Papierformaat

Gids voor studentenkunst

Self-Portrait

Naam Klas Datum

Abbott Handerson Thayer, Self-Portrait (1919). Publiek domein Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

De feiten

Kunstenaar
Abbott Handerson Thayer topimpressionists.com/nl/artists/abbott-handerson-thayer_nl/
Geboortedatum en -overlijden kunstenaar
1849 – 1921
Geschilderd
1919
Techniek
Oil On Canvas
Afmetingen origineel werk
98 x 103 cm
Beweging
Realism Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.
Periode
19th Century
Artistic style
Realism and Impressionism
Subject or theme
Man in hat with serious expression

In context

Self-Portrait — Abbott Handerson Thayer

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 98 × 103 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910
  9. 1920

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 72 bij het overlijden.

Geschilderd toen de kunstenaar 70 jaar oud was. De kunstenaar werd 72 jaar oud. 100 van de 105 gedateerde werken van deze kunstenaar in onze catalogus zijn eerder gemaakt.

Shaded: het leven van Abbott Handerson Thayer (1849–1921) ▲ dit werk, 1919 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Eerste werken: tot 1889 Belangrijkste werkjaren: 1889–1909 Late werken: vanaf 1909

Deze drie periodes verdelen de werken in deze catalogus in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven

Vergelijkbare werken

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: topimpressionists.com/nl/art/similar/abbott-handerson-thayer-self-portrait-DD22L3-en/

Kleurenpalet

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Khaki #e2bc7a

    Gecatalogiseerd palet

    • #E2BC7A
    • #3A2F26
    • #745F3F
    • #B0925E

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Vind andere schilderijen op kleur

    Palet
    Earthy De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Khaki
    Intensiteit
    Balanced De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Statement De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Unified Palette De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Deep_shadow Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Subtle Color Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van Abbott Handerson Thayer over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 6 landen. Waar deze cijfers vandaan komen

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 90,5%
    2. 2 Verenigde Staten van Amerika 3,6%
    3. 3 Spanje 2,4%
    4. 4 Brazilië 1,2%
    5. 5 Verenigd Koninkrijk 1,2%
    6. 6 Maleisië 1,2%

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 20 meest bekeken werken van Abbott Handerson Thayer

    1. 1 Caritas, (painting), 1895 5,7%
    2. 2 Girl in White (also known as Margaret Greene), 1888 3,4%
    3. 3 Frog, 1915 3,4%
    4. 4 Minerva in a Chariot, 1894 3,4%
    5. 5 Azores 3,4%
    6. 6 White Flamingoes, study for book Concealing Coloration in the Animal Kingdom, 1909 2,3%
    7. 7 Portrait of a Woman (also known as Miss Gertrude Bloede), 1881 2,3%
    8. 8 Male Wood Duck in a Forest Pool, study for book Concealing Coloration in the Animal Kingdom, 1909 2,3%
    9. 9 Peacock in the Woods, 1907 2,3%
    10. 10 Red Flamingoes, study for book Concealing Coloration in the Animal Kingdom, 1909 2,3%
    11. 11 Red Flamingoes, 1905 2,3%
    12. 12 Lunar Caterpillar, study for book Concealing Coloration in the Animal Kingdom 2,3%
    13. 13 The Garden, 1884 2,3%
    14. 14 Landscape at Fontainebleau Forest, 1876 2,3%
    15. 15 The Sky Simulated by Red Flamingoes, study for book Concealing Coloration in the Animal Kingdom), (painting), 1909 2,3%
    16. 16 Tiger's Head, 1874 2,3%
    17. 17 Winter Sunrise, Monadnock, (painting), 1917 2,3%
    18. 18 Tiger's Head, (painting), 1874 2,3%
    19. 19 Roses, 1890 1,1%
    20. — Self-Portrait, 1919 dit schilderij 0,0%

    Samen maken deze werken 50,3% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 141 werken van deze kunstenaar, waarvan 63 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij is in die periode nog niet bekeken — het sluit de lijst af zonder rangorde. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Over dit kunstwerk

    Self-Portrait — Abbott Handerson Thayer

    A Gaze Through Time: The Introspective Soul of Abbott Handerson Thayer

    In the quiet intensity of his 1919 Self-Portrait, Abbott Handerson Thayer invites us into a profound moment of psychological confrontation. This striking oil painting serves as more than just a record of an artist's likeness; it is a window into the contemplative spirit of one of America’s most versatile masters. The subject, captured with a piercing and serious expression, wears a distinctive hat adorned with a white cloth wrapped around his head, a detail that lends an almost sculptural, timeless quality to his presence. As he looks directly at the viewer, there is an undeniable weight to his gaze, suggesting a man deeply engaged in the act of seeing—not just the world around him, and certainly not just himself, but the very essence of existence.

    Thayer’s mastery of technique is on full display here, showcasing his unique ability to bridge the gap between Realism and Impressionism. The brushwork is deliberate and textured, allowing the light to play across the prominent features of his face, emphasizing the depth of his eyes and the firm set of his mouth. While the foreground figure commands our immediate attention with startling clarity, Thayer subtly introduces a second, smaller figure in the background. This compositional choice creates a sense of layered reality, adding a haunting, dreamlike dimension to the work that prevents it from being a mere literal representation. The interplay of light and shadow—the classic chiaroscuro effect—servates to pull the subject forward, making his presence feel almost tactile within the frame.

    For the discerning collector or interior designer, this piece offers an unparalleled emotional anchor for any curated space. There is a dignified gravity to this portrait that lends itself beautifully to sophisticated environments, such as a private study, a library, or a formal gallery setting. The painting does not merely decorate a wall; it commands the room, sparking conversation and inviting quiet reflection. Its historical significance, rooted in the late American Renaissance period, provides a sense of heritage and permanence.

    Owning a high-quality reproduction of this masterpiece allows one to bring the brooding elegance of Thayer’s vision into the modern home. Whether you are drawn to the technical brilliance of his portraiture or the evocative mystery of his subject matter, this Self-Portrait stands as a testament to the enduring power of the human spirit captured on canvas. It is an investment in atmosphere, a piece that breathes life and intellectual depth into its surroundings.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Abbott Handerson Thayer

    Geboren in Boston, Verenigde Staten van Amerika

    Early Life and Artistic Foundations

    Abbott Handerson Thayer, een naam die resoneert met zowel de schoonheid van de natuur als de mystieke allure van het Amerikaanse einde van de 19e eeuw, werd geboren in Boston in 1849. Zijn jeugd was doordrenkt met een liefde voor de buitenwereld, een passie die werd aangewakkerd door zijn ouders, wie beiden een achtergrond hadden in de geneeskunde en een sterke overtuiging koesterden dat de natuur essentieel was voor het welzijn van de mens. Thayer’s vroege leven in Woodstock, Vermont, en later in Keene, New Hampshire, vormde hem diep mee met de landschappen en de spirituele tradities van het gebied. Hij begon zijn artistieke reis op jonge leeftijd, onder begeleiding van Henry D. Morse, een amateur kunstenaar die hem de basisprincipes van schilderen bijbracht. Deze vroege training legde de basis voor zijn latere stijl, gekenmerkt door een combinatie van realisme en impressionistische invloeden. De invloed van de School of Barbizon, met haar focus op het vastleggen van de schoonheid van de natuur in al haar eenvoud, was duidelijk zichtbaar in zijn vroege werk.

    Artistic Development and Influences

    Thayer’s artistieke ontwikkeling werd sterk beïnvloed door een aantal belangrijke factoren. Na zijn studie in Brooklyn, New York, verhuisde hij naar Parijs, waar hij de École des Beaux-Arts bezocht en les kreeg van gerenommeerde kunstenaars zoals Henri Lehmann en Jean-Léon Gérôme. Deze ervaring gaf hem toegang tot de nieuwste technieken en stijlen, maar het was zijn ontmoeting met Ralph Waldo Emerson en Henry David Thoreau die een diepere invloed uitoefenden. De transcendentalistische filosofie, met haar nadruk op de spirituele verbinding tussen mens en natuur, vormde de basis voor Thayer’s artistieke visie. Hij zag kunst niet alleen als een manier om de wereld vast te leggen, maar ook als een middel om de schoonheid en het mysterie van het universum te onthullen. Zijn werk werd gekenmerkt door een zoektocht naar ‘hoogste menselijke ziel’, vaak uitgedrukt in allegorische figuren en landschappen die de kracht en de schoonheid van de natuur benadrukken.

    The Virgin and the Angelic Series

    Een van de meest bekende periodes in Thayer’s carrière was de creatie van zijn ‘Virgin’-serie, met name “The Virgin” (1890). Dit meesterwerk toont zijn vaardigheid in het vastleggen van licht en textuur op een manier die zowel emotioneel als visueel aangrijpend is. Tegelijkertijd begon hij aan een reeks schilderijen met engelachtige figuren, vaak geïnspireerd door de mythologie en religieuze symboliek van de tijd. Deze werken, gekenmerkt door hun dromerige sfeer en suggestieve composities, werden populair bij verzamelaars en critici. Thayer’s schilderingen van deze figuren waren niet alleen een weergave van schoonheid, maar ook een uitdrukking van zijn persoonlijke overtuigingen en spirituele zoektocht.

    A Life Shaped by Nature and Isolation

    De latere jaren van Abbott Handerson Thayer werden gekenmerkt door een steeds grotere isolatie en een diepe band met de natuurlijke wereld. Na de tragische dood van zijn vrouw, Kate, verhuisde hij naar Dublin, New Hampshire, waar hij een eenvoudig leven leidde in een kleine hut gebouwd op een afgelegen stuk grond. Hij was gefascineerd door de gevaren van het leven en de onvermijdelijkheid van de dood. Zijn obsessie met de ‘gekken’ (germs) leidde tot extreme voorzorgsmaatregelen, waaronder het slapen buiten in open hutten om zichzelf te beschermen tegen ziekte. Deze periode was een reflectie van zijn innerlijke strijd en zijn zoektocht naar betekenis in een wereld die steeds meer gekoloniseerd werd door wetenschappelijke kennis en rationaliteit. Ondanks deze isolatie bleef hij actief schilderen, vastleggend de schoonheid van Mount Monadnock en andere landschappen rondom hem.

    Legacy and Recognition

    Abbott Handerson Thayer’s werk heeft een blijvende impact gehad op de Amerikaanse kunstgeschiedenis. Zijn innovatieve stijl, gekenmerkt door zijn combinatie van realisme en impressionisme, en zijn diepe liefde voor de natuur hebben hem tot een unieke figuur in de Amerikaanse kunstwereld gemaakt. Zijn schilderijen worden bewaard in belangrijke musea, waaronder het Museum Art Association of Richmond en het Cameron Art Museum, en zijn werk wordt nog steeds gewaardeerd door verzamelaars en critici over de hele wereld. Thayer’s leven en werk herinneren ons aan de kracht van kunst om ons te inspireren, uit te dagen en te verbinden met de schoonheid en het mysterie van de natuurlijke wereld.

    Lees meer op

    Online beschikbaar

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Self-Portrait

    topimpressionists.com/nl/art/download/abbott-handerson-thayer-self-portrait-DD22L3-en/

    Bronvermelding voor dit kunstwerk

    MLA
    Thayer, Abbott Handerson. Self-Portrait. 1919, https://topimpressionists.com/nl/art/abbott-handerson-thayer-self-portrait-DD22L3-en/
    APA
    Thayer, Abbott Handerson (1919). Self-Portrait [Painting]. https://topimpressionists.com/nl/art/abbott-handerson-thayer-self-portrait-DD22L3-en/
    Chicago
    Abbott Handerson Thayer. Self-Portrait. 1919. https://topimpressionists.com/nl/art/abbott-handerson-thayer-self-portrait-DD22L3-en/
    Harvard
    Thayer, Abbott Handerson (1919) Self-Portrait. Available at: https://topimpressionists.com/nl/art/abbott-handerson-thayer-self-portrait-DD22L3-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Self-Portrait — Abbott Handerson Thayer

    Kijk eens goed

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: man, hat, white cloth. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar Mother and Child, eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. Realism: Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander. Waar is dat in dit werk te zien?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Vragen & Antwoorden

    Kan ik "Self-Portrait" in meer detail bekijken?

    "Self-Portrait" kan laag voor laag worden onderzocht op de Röntgenanalyse pagina van het kunstwerk, een viewer geïnspireerd op de lichttafel van een restaurator met elf optische weergaven van de afbeelding.

    Zijn de kleuren van "Self-Portrait" door Abbott Handerson Thayer levendig of gedempt?

    "Self-Portrait" door Abbott Handerson Thayer is vastgelegd met een Subtle Color verzadiging en een Balanced intensiteit.

    Welk gebruik en welke ruimte worden aanbevolen voor "Self-Portrait" door Abbott Handerson Thayer?

    "Self-Portrait" wordt aanbevolen voor Focal, en de ideale ruimte hiervoor is een Living Room.