Atelieris — Nemokamas pristatymas visame pasaulyje — Pristatymo laikas – 2–6 savaitės
      Odilon Redon, 1840 – 1916

      100 garsiausių Odilon Redon paveikslų

      The cyclops (1914) – tai tapinys, dėl kurio labiausiai žinomas Odilon Redon; jis priklauso muziejui Kröller-Müller muziejus, miestui Otterlo. The Black Pegasus ir Woman and Centaur (1900) užbaia labiausiai mylimų plėtojamų paveikslų trio. Mūsų kataloge yra 804 darbų autoriaus Odilon Redon. Štai 100 garsiausiųjų: su metais, muziejumi ir kiekvieno płatinio pasakojimu.

      Rangos vieta nulegiama pagal mūsų populiarumumo balas, kurį sudaro kiekvieno kūrinio paieškos, apsilankėjimai ir užsakėjimai. Atnaujinta spalis 2026. Kiekvieną šioje pusėje esantį paveikslą galite užsisakyti kaip rankų darbą – aliejuje ant lino drobos atspirtį, arba kaip aukščiausios kokybės meninį spausdinį, pagamintą jūsų pasirinktu dydžiu.

      Odilon Redon portretas
      Odilon Redon · 1840 – 1916
      Gedė · mirė
      1840 – 1916, Bordo
      Judėjimas
      Symbolism
      Darbai mūsų kataloge
      804
      Labiausiai žinomi
      The cyclops (1914)
      Daugiausia darbų yra
      Musée d'Orsay

      Dešimties mėgstamiausių Odilon Redon paveikslų

      The cyclops (1914) aut. Odilon Redon
      1

      The cyclops

      1914 · Kröller-Müller muziejus, Otterlo

      Odilon Redon's "The Cyclops," painted around 1914, isn’t merely a depiction of the Greek myth; it’s an immersion into a profoundly personal and unsettling dream world. This arresting work, now housed in the Kröller-Müller Museum in Otterlo, Netherlands, transcends simple illustration, offering instead a glimpse into the artist's subconscious – a realm populated by shadowy figures, potent symbols, and a palpable sense of yearning.

      The Black Pegasus aut. Odilon Redon
      2

      The Black Pegasus

      Oil On Canvas

      To gaze upon Odilon Redon's The Black Pegasus is not merely to look at a painting; it is to step through a veil into the shimmering, melancholic landscape of the subconscious mind. This captivating oil on canvas transports the viewer beyond the mundane realities of the visible world, inviting an intimate communion with the realm of dreams and myth. The central figure—the magnificent black pegasus—is breathtaking in its impossible grace.…

      Woman and Centaur (1900) aut. Odilon Redon
      3

      Woman and Centaur

      1900 · Drawing

      To stand before Odilon Redon’s Woman and Centaur is to step across the threshold into a dreamscape, a place where the boundaries between myth, instinct, and profound human emotion dissolve. Created in the year 1900, this work is not merely a depiction of two figures; it is a visual poem rendered in ink and shadow, embodying the very spirit of Symbolism. Redon, an artist forever drawn to the unseen realms…

      Saint Sebastian (1900) aut. Odilon Redon
      4

      Saint Sebastian

      1900 · Oil On Canvas · Musée d'Orsay, Paris

      A nude male figure, Saint Sebastian, occupies the center of this Symbolist composition, his pale skin illuminated against a dark, atmospheric backdrop. He is pierced by arrows, a physical manifestation of martyrdom and spiritual endurance. Large, vertical forms resembling ancient trees or rocky outcroppings loom over him, creating a sense of enclosure. The background features patches of ochre, gold, and cool blues that suggest a nebulous, dreamlike space.

      The Martyrdom of Saint Sebastian (1910) aut. Odilon Redon
      5

      The Martyrdom of Saint Sebastian

      1910 · Oil On Canvas · Kunstmuseum Basel, Bazelis

      To stand before Odilon Redon's depiction of The Martyrdom of Saint Sebastian is to step across a threshold into the deep, resonant chambers of the Symbolist imagination. This 1910 oil on canvas does not merely record an event; it excavates a profound state of being—one caught between agonizing vulnerability and transcendent spiritual endurance. The composition immediately arrests the viewer with its intense chromatic drama. Saint Sebastian, bound to the base…

      The Death of Ophelia (1905) aut. Odilon Redon
      6

      The Death of Ophelia

      1905 · Oil On Canvas

      The Death of Ophelia is a captivating painting by the French artist Odilon Redon, created in 1905. This oil on canvas piece is a representation of the tragic death of Ophelia from Shakespeare's play Hamlet. The painting is a prime example of the Symbolist art movement, which sought to represent absolute truths symbolically through language and metaphorical images. Symbols and Metaphors The painting features a woman sitting on a rock…

      The Birth of Venus (1910) aut. Odilon Redon
      7

      The Birth of Venus

      1910 · Oil On Canvas

      The sea breathes with a quiet, rhythmic pulse as a figure begins to take shape upon the water. Venus lies reclined within a red boat, her form emerging from the depths of the ocean in a moment caught between sleep and awakening. The surface of the water reflects soft shades of blue and yellow, casting a warmth that settles over the scene like a gentle afternoon sun. There is a…

      White Pegasus (1908) aut. Odilon Redon
      8

      White Pegasus

      1908 · Oil On Canvas

      To gaze upon Odilon Redon's White Pegasus is to step across a threshold into a realm where myth breathes and the spirit takes flight. This captivating oil on canvas, dating from 1908, is far more than a mere depiction of a winged horse; it is a profound meditation on freedom, purity, and the sublime mystery that underpins our visible reality. The composition centers around the magnificent white Pegasus, poised atop…

      Breton Village (1890) aut. Odilon Redon
      9

      Breton Village

      1890 · Oil On Canvas · National Gallery of Art, Vašingtonas

      To gaze upon Odilon Redon's Breton Village is not merely to observe a scene; it is to step through a veil into a meticulously crafted dream. Painted in 1890, this work stands as a profound testament to the Post-Impressionist spirit—a movement that dared to look beyond the fleeting shimmer of natural light and instead plumb the depths of human emotion and subjective experience. Redon eschews the purely objective record of…

      Sacred Heart (1910) aut. Odilon Redon
      10

      Sacred Heart

      1910 · Painting

      To gaze upon Odilon Redon’s Sacred Heart is to step through a veil into a realm where the spiritual meets the exquisitely tangible. Painted in 1910, this masterpiece transcends mere portraiture; it is a profound meditation on divine love and boundless compassion. The composition immediately draws the eye to the central figures—a woman, perhaps evoking the timeless grace of Mary, cradling a child whose form, rendered in striking black and…

      Odilon Redon: plėtojos nuo 11 iki 100 reitingo vietos

      The Cyclops (1914) aut. Odilon Redon
      #18

      The Cyclops

      1914 · Kröller-Müller muziejus

      Odilon Redon's 1914 painting, *The Cyclops*, is not merely a depiction of the Greek myth; it’s an immersion into a profoundly personal and unsettling dream world. This arresting…

      Užsisakykite šį plėtmenį →
      Siren (1900) aut. Odilon Redon
      #24

      Siren

      1900 · Kunstmuseum Basel

      A central figure, a siren, emerges from a swirling, nebulous environment, positioned slightly left of center. The composition avoids defined boundaries, favoring a fluid, organic form where the…

      Užsisakykite šį plėtmenį →
      The Window (1907) aut. Odilon Redon
      #29

      The Window

      1907 · Neue Pinakothek

      Odilon Redon’s “The Window,” painted in 1907, isn't merely a depiction of stained glass; it’s an immersion into the artist’s intensely personal and profoundly symbolic world. This oil…

      Atneškite šį šviesą į savo namus →
      Les Origines — Plate 2 (1883) aut. Odilon Redon
      #36

      Les Origines — Plate 2

      1883

      The gaze of Les Origines — Plate 2 meets the viewer from the depths of a silent, primordial era. Created by the French artist Odilon Redon in 1883,…

      Veiled Woman (1895) aut. Odilon Redon
      #38

      Veiled Woman

      1895 · Kröller-Müller muziejus

      Odilon Redon’s ‘Veiled Woman,’ created in 1895, stands as a cornerstone of Symbolist art—a movement dedicated to conveying profound emotions and ideas beyond mere visual representation. Housed at…

      Atneškite šį šviesą į savo namus →
      Hantise (Obsession) (1894) aut. Odilon Redon
      #49

      Hantise (Obsession)

      1894 · British Museum

      A monochromatic lithograph presents a central female figure positioned within a dark, void-like space. The image utilizes a grayscale palette consisting of deep blacks, light grays, and white.…

      Yellow Tree (1900) aut. Odilon Redon
      #51

      Yellow Tree

      1900 · Musée d'Orsay

      Odilon Redon’s “Yellow Tree,” completed in 1900, stands as a quintessential embodiment of Symbolism—a movement that sought to transcend mere representation and delve into the realm of psychological…

      Atneškite šį šviesą į savo namus →
      Two trees (1875) aut. Odilon Redon
      #54

      Two trees

      1875

      In this 1875 work, we find ourselves observing a quiet, monochromatic study of nature. The composition centers on two trees, their branches twisting and contorting in a way…

      Užsisakykite šį plėtmenį →
      Profile of Light (1886) aut. Odilon Redon
      #66

      Profile of Light

      1886 · Škotijos Nacionalinė galerija

      In the quiet, shadowy corridors of late 19th-century Symbolism, few works possess the haunting magnetism of Odilon Redon’s Profile of Light. Created in 1886, this lithograph serves as…

      Atneškite šį šviesą į savo namus →
      Stained Glass Window aut. Odilon Redon
      #89

      Stained Glass Window

      Introduction to the Artist and Painting Odilon Redon, a French symbolist painter, printmaker, draughtsman, and pastellist, created the captivating piece "Stained Glass Window". This charcoal drawing, measuring 87…

      Užsisakykite šį plėtmenį →
      cyclops (1898) aut. Odilon Redon
      #99

      cyclops

      1898

      A Glimpse into the Subconscious: Odilon Redon's "Cyclops" Step into a realm of dreams and myth with Odilon Redon’s captivating “Cyclops,” painted in 1898. This striking work exemplifies…

      Atneškite šį šviesą į savo namus →

      Odilon Redon plėstiniai, pagal laikotarpį

      Daugiausiai paveikęs Odilon Redon

      Ketverios dažniausiai pasitaikančios šių plėstinių temos, kiekvienos su geriausiu pavyzdžiu.

      Kur kabinami Odilon Redon plėtoiniai

      8 muziejai, kuriuose saugoma daugiausia šioje pusėje esamų paveikslų.

      Muzejaus Miestas Odilon Redon darbai Šiojo sąrašo paveikslai
      Musée d'Orsay, ParisMusée d'Orsay Paris 29 Saint Sebastian, Prayer, Face, Flowers, Woman in Red
      Kröller-Müller muziejus, OtterloKröller-Müller muziejus Otterlo 7 The cyclops, The Cyclops, Veiled Woman
      National Gallery of Art, VašingtonasNational Gallery of Art Vašingtonas 7 Breton Village, Evocation of Roussel
      Pola Museum of Art, HakonePola Museum of Art Hakone 5 The Chariot of Apollo, Flowers in a Japanese Vase
      Kunstmuseum Basel, BazelisKunstmuseum Basel Bazelis 2 The Martyrdom of Saint Sebastian, Siren
      MOMA - Moderniosios menų muziejus, NiujorkasMOMA - Moderniosios menų muziejus Niujorkas 9 I am still the great Isis! None has yet lifted my veil! My fruit is the Sun! (plate 16)
      Van Gogos muziejus, AmsterdamasVan Gogos muziejus Amsterdamas 5 Woman in a gothic arcade- woman with flowers
      British Museum, LondonasBritish Museum Londonas 2 Hantise (Obsession)

      enkliausias Odilon Redon paveikslas, dešimtmetį po dešimties

      1. 1860s
      2. 1870s
      3. 1880s
        Death: My irony surpasses all others! (1889) aut. Odilon Redon
        20 vieta iš 100

        Death: My irony surpasses all others!

        Amžius 40 – 49

        Death: My irony surpasses all others! is a lithograph created by Odilon Redon in 1889. This work belongs to the Symbolism movement, a period characterized by an emphasis…

      4. 1890s
        Breton Village (1890) aut. Odilon Redon
        9 iš 100

        Breton Village

        Amžius 50 – 59 · National Gallery of Art

        To gaze upon Odilon Redon's Breton Village is not merely to observe a scene; it is to step through a veil into a meticulously crafted dream. Painted in…

      5. 1900s
        Woman and Centaur (1900) aut. Odilon Redon
        3 vieta iš 100

        Woman and Centaur

        Amžius 60 – 69

        To stand before Odilon Redon’s Woman and Centaur is to step across the threshold into a dreamscape, a place where the boundaries between myth, instinct, and profound human…

      6. 1910s
        The cyclops (1914) aut. Odilon Redon
        1 vieta iš 100

        The cyclops

        Amžius 70 – 76 · Kröller-Müller muziejus

        Odilon Redon's "The Cyclops," painted around 1914, isn’t merely a depiction of the Greek myth; it’s an immersion into a profoundly personal and unsettling dream world. This arresting…

      Odilon Redon drobės, atsakymas į kiekvieną klausimą

      Kuo labiausiai žinomas Odilon Redon plėslas?Perskaitykite atsakymą

      The cyclops (1914), Kröller-Müller muziejus, Otterlo. Sekia The Black Pegasus ir Woman and Centaur (1900).

      The cyclops: kiek metų buvo Odilon Redon, kai šis darbas buvo sukurtas?Perskaitykite atsakymą

      Odilon Redon, gimęs 1840, buvo 74 metų amžiaus: The cyclops datuojamas 1914 m.

      Kokie yra 10 garsiausių mokslų Odilon Redon paveikslų?Perskaitykite atsakymą

      The cyclops, The Black Pegasus, Woman and Centaur, Saint Sebastian, The Martyrdom of Saint Sebastian, The Death of Ophelia, The Birth of Venus, White Pegasus, Breton Village ir Sacred Heart. Kiekvienas viršuje esančiame reitinge nurodytas platinas yra su nurodyta gamybos metų ir muziejaus informacija.

      Kiek paveikslų sukūrė Odilon Redon?Perskaitykite atsakymą

      Mūsų kataloge yra 804 Odilon Redon darbų, datuoti nuo 1865 iki 1914.

      Kur šiandien eksponuojami garsiausi Odilon Redon plėtoiniai?Perskaitykite atsakymą

      Daugiausia – Musée d'Orsay (Paris), Kröller-Müller muziejus (Otterlo) ir National Gallery of Art (Vašingtonas); viršuje esančiame sąraše nurodytas kiekvienas muziejus ir jo plėtojimo darbai.

      Kada Odilon Redon namai dažniausiai tapo savo garsiausiais paveiksliais?Perskaitykite atsakymą

      1900s laikotarpiu, kurio metu buvo pateikta 29 iš 100 šioje pusėje esančių darbų, tarp jų buvo Woman and Centaur.

      Kuris garsus Odilon Redon plėtinis buvo sukurtas pirmiausia, o kuris – paskutinis?Perskaitykite atsakymą

      Čia esamasis plėslas yra Woman and the mountain landscape (1865), o vėliausias – The cyclops (1914).

      Kurią temą Odilon Redon tapė dažniausiai?Perskaitykite atsakymą

      Dreamlike (12), Woman (8) ir Flowers (8) iš 100 šioje pusėje esamų darbų.

      Kuri technika dažniausiai pasitaiko Odilon Redon paveiksluose?Perskaitykite atsakymą

      Oil On Canvas, naudojamas 18 iš 100 šioje pusėje esančių darbų.

      Su kokiu kierliu siejama Odilon Redon?Perskaitykite atsakymą

      Symbolism, kaip tai rodo šio puslapio plėtočiai.

      Kurių Odilon Redon paveikslų kolekcijoje turi Musée d'Orsay?Perskaitykite atsakymą

      Musée d'Orsay, Paris kolekcijoje yra 5 šioje pusėje esančių veikalų, iš jų – Saint Sebastian, Prayer, Face, Flowers ir Woman in Red.

      Kur galiu įsigyti Odilon Redon paveikslą-reprodukciją?Perskaitykite atsakymą

      Taip. Kiekvieną šioje pusėje esantį paveikslą galite užsakyti iš jo individualios puslapio versijos kaip ranku dažytą aliejinį reprodukciją arba kaip aukščiausios kokybės spausdinį pasirinktuoju dydžiu.

      Susipažinkite su paveikslastoviu: Odilon Redon

      Pasa nematomas pasa: Enigmatiškas Odilono Redono menas

      Odilonas Redonas, gimęs 1840 m. Bokso mieste, Prancūzijoje, buvo menininkas, visada siekiantis įtanginti nematomas vaizduotės ir sapnų sferas į apčiuopiamą formą. Jo kūrybinė kelionė prasidėjo ne nuo didelių ambicijų, o nuo tylios stebėsenos; vos ketverių metų amžiaus jis laimėjo piešimo prizą – tai buvo priešžinys vizualiam jautrumui, kuris apibrėžtų jo gyvenimo kūrybą. Nors šeimos lūkesčiai iš pradžių nukreipė jį link architektūros, Redono tikrasis pašaukimas buvo kitur, apšauktas Žano Leóno Žeromo ir, svarbiausia, Rodolfo Bresdino mokymų, kurie jį vedė per sudėtingą ešliuotės ir litografijos meną. Šios technikos tapo jo ankstyvųjų tyrimų pagrindu, leisdamos jam pasinerti į šešėlių figūrų ir dviprasmių formų pasaulį, kuris netrukus užburė visus, ieškančius alternatyvos akademiniam realizmui. Prancūzų-vokiečių karo pertraukimas privertė Redoną trumpam tarnauti kare, tačiau būtent sugrįžęs į Paryžių, jis pradėjo tikrai suformuoti savo meninę viziją.

      Simbolizmo gimimas: „Noirs“ ir ankstyvieji vizijos

      Ankai Redono karjera pasižymėjo tyčiniu atsiskyrimu nuo tuorio meno tendencijų. Jis nebandė atkartoti matomo pasaulio, o siekė išaukinti jo slaptas sroves – nerimą, troškimus ir dvasinius ilgesius, slydinčius po kasdienybės paviršiumi. Tai atvedė jį prie garsios „noirs“ serijos – monchromatinio kūrybos, vykdomos anglies kailiu ir litografija. Tai nebuvo tik tamsos studijos; tai buvo pasąsios tyrimai, gyvinami keistais sutvariniais, atsipalaidavusiais akimis ir šiurpiomis figūromis, iškylančiomis iš suvirpusių miglių. Čia jautamas tokių rašytojų kaip Edgaras Allan Poe ir Charles Baudelaire įtampas – bendras fascinas mirties estetika, mystika ir užuominų galia. Šie darbai nebuvo iškart priimti; Redonas metus buvo nežinomas. Tačiau lūžio akimarka įvyko 1884 m. su Joris-Karl Huysmans dėde romanu „À rebours“ (Prieš gamtą), kuriame dekadentinis aristokratas Des Esseintes pagarbino Redono piešinius, akimirksniu pakėlę jo statusą avangardo aplinkose. Šis pripažinimas atvėrė duris ir leido Redonui toliau vystyti savo unikalią meninę kalbą. Jis savo darbą apibūdino kaip dviprasmišką ir neįvardijimą, teigdamas, kad jie turėtų „įdėti mus, tarsi muzika, į neapibrėžtą nežinomybės sferą“.

      Pradėjusi paletė: nuo monchromatizmo iki gyvo išraiškos

      Nors „noirs“ įtvirtino Redoną kaip svarbią simbolizmo jėgą, 1890-aisiais jo menas patyrė stebėtiną transformaciją. Jis pradėjo priimti spalvą – pirmiausia pastelę, vėliau alyvinius dažtus – į savo kompozicijas įnešdamas naują vibraciją ir švieslumą. Šis pokytis nebuvo tik techninis; jis atspindėjo evoliuciją paties menininko emociniame pasaulyje. Ankstesni darbai dažnai nešė melancholijos ir izoliacijos pojūtį, tačiau vėlesni paveikslai atskleidžia augantį susidomėjimą mitologija, budizmu ir Japonijos menais – *japonizmas* buvo milžiniška įtaka. Tokie darbai kaip „Budos mirtis“ (1899) demonstruoja šį susidomėjimą Rytų spiritualumu, o barono Roberto de Domecy užsakyti kūriniai jo pilyje parodo Redono gebėjimą derinti dekoratyvinius elementus su simboliniu vaizdu. Baronės de Domecy ir jos dukters Jeanne portretai yra itin ryškūs šio laikotarpio pavyzdžiai, įtrapinantys ne tik fizinį panašumą, bet ir vidinę gyvenimo bei psichologinio gylio pratimę. Redonas per savo meną tyrinėjo savo vidinius jausmus ir psichiką, siekdamas „padaryti matomą neįmanoma“.

      Palikimas ir įtantis: Surrealizmo priešėdarys

      Odilono Redono poveikis menų pasauliui išsiplėtė daug už jo paties gyvenimo ribų. 1903 m. jis buvo apdovanotas Lenkės ordenu, o jo kūryba sulaukė platesnio pripažinimo su parodomis Niujorko Armory Show 1913 m. Tačiau tik po jo mirties 1916 m. jo tikroji reikšmė tapo visiškai aiški. Redono sapnų, pasąsios ir iracionalumo tyrimai pavedjo kelią surrealizmui, įkvėpdami tokius menininkus kaip Marcel Duchamp ir Max Ernst gilintis į panašias teritorijas. Jo pabrėžimas subjektiviai patyrimui ir emociniam išraiškai taip pat atgavo eksprecionistų paveiksluose. Jis ne tiesiog vaizdavo tai, ką matė; jis vizualizavo tai, ką jautė – principas, kuris įkvepia menininkus ir šiandien. Redono palikimas yra meninės drąsos, gebėjimo priimti dviprasmiškumą ir gilaus tikėjimo meno galia atskleisti paslėptinius žmogaus patyrimo dimensijos pavyzdys. Jo piešiniai atsisakė klasifikacijų, atversdami kelią unikaliems fantastiniams vaizdiniams, gimdantiems iš ligos ir delirozės, tačiau visada prisunkti prie šiurpios grožio.

      Pagrindinės charakteristikos ir temos

      • Simbolizmas: Redonas laikomas simbolizmo judėjimo pagrindine figūra, teikiantu pirmenybę emociniam ir dvasiniam išraiškaiškumui priešais realistišką vaizdymą.
      • Sapniškas vaizdingumas: Jo kūriniai dažnai pasižymi fantastiniais sutvariniais, dviprasmiškomis kraujose ir scenomis, kurios sukelia sapnų atmosferą.
      • Pasąsos tyrimas: Redonas gilino nerimo, troškimų ir slėptų žmogaus psichikos gilumi temų.
      • Literatūros ir mitologijos įtaka: Jis kūrybai jautė įkvėpimą iš tokių rašytojų kaip Poe ir Baudelaire, taip pat iš Rytų religijų ir mitologijos.
      • Techninis inovatyvumas: Redono meistriškumas litografijoje ir novatoriškas spalvų naudojimas pastelėmis bei alyviniais dažtais buvo esminiai jo meninei vizijai.

      Visi 804 Odilon Redon darbai →