų naudojimas, žaismingas požiūris į dizainą ir baimės nebuvimas eksperimentuojant ir toliau įkvepia šiuolaikinius menininkus bei mados namus. Jos darbai eksponuojami žymiuose muziejuose visame pasaulyje, įskaitant Kiotos kostiumų institutą ir Viktoria ir Alberto muziejų, tvirtindami jos vietai mados istorijoje. Maison Schiaparelli, po dešimtmečių užmigimo, buvo atkurti 2014 m., įrodydami jos vizionieriškų kūrybos neblėstantį žavesį. Šis atgimimas jos avangardinę dvasią atnešė naujai kartai, įrodydamas, kad jos palikimas išsipina daug toliau nei 20 m. amžiaus vidurio ribos. Elzos Schiaparelli tikroji inovacija paslėpė ne tik gražių drabužių kūrime, bet ir mados perdefinicijoje kaip meno formos – drąkiame pareiškimasy, kuris ir šiandien kelia gandą.

      Svarbiausi kūriniai ir kolekcijos
      • Cirkuso kolekcija (1938): Nuostabus inovatyvaus dizaino rodymas, pristatantis teatralinius kostiumus ir vaizdingus motyvus.
      • Vakarinis paltas (1936):Pavyzdys naudojant neįprastas medžiagas, tokias kaip oda, aukštajai madai.
      • Šlangio suknė (1937):Bendradarbiavimas su Salvadoriu Dalí, pristatantis ant šilko atspaustintą šlangio vaizdą.
      • Batų skrybėlė (1938):Kitas ikoniškas Schiaparelli ir Dalí kūrinys – skrybėlė, išformuota kaip batas.

      Visi 18 Elsa Schiaparelli darbai →