Papier

Gids voor studentenkunst

At the Piano

Albert Edelfelt

Naam Groep Datum
Albert Edelfelt, At the Piano. Publiek domein Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

Kerngegevens

Kunstenaar
Albert Edelfelt topimpressionists.com/nl/artists/albert-edelfelt_nl/
Levensdata kunstenaar
1854 – 1905
Medium
Acrylic On Canvas
Beweging
Impressionistic Realism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Artistic style
Realistic Impressionism
Influences
Jean-Léon Gérôme
Notable elements or techniques
Soft brushstrokes, tonal layering
Subject or theme
Musical Performance

Copyright Dit werk bevindt zich in het publiek domein. Albert Edelfelt overleed in 1905; het auteursrecht blijft 70 jaar na de dood van de kunstenaar van kracht, waardoor dit in 1975 is verlopen.

Bron: TopImpressionists.com — geraadpleegd op 8 oktober 2026

At the Piano — Albert Edelfelt Deel 1 · Het kunstwerk

In context

At the Piano — Albert Edelfelt

Wanneer zou dit geschilderd kunnen zijn?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 51 bij het overlijden.

Shaded: het leven van Albert Edelfelt (1854–1905) elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Eerste werken: tot 1884 Belangrijkste werkjaren: 1884–1888 Late werken: vanaf 1888

Deze drie periodes verdelen de werken waarvoor in deze catalogus een datum bekend is in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven

Voor deze opname is geen exacte datum bekend — uitgaande van de levensloop van de artiest en de stijl van het werk, in welk decennium zou u dit plaatsen?

Vergelijk met

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: topimpressionists.com/nl/art/similar/albert-edelfelt-at-the-piano-8BWMEF-en/

Kleuren

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Gray #756d71

    Gecatalogiseerd palet

    • #756D71
    • #17141B
    • #AFA9A8
    • #3C3539

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur

    Naam hoofdkleur
    Gray
    Intensiteit
    Monochromatic De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Bold De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Balanced Harmony De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Deep_shadow Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Muted Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van Albert Edelfelt over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 18 landen. Bron van deze cijfers

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 56,0%5.600 visits
    2. 2 Verenigde Staten van Amerika 8,0%800 visits
    3. 3 Finland 7,0%700 visits
    4. 4 Nederland 6,0%600 visits
    5. 5 Duitsland 3,0%300 visits
    6. 6 Spanje 3,0%300 visits
    7. 7 Verenigd Koninkrijk 2,0%200 visits
    8. 8 India 2,0%200 visits
    9. 9 Zweden 2,0%200 visits
    10. 10 Singapore 2,0%200 visits
    11. · 8 overige landen 9,0%900 visits

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 20 meest bekeken werken van Albert Edelfelt

    1. 1 Boys Playing on the Shore, 1884 11,5%1.600 visits
    2. 2 At Sea 6,5%900 visits
    3. 3 Jean-Baptiste Pasteur, 1881 4,3%600 visits
    4. 4 Women outside the Church at Ruokolahti, 1887 3,6%500 visits
    5. 5 De Kunstenaar's Zoon Erik in Zijn Wieger 2,9%400 visits
    6. 6 The Heart of the Forest 2,9%400 visits
    7. 7 Conveying a Child, 1879 2,2%300 visits
    8. 8 The Luxembourg Gardens, Paris, 1887 2,2%300 visits
    9. 9 Kaukola Ridge at Sunset, 1890 2,2%300 visits
    10. 10 Portrait of Maria Hagelstam 2,2%300 visits
    11. 11 Summer Evening, Haiko Bight outside Porvoo, 1889 2,2%300 visits
    12. 12 Portrait of Madame Vallery-Radot, 1888 2,2%300 visits
    13. 13 Horace and Lydia (study), 1886 2,2%300 visits
    14. 14 Smultron 2,2%300 visits
    15. 15 Burnt Village 2,2%300 visits
    16. 16 Divine Service in the Uusimaa Archipelago 2,2%300 visits
    17. 17 Christ and Mary Magdalene, a Finnish Legend, 1890 1,4%200 visits
    18. 18 Queen Bianca, 1877 1,4%200 visits
    19. 19 From the Park of Luxembourgh in Paris 1,4%200 visits
    20. 51 At the Piano dit schilderij 0,7%100 visits

    Samen maken deze werken 58,6% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 155 werken van deze kunstenaar, waarvan 63 minstens één keer zijn bekeken. This painting ranks 51 of them, with 0,7% of that attention (100 visits). Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Bron: TopImpressionists.com — geraadpleegd op 8 oktober 2026

    At the Piano — Albert Edelfelt Deel 2 · In context

    Over dit kunstwerk

    At the Piano — Albert Edelfelt

    A Moment Frozen in Time: Albert Edelfelt’s “The Piano Players”

    Albert Edelfelt's "The Piano Players," completed in 1893, isn’t merely a depiction of two women seated at an instrument; it’s a carefully constructed tableau that speaks volumes about Finno-Swedish artistic sensibilities and the burgeoning fascination with capturing fleeting emotions on canvas. Painted during a period of significant cultural exchange between Finland and Sweden—a nation grappling with its identity amidst European modernization—the artwork embodies a desire to portray not just what is seen, but what feels.

    Subject Matter & Context: The scene unfolds within an elegantly furnished interior, dominated by a grand piano. Edelfelt’s subjects are two women – likely his wife and daughter – engaged in playing music together. This intimate portrayal reflects the prevailing social values of the time, emphasizing domestic harmony and familial bonds.

    Style & Technique: Edelfelt's approach aligns closely with Impressionism, albeit tempered by a restrained realism. He eschews overtly dramatic brushstrokes, favoring instead subtle gradations of gray and white to create an atmosphere of diffused light and serene contemplation. The artist meticulously builds up layers of paint—primarily oil on canvas—employing glazing techniques to achieve luminous color effects.

    Glazing Techniques: Glazing involves applying thin, translucent washes of pigment over existing layers. This method allows Edelfelt to subtly manipulate the tonal palette and imbue the painting with an ethereal quality – capturing the very essence of a musical performance.

    Symbolism & Emotional Resonance: Beyond its aesthetic merits, “The Piano Players” resonates deeply on an emotional level. The clasped hands of the women symbolize unity, collaboration, and shared passion—a visual metaphor for the harmonious relationship depicted within the scene. The muted color palette contributes to a feeling of tranquility and intimacy, inviting viewers into a private moment of artistic expression.

    Interior Design Inspiration: Collectors and interior designers alike find inspiration in Edelfelt’s masterful composition. The carefully considered arrangement of furniture—particularly the piano—creates a focal point that anchors the artwork within its domestic setting. Reproductions of “The Piano Players” can elevate any space, fostering a sense of warmth, sophistication, and connection to artistic heritage.

    Reproductions & Scale: High-quality reproductions offer an accessible pathway to experiencing Edelfelt’s vision firsthand. Selecting canvases in appropriate sizes—ranging from salon grandeur to smaller accent pieces—allows for optimal integration into diverse interior design schemes.

    Ultimately, “The Piano Players” transcends its formal description as a painting; it stands as a testament to Edelfelt's ability to distill complex emotions and cultural values into a single, unforgettable image. It remains a poignant reminder of the enduring power of art to illuminate human experience.

    Bron: TopImpressionists.com — geraadpleegd op 8 oktober 2026

    At the Piano — Albert Edelfelt Deel 3 · Over dit kunstwerk

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Albert Edelfelt

    Geboren in Porvoo, Finland

    Early Life and Education

    Albert Gustaf Aristides Edelfelt, a towering figure in Finnish art history, was born on July 21st, 1854, in Porvoo, Finland—a city steeped in Swedish heritage. His parents, Carl Albert Edelfelt, a respected civil servant, and Alexandra Edelfelt (née Brandt), were both fluent in Swedish, reflecting the broader cultural landscape of their time. From a young age, Edelfelt demonstrated an undeniable fascination with artistic pursuits, propelling him to enroll at the Drawing School of the Finnish Art Society in 1869. This formative experience laid the groundwork for his lifelong dedication to mastering the visual arts.

    Artistic Journey

    Edelfelt’s artistic trajectory unfolded across several prestigious institutions, each contributing to his refined skillset and broadening his understanding of artistic expression: Antwerp Academy of Art (1873-74) provided him with invaluable training in history painting—a genre favored by luminaries like Jean-Léon Gérôme. Subsequently, École nationale des beaux-arts in Paris (1874-78), under the guidance of Gérôme himself, solidified his grasp on technique and fostered a deeper appreciation for Impressionistic influences. A brief foray into Saint Petersburg (1881-82) exposed him to the vibrant artistic currents circulating within Russia’s cultural capital, enriching his perspective and expanding his repertoire.

    Rise to Prominence and Notable Works

    Edelfelt's ascent to artistic acclaim commenced with a resounding victory at the Paris Universal Exposition of 1889—where he secured a gold medal for his monumental canvas depicting “The Battle of Slivo Pole.” This achievement catapulted him into international recognition, establishing him as one of Finland’s foremost artists. Among his most celebrated creations are:

    * “Portrait of Louis Pasteur,” commissioned by the Pasteur Institute in Paris, earning him the Legion of Honor—a testament to Edelfelt's ability to capture intellectual brilliance and human compassion. * “Young Woman in Her Boudoir,” a masterful depiction of feminine grace and intimacy, showcasing Edelfelt’s meticulous attention to detail and nuanced tonal palette. * “Under the Birches,” arguably his most iconic work—a breathtaking landscape infused with melancholic beauty and symbolic resonance—capturing the essence of Finnish wilderness and conveying profound emotional depth.

    Legacy and Impact

    Albert Edelfelt stands as a pivotal figure in the genesis of Finnish realism, profoundly influencing subsequent generations of artists. His unwavering commitment to portraying life truthfully resonated deeply with contemporaries like Akseli Gallen-Kallela and Gunnar Berndtson—whom he mentored during their formative years in Paris—helping them achieve breakthroughs on an international stage. Edelfelt’s enduring legacy continues to inspire admiration for his artistic vision and his contribution to the cultural heritage of Finland.

    Museum Collections and Commemoration

    Edelfelt's artworks are proudly displayed in numerous museums across Europe, notably Ateneum Museum in Helsinki—where visitors can immerse themselves in the splendor of his masterpieces. To honor Edelfelt’s remarkable life and artistic accomplishments, a €100 commemorative coin was issued in 2004—celebrating the centenary of his birth. This enduring symbol serves as a poignant reminder of his indelible mark on Finnish art history.

    Waar u meer kunt lezen

    Online te vinden

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van At the Piano

    topimpressionists.com/nl/art/download/albert-edelfelt-at-the-piano-8BWMEF-en/

    Citeer dit kunstwerk

    MLA
    Edelfelt, Albert. At the Piano. n.d., https://topimpressionists.com/nl/art/albert-edelfelt-at-the-piano-8BWMEF-en/
    APA
    Edelfelt, Albert (n.d.). At the Piano [Painting]. https://topimpressionists.com/nl/art/albert-edelfelt-at-the-piano-8BWMEF-en/
    Chicago
    Albert Edelfelt. At the Piano. n.d. https://topimpressionists.com/nl/art/albert-edelfelt-at-the-piano-8BWMEF-en/
    Harvard
    Edelfelt, Albert (n.d.) At the Piano. Available at: https://topimpressionists.com/nl/art/albert-edelfelt-at-the-piano-8BWMEF-en/

    Bron: TopImpressionists.com — geraadpleegd op 8 oktober 2026

    At the Piano — Albert Edelfelt Deel 4 · Kunstenaar en museum

    Bekijk het van dichtbij

    At the Piano — Albert Edelfelt

    Kijk eens goed naar de details

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. Hoeveel gezichten kun je vinden? ____ (onze catalogus telt 2 — ben je het ermee eens?)
    4. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: piano music, women ensemble, interior setting. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    5. Kijk nog eens naar De Kunstenaar's Zoon Erik in Zijn Wieger, eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Bron: TopImpressionists.com — geraadpleegd op 8 oktober 2026

    At the Piano — Albert Edelfelt Deel 5 · Bekijk het van dichtbij

    Veelgestelde vragen

    Hoe verhoudt het onderwerp van "At the Piano" zich tot de gebruikelijke thema's van Albert Edelfelt?

    "At the Piano" verbeeldt piano music, women ensemble, interior setting, harmony connection, gentle atmosphere, classical performance, soft lighting, terwijl de bekende thema's van Albert Edelfelt swedish finnish tradition, musical impressionism, harmony balance, social portraiture, edelfelt legacy zijn. Een vergelijking tussen beide laat zien hoe het werk zich verhoudt tot de gebruikelijke onderwerpen van de kunstenaar.

    Is de afbeelding van "At the Piano" door Albert Edelfelt vrij van auteursrecht?

    Wat betreft het auteursrecht valt "At the Piano" onder bevindt zich in het publiek domein - de auteursrechten zijn verlopen.

    In welke periode van de carrière van Albert Edelfelt valt "At the Piano"?

    "At the Piano" vertegenwoordigt de Mature Period van Albert Edelfelt.