Galerijos kilmė ir istorija

Aberdeenos meno galerijos šaknys siejiamo su 1873 metais, kai miesto visuomenės gerovei rūpinimės verslininkai, kolekcionieriai ir menininkai pradėjo kurti viešą erdvę meno keliaunėjams. Šis bendras siekimas ir nuolatinis darbas leido 1884 metais oficialiai įtvirtinti šią instituciją, o per trumpą laiko skirtą pagrindinių principų kūrimui, 1885 m. liepos 7 d. galerija pirmą kartą atvėrė savo duris šimtinėms.

Kaip pagrindinė vizualinio meno erdvė Aberdeenos mieste, Škotijoje, galerija per ilgus metus evoliucionavo iš savo XIX amžiaus pradžių į stabilią ir svarbią kultūros instituciją. Jos istoriją puoseliau įvairių kolekcijų kaupimas, o ypatingai išskiriamas 1900 m. Alexander Macdonald Bequest palikimas. Institucijos kultūrinė reikšmė ir šiuolaikinė aktualybė buvo oficialiai pripažinti 2020 m., kai galerija tapo vienu iš penkių „ArtFund“ metų muziejaus apdovanojimų laimėtinių.

Pastanga ir architektūra

Aberdeenos meno galerijos architektūra pasižymi neo-klasicistiniu stiliumi, kurį apibūdina griežmių proporcijų harmoniškumas ir struktūrinis aiškumas. Pagrindinio pastato statyba prasidėjo 1883 metais, pagal Alexanderio Marshallio Mackenzie projektą. Interjerą dominuoja aukštos, įkvepiantys lubos bei nuostabus šviesos žaismas, kurį kuria vitražiniai langai. 1905 metais teritorija buvo išplaičiama pridėjus skulptūrų aikštę, suteikusi erdve dar daugiau meno formų.

Šis kompleksas yra daugiau nei tik pagrindinės galerijų rinkinys – tai kelių skirtingų, tačiau vienybės siejančių struktūrų ansamblis. Cowdray Hall tampa muzikos ir meninio pasirodymų uoste, o Lenkimo paminklas įsiliesia į vakarines pastato dalis. Šis paminklas apima tiek vidinę erdvę galerijoje, tiek ir išorės monumentą, sukuriant nostalgišką ir pagarbų atmosferą. Patį pastatą ir jo fizinę esamumą puikiai perteikia granitas – masyvi konstrukcijos medžiagos, kuri tapo neatsiejama vietos kraštovaizdžio dalimi.

Įvairios meno kolekcijos

Ši kolekcija yra menininkų, dizainerių ir kūrybininkų darbus apimananti septingas metų istorija, kurioje susitinka vietiniai, nacionaliniai bei tarptautiniai talentai. Ši platus spektras apima neįklausojamas Monet ir Renoir impresionizmo šedevrus, švelniai susipjauniančius su šiuolaikiniais Francis Bacon ir Tracey Emin indėliais. Kolekcijos eidetė neapsiriboja tik tapyba: ji kviečia pasinerti į modernaus dizaino ir skulptūros pasaulį, kur pasirodo Barbara Hepworth ir mados dizainerio Bill Gibb kūrybos akcentai. Čia taip pat pulsuoja škotų spalvingųjų (Scottish Colourists) menas bei Joan Eardley darbai, suteikdami galerijai unikalaus identiteto.

Kolekcijos turtas yra išskirstytas per eighteen kolekcijų galerijas, kurios kviečia pasikrauti į įvairių medijų kelionę – nuo tradicinių paveikslų iki modernių skulptūrinių formų. Šis nepertraukiamas, daugiau nei 130 metų ilgamis kolekcionavimo procesas leidžia institucijai išlaikyti gyvą dialogą tarp istorinių perspektyvų ir šiuolaikinės menedžimento vizijos, užtikrinant, kad kiekvienas žiūrovas rastų kažką, kas jus išties užprenks.

Štai keletas iš išskirtinių kolekcijos pavyzdžių:

• The Danaides, 1906 - John William Waterhouse
• Cliff at Fecamp, 1881 - Claude Monet
• Mariana, 1870 - Dante Gabriel Rossetti
• La Roche-Guyon, 1885 - Pierre-Auguste Renoir
• The Musician, 1896 - James Mcbey

Kolekcijos šedevrai

Ši kolekcija yra tikras meno kelias, kurioje susitinka epochos ir stilių motyvai. Čia, muziejjaus kambariuose, užkrepė savo dvasią Claude Monet ir Pierre-Auguste Renoir kūriniai, kurii šviesos ir spalvos žaismas atveria į akis į impresionizmo subtumą. Šie klasikiniai šedevrai nuostabiai susitampa su Francis Bacon ir Tracey Emin kūrybos aštriu bei egzistenciniu išraišku, sukuriant įspūdingą dialogą tarp skirtingų epochų. Muziejus taip pat puikiai išlaiko Škotijos meno tradicijų vientisumą, kurioje ypatingą vietą užima Joan Eardley darbai, atspindėdantys vietinės kultūros pulsą. Šie menininkai kartu sudaro itin plačią stilių spektrą, apimdančią visą galerijos kolekcijos evoliucijos istoriją.

Kolekcijos unikalią architektūrą ir charakterį papildingi John Bulloch Souter, Ian Hamilton Finlay ir James McBey kūriniai. Jų indėlis į Aberdeenos meno galeriją yra neįkainojamas, suteikiant institucijai išskirtinį, lokalių ir tarptautinių meno judelių sintezės jausmą. Kūrinio pasirinkimas atspindi ne tik meninę vertę, bet ir nuolatinį siekį išlaikyti ryšį su pasauliniais meno tendencijomis, kartu nepamirštant savo šakmens.

Štai keletas išdaygintų meno akimirkų, kurios papildo šią turtą:

• „Muzikantas“, 1896 m. – James Mcbey
• „Uola Fekampame“, 1881 m. – Claude Monet
• „La Roche-Guyon“, 1885 m. – Pierre-Auguste Renoir
• „Danaidės“, 1906 m. – John William Waterhouse
• „Mariana“, 1870 m. – Dante Gabriel Rossetti

Naujausi projektai ir atnaujinimas

Per laikotarpį nuo 2015 iki 2019 metų Aberdeenos meno galerija patyrė istorinį ir transformatyvų atnaujinimo etapą. Šis ambicingas projektas, kurio vertė siekė 34,6 milijono svarų sterlingų, buvo realizuojamas vadovaujamai „Hoskins Architects“ biuro. Šią prispaliuojančią iniciatyvą palaikė Aberdeenos miesto savivaldybė bei Nacionalinis loterijos kultūros sklaidos fondas. Po šių iš rộngių renovacijų darbių, 2019 m. lapraveitis galerija vėl atvėrė savo duris šlapimui.

Architektoninė plėtra apdavo naują, varu dengtą stogo priylą, kuri tapo savotišku architektūrinio iš expressionizmo elementu, harmonizuojančiu su esamomis fasado proporcijomis. Šis modernizavimo procesas siekė ne tik estetinio tikslo – siekt per tobulinti paslaugas lankytojams, padidinti eksponavimo erdves bei pagerinti judėjimą tarp viešųjų erdvių ir gatvės, bet ir suteikti galerijai naują kvapą. Šios transformacijos leidė institucijai priimti didesnio masto tarptautines keliaujančias parodas bei pasiūlyti naujas mokymosi ir renginių erdves, kurios kviečia pasinerti į meno pasaulį dar giliau.

Lankomoji galerija

Dalyvavimas kultūros gyvenime yra prieinamas kiekvienam: kolekcija lankytojams pristatoma nemokamai, leidžiant pasinerti į meno pasaulį be jokių papildomų kliūčių. Muziejus yra sudarytas iš 18 kolekcijų galerijų, iš kurių kiekviena siūlo unikalą, nuobliai nukreiptą į skirtingas kolekcijos dalis, sukuriant įspūdingą meno naratyvą. Pradant kelionę per šį meninę pasaulį, idealia vieta būti prasidėti yra pirmameইতিame etape esantis Skulptūrų sodas, kuris kviečia susipažinti su formomis ir erdvėmis dar prieš pasiekiant pagrindines ekspozicijas.

Tiems, kurie nori meno pažinimo iš naujo, per „Smartify“ programėlę prieinama 50 kolekcijos kūrinių. Tai suteikia galimybę išsamiau, beveik intymiai, stebėti specifinius meno šedevrus, nepriklausomai nuo to, ar esate fizinėje galerijos erdvėje, ar siekiate pažinimo iš toliau, skaidriai ir skaitmeniškai.