59 garsiausių Lari Riversas paveikslų

Larry Rivers: gyvenimas paveikiant meną, muziką ir kiną

• Gimė: 1923 m. rugpjūčio 17 d., Bronksas, Jungtinės Amerikos Valstijos
• Mirė: 2002 m. rugpjūčio 14 d.

Larry Rivers (gimęs kaip Yitzroch Loiza Grossberg) buvo daugiaspekčių amerikietis menininkas, kurio kūrybinė kelionė apėmė tapybą, muziką, filmavimą ir aktorystę. Jis plačiai pripažintas kaip esminė Pop artmeno plėtros figūra, sugebėjusi padaryti tiltus tarp Abstraktinio ekspresionizmo ir pradinės masinės kultūros įvaizdžio judėjimo. Jo unikali menų disciplinų sintezė ir išskirtinis asmenybė užtvirtino jo vietą kaip svarbaus XX amžiaus meno prisidėjimo kūrėjo.

Vaikystė ir muzikiniai siekiai

• Pirminiai metai: Gimęs ukrainiečių kilmės žydų imigrantų šeimoje, Riversio ankstyvoji gyvenimo dalis buvo įkvėpti gyvybingo Bronkso kultūros kraštovo.
• Muzikiniai pradžios aktai: Nuo 1940 m. iki 1945 m. Riversas siekė jazz saksofonisto karjerą Niujorke. Būtent tuo metu jis priėmė vardą „Larry Rivers“ – vietos baruose jis buvo garsiai pristatomas kaip „Larry Rivers ir Mudcats“ grupės lyderis.
• Juilliard studijos: Jis trumpam studijavo Juilliard muzikos akademijoje (1945–46 m.), kur studijavo kartu su Milesu Davis, su kuriuo išlaikė lifelong draugystę. Šis muzikinės bazė giliai paveikė jo meninę jautriąją pusę, į savo kūrybą įnešdama ritmą ir improvizaciją.

Meninė evoliucija ir Pop art pionierius

• Perėjimas į tapybą: 1945 m., įkvėstas Georges Braque, Riversas pradėjo tyrinėti tapybą. Jis studijavo Hans Hofmann mokykloje (1947–48 m.), kas tapo kritiniu laikotarpiu jo meniniame vystymose.
• Niujorko mokykla ir Pop art kilmė: Riversas susietas su Niujorko tapybininkų mokykla, tačiau jis unikaliaip sujungė abstraktiojo ekspresionizmo technikas su masinės kultūros elementais. Daugelis mokslininkų laiko jį pagrindiniu Pop artmeno pradininku dėl šio inovatyvaus stilių susiliejimo. Jis buvo vienas iš vien ambivalių menininkų, pristatytų Terrain galerijos pirmosios parodoje 1955 m.
• Autentiškas stilius: Riversio darbuose dažnai susipina istoriniai naratyvai, kasdieniai objektai ir savireferenciniai elementai, sukurdami išskirtinę vizualinę kalbą, kuri iššūkė tradicines menines ribas. Žymūs darbai apima „Washington Crossing the Delaware“ (1953), kuris tapo ikoniškas ir sukėlė didžiulę diskusiją apie meną ir vaizdinimą.

Didieji darbai ir bendradarbiavimai

• „Washington Crossing the Delaware“ (1953): Šis didelio mastelio paveikslas, įsigintas MoMA (Modernos meno muzejuje), laikomas lūžio metu, įtvirtintiniu Riversio reputaciją.
• Hotel Chelsea metai: 1960-ųjų metų pradžioje Riversas gyveno „Hotel Chelsea“, kuris buvo menininkų ir literatūros figūrų centras. Jis bendravo ir bendradarbiavo su daugybe menininkų, įskaitant Yves Klein, Arman, Martial Raysse, Jean Tinguely, Niki de Saint-Phalle, Christo, Daniel Spoerri ir kitus, prisidedamas prie tuo metu vyravusios kūrybinės atmosferos.
• Filminė ir dokumentinė veikla: Riversas išbandė filmavimą, bendradarbiaudamas su Pierre Dominique Gaisseau dokumentiniame filme „Africa and I“ (196ming 67). Šis projektas apėmė pavojingą kelionę Afrikoje, kur jis vos išgelbėtas nuo įtarimų mercenary (ajalininkų) mirties. Jis taip pat dirbo su vaizdo projektais kartu su Diana Molinari ir Michel Auder.
• Žymūs bendradarbiavimai: Riversas palaikė artimus ryšius su poetais Franku O'Hara ir Kenneth Koch, o tai atsispindėjo kūryboje, kurioje susipynė poezija ir vizualusis menas.

Palikimas ir istorinė reikšmė

• Poveikis Pop artui: Pionieriškas Larry Riverso darbas reikiamai paveikė Pop artmeno plėtrą, atvėrędamas kelią tokiems menininkams kaip Andy Warhol. Jo gebėjimas sujungti abstraktumą su naratyvu ir populiariais vaizdiniais buvo revoliucinį.
• Retrospektyvinės parodos: Didžioji jo kūrybos retrospektyva buvo surengta Corcoran meno galerijoje Vašingtone, D.C., 2002 m., galutinai įtvirtindama jo vieta meno istorijoje.
• Archyvinis išsaugojimas: Niujorko universitetas įsigijo korespondenciją ir dokumentus iš Larry Rivers meno fondas, kad išsaugotų jo palikimą būsimoms kartoms.
• Kontroversijos ir šeimos reikalai: Po mirties kilo skandalas dėl filmo, vaizduojančio jo dukras kaip vaikus, dėl ko dėl privatumo apsaugos šis filmas buvo nuimtas iš viešos eksponavimo Niujorko universiteto renginiuose.