Papierformaat

Gids voor studentenkunst

Self-Portrait

Naam Klas Datum

Arnold Schönberg, Self-Portrait (1922), Arnold Schönberg Center. Publiek domein Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

De feiten

Kunstenaar
Arnold Schönberg topimpressionists.com/nl/artists/arnold-schonberg_nl/
Geboortedatum en -overlijden kunstenaar
1874 – 1951
Geschilderd
1922
Afmetingen origineel werk
9 x 10 cm
Periode
19th Century
Gehouden in
Arnold Schönberg Center topimpressionists.com/nl/museums/arnold-schonberg-center-vienna_nl/
Artistic style
Atonality
Influences
Brahms, Wagner
Notable elements
Yellow/green hues
Subject or theme
Self-portraiture

In context

Self-Portrait — Arnold Schönberg

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 9 × 10 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 77 bij het overlijden.

Geschilderd toen de kunstenaar 48 jaar oud was. De kunstenaar werd 77 jaar oud. 40 van de 64 gedateerde werken van deze kunstenaar in onze catalogus zijn eerder gemaakt.

Shaded: het leven van Arnold Schönberg (1874–1951) ▲ dit werk, 1922 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Eerste werken: tot 1910 Belangrijkste werkjaren: 1910–1927 Late werken: vanaf 1927

Deze drie periodes verdelen de werken in deze catalogus in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven

Vergelijkbare werken

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: topimpressionists.com/nl/art/similar/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/

Kleurenpalet

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Putty #ebd4a9

    Gecatalogiseerd palet

    • #EBD4A9
    • #796555
    • #DEBC50
    • #B99772

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Vind andere schilderijen op kleur

    Palet
    Neutrals De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Putty
    Intensiteit
    Vivid De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Serene De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Unified Palette De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Brilliant Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Balanced Soft Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van Arnold Schönberg over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 10 landen. Waar deze cijfers vandaan komen

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 67,2%
    2. 2 Verenigde Staten van Amerika 9,8%
    3. 3 Brazilië 4,9%
    4. 4 Spanje 4,9%
    5. 5 Nederland 4,9%
    6. 6 Duitsland 1,6%
    7. 7 Verenigd Koninkrijk 1,6%
    8. 8 Hongkong 1,6%
    9. 9 Italië 1,6%
    10. 10 Singapore 1,6%

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 20 meest bekeken werken van Arnold Schönberg

    1. 1 Suite, op. 29 - Bi-directional twelve-tone row chart, 1924 7,7%
    2. 2 Mauricio Zam, 1935 7,7%
    3. 3 Piano Piece, op. 19/6, 1911 5,1%
    4. 4 Coalition Chess, 1925 5,1%
    5. 5 Tape Dispenser, 1945 5,1%
    6. 6 Emil Hertzka, 1910 3,8%
    7. 7 Tears, 1910 3,8%
    8. 8 Pierrot lunaire, op. 21 - Night, 1912 3,8%
    9. 9 Self-Portrait, 1910 3,8%
    10. 10 Five Pieces for Orchestra, op. 16/5 – First written copy, 1909 2,6%
    11. 11 Walking Self-Portrait, 1911 2,6%
    12. 12 Piano Concerto, op. 42 - Programmatic keywords, 1942 2,6%
    13. 13 Erwartung, op. 17, 1909 2,6%
    14. 14 Red Gaze, 1910 2,6%
    15. 15 Garden Scene, 1907 2,6%
    16. 16 Self-Portrait, 1922 dit schilderij 2,6%
    17. 17 Alliance (Hands), 1910 2,6%
    18. 18 Expectation (Scene 3), 1911 2,6%
    19. 19 Suite for Piano, op. 25 - Prelude, 1921 2,6%
    20. 20 Peace on Earth, op. 13, 1907 2,6%

    Samen maken deze werken 74,5% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 65 werken van deze kunstenaar, waarvan 39 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij staat op de 16 plaats, met 2,6% van die aandacht. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Over dit kunstwerk

    Self-Portrait — Arnold Schönberg

    A Study in Yellow and Green: Arnold Schoenberg's Self-Portrait (1922)

    This intimate drawing, measuring just 9 x 10 cm, offers an arresting glimpse into the mind of one of the 20th century’s most revolutionary composers – Arnold Schoenberg. Executed in 1922, a pivotal year in his artistic development, the work transcends a simple portrait; it's a concentrated distillation of intellectual intensity and perhaps, a subtle self-examination rendered with remarkable precision. The stark palette of yellow and green immediately draws the viewer in, colors that would become increasingly significant within Schoenberg’s musical explorations of atonality and dissonance.

    Subject & Composition: The central focus is undeniably the artist himself – a man with a neatly trimmed mustache, his gaze direct and unwavering. The simplified rendering emphasizes key features: the piercing green eyes, a hallmark of Schoenberg’s artistic vision, and the strong jawline hinting at an unyielding intellect.

    Technique & Materials: Crafted in black and yellow tones, the drawing utilizes a technique that suggests both meticulous observation and a deliberate departure from representational realism. The use of shading creates depth and volume, while the limited color palette contributes to a sense of austerity and focused contemplation.

    The Second Viennese School & Atonality

    To fully appreciate this self-portrait, it’s crucial to understand Schoenberg's place within the artistic landscape of early 20th-century Vienna. He was at the heart of the “Second Viennese School,” a group of composers – including Alban Berg and Anton Webern – who radically challenged traditional harmonic structures. Schoenberg pioneered atonality, rejecting the established rules of key signatures and chord progressions, believing that music should be free from conventional constraints. This drawing can be seen as a visual manifestation of this intellectual shift; the deliberate use of color and simplified form reflects a desire to break away from established artistic conventions.

    The year 1922 was particularly significant for Schoenberg, marking a period of intense experimentation with serialism – a compositional technique based on mathematical series that further explored the possibilities of atonality. This self-portrait isn’t merely a likeness; it's a visual echo of his groundbreaking musical ideas.

    Symbolic Resonance & Emotional Impact

    While seemingly straightforward, the drawing possesses a subtle emotional depth. The intense gaze suggests introspection and perhaps a sense of isolation – feelings that likely accompanied Schoenberg as he navigated the turbulent waters of artistic innovation. The yellow and green hues, often associated with envy and growth respectively, could symbolize his ambition and relentless pursuit of new musical frontiers. The starkness of the image evokes a feeling of quiet contemplation, inviting the viewer to engage in their own thoughts about creativity, genius, and the challenges of pushing boundaries.

    A Collector’s Piece – Reproduction & Legacy

    This hand-painted reproduction captures not only the visual details of Schoenberg's self-portrait but also the spirit of a revolutionary artist. Each reproduction is meticulously crafted by skilled artisans, ensuring an authentic representation of this significant work. Perfect for interior design projects seeking a touch of intellectual sophistication or as a unique addition to any art collection, this piece offers a tangible connection to one of music’s most influential figures. Its small size makes it ideal for display in intimate settings, while its powerful imagery ensures that it will remain a captivating subject of contemplation for years to come.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Arnold Schönberg

    Geboren in Wenen, Oostenrijk

    vroege leven en muzikale beginj

    arnold schoenberg, een Oostenrijks-Amerikaanse componist, werd op 13 september 1874 geboren in vienna, oostenrijk. zijn vroege jaren werden gekenmerkt door een bescheiden begin, met een vader die schoenwinkelier was. ondanks deze eenvoudige omstandigheden leidde schoenbergs aangeboren passie voor muziek ertoe dat hij zichzelf grotendeels in dit vakgebied onderwees.

    muzikale evolutie en bepalende werken

    schoenbergs vroege werken, zoals verklärte nacht (1899), toonden een brahmsiaanse-wagneriaanse synthese. naarmate hij zich verder ontwikkelde, werd hij de centrale figuur van de tweede Weense school, samen met anton webern en alban berg. zijn composities, waaronder het strijkkwartet nr. 2 (1907–1908), erwartung (1909) en pierrot lunaire (1912), vormden de belichaming van zijn innovatieve benadering van atonaliteit.

    onderwijs, emigratie en het latere leven

    in 1933 trad schoenberg terug bij de Pruisische academie voor kunst vanwege de opkomst van de nazi's, die zijn muziek als "ontaard" bestempelden. hij ging vervolgens lesgeven in de Verenigde Staten, onder andere aan de University of California, Los Angeles (1936–1944), waar faciliteiten naar hem vernoemd zijn. [https://AllPaintingsStore.com/@/arnold-schaenberg](ontdek meer over het leven en de werken van schoenberg op AllPaintingsStore).

    schoenberg verkende filmmuziek en schreef meer tonale muziek, waarbij hij zijn kamer symfonie nr. 2 voltooide in 1939.

    hij leverde satire op fascistische tirannen in ode aan napoleon (1942), naar byron.

    het naoorlogse vienna bood hem het ereburgerschap aan, maar hij was ziek, zoals afgebeeld in zijn strijk trio (1946).

    erfenis en invloed

    terwijl de wereld kennismaakte met de holocaust, eerde schoenberg de slachtoffers in a survivor from warsaw (1947). het Israëlisch conservatorium en de academie voor muziek benoemden hem in 1951 tot erevoorzitter. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](leer meer over de impact van zijn werk op AllPaintingsStore). kernpunten:

    schoenbergs innovatieve muziek behoorde tot de meest invloedrijke en omstreden werken van de klassieke muziek uit de 20e eeuw.

    minstens drie generaties componisten hebben zijn enigszins formele principes voortgezet.

    zijn esthetische en muziekhistorische visies beïnvloedden musicologen theodor w. adorno en carl dahlhaus.

    [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cl2x--a-journey-through-art-history-with-AllPaintingsStore-s-extensive-collection-](ontdek de enorme kunstcollectie op AllPaintingsStore, reikend van de 12e tot de 20e eeuw).

    Museum

    Arnold Schönberg Center

    Te zien in Wenen, Oostenrijk

    Een Heiligdom van Klank en Visie

    In het hart van Wenen, een stad waar de echo's van muzikaal genie resoneren door elke kasseienstraat, ligt een heiligdom gewijd aan een van de meest transformerende figuren van de twintigste eeuw. Het

    Arnold Schönberg Center

    is veel meer dan een loutere bewaarplaats voor historische documenten; het is een levend, ademend testament aan de revolutionaire geest van het Weense Modernisme. De drempel van dit instituut oversteken betekent het betreden van een intellectuele atmosfeer, geladen met dezelfde creatieve ferment die ooit de grenzen van muzikale expressie herdefinieerde, en biedt een zeldzame blik op een tijdperk dat de koers van de westerse kunst onherroepelijk heeft veranderd.

    De instelling fungeert als een diepgaand cultureel knooppunt waar de nalatenschap van Arnold Schönberg—de pionier van de atonaliteit en de architect van de twaalftoonstechniek—niet alleen wordt bewaard, maar ook actief wordt gevierd. De sfeer nodigt uit tot een diepe verkenning van de onderlinge verbondenheid van moderne disciplines, als een vitaal kruispunt waar musicologie en kunstgeschiedenis elkaar ontmoeten. Voor de kritische verzamelaar of liefhebber van de schone kunsten biedt het Centrum een ongeëvenaard venster op de wijze waarop de structurele complexiteit van klank de abstracte esthetiek van de visuele vorm kan weerspiegelen.

    De Intieme Nalatenschap en Archieven

    De collectie die in dit prestigieuze centrum wordt bewaard, is een schatkamer voor zowel wetenschappers als kunstliefhebbers, waarbij het auditieve en het visuele naadloos in een historisch weefsel worden verweven. De archieven herbergen meer dan 20.000 pagina's aan partituren, persoonlijke dagboeken en concertprogramma's die de evolutie van de moderne compositie traceeren. Toch is het vooral de intieme verbinding met het dagelijks leven van de componist die de bezoeker werkelijk fascineert. Door middel van minutieus bewaarde replica's van Schönbergs studeerkamer, compleet met origineel meubilair en werktuigen, maakt het Centrum een tastbare ontmoeting met zijn creatieve proces mogelijk.

    Voorbij het geschreven woord onthult de collectie een minder bekende dimensie van de maestro: zijn betrokkenheid bij de beeldende kunst. Een

    catalogue raisonné

    van zijn schilderijen en tekeningen onthult een abstracte esthetiek die de structurele complexiteit van zijn muziek weerspiegelt, wat een multidimensionaal beeld geeft van een man wiens genialiteit vele media oversteeg. Bezoekers kunnen ook verschillende facetten van dit rijke erfgoed verkennen via:

    De Bibliotheek:

    Met als doel volledigheid te bereiken wat betreft de documentatie over publicaties over Arnold Schönberg in alle talen, waarbij de collectie wordt aangevuld met geschriften over de Tweede Weense School en de intellectuele geschiedenis van de 20e eeuw.

    Geluids- en Videocollecties:

    Een veelzijdige compilatie van geluidsopnamen die uitvoeringen van 1922 tot op de dag van vandaag omvattend bewaard houden, naast interviews en documentaire beelden.

    Wetenschappelijke Publicaties:

    De regelmatige productie van het

    Journal of the Arnold Schönberg Center

    , dat bijdraagt aan een diep academisch waarderen van de culturele krachten die hier een rol spelen.

    Een Reis van Veerkracht en Thuiskomst

    De geschiedenis van het Centrum is een aangrijpend verhaal van ontheemding en uiteindelijke thuiskomst. Na het overlijden van de componist onderging het beheer van zijn nalatenschap een lange en bewogen reis. Na een periode waarin een groot deel van zijn erfgoed zich op de University of Southern California bevond, zorgde een toegewijde inspanning van de stad Wenen en de Internationale Schönberg-Gesellschaft ervoor dat zijn werk terugkeerde naar zijn rechtmatige geboorteplaats. Deze thuiskomst verankerde zijn revolutionaire ideeën opnieuw in de Weense bodem waaruit ze voortkwamen.

    Dit gevoel van veerkracht strekt zich verder uit tot het Schönberg Huis in Mödling, een levend monument waar bezoekers kunnen dwalen door precies die kamers waarin zijn creatieve mijlpalen werden bereikt. Door middel van regelmatige tentoonstellingen en internationale onderscheidingen, zoals de jaarlijkse Arnold Schönberg Prijs, blijft de instelling een diepe waardering voeden voor de blijvende kracht van menselijke innovatie.

    Lees meer op

    Online beschikbaar

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Self-Portrait

    topimpressionists.com/nl/art/download/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/

    Bronvermelding voor dit kunstwerk

    MLA
    Schönberg, Arnold. Self-Portrait. 1922, Arnold Schönberg Center. https://topimpressionists.com/nl/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/
    APA
    Schönberg, Arnold (1922). Self-Portrait [Painting]. Arnold Schönberg Center. https://topimpressionists.com/nl/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/
    Chicago
    Arnold Schönberg. Self-Portrait. 1922. Arnold Schönberg Center. https://topimpressionists.com/nl/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/
    Harvard
    Schönberg, Arnold (1922) Self-Portrait. Arnold Schönberg Center. Available at: https://topimpressionists.com/nl/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Self-Portrait — Arnold Schönberg

    Kijk eens goed

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: self-portrait, arnold schoenberg, musical artist. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar Walking Self-Portrait (1911), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. Arnold Schönberg was ongeveer 48 toen dit werd gemaakt. Wat in het werk doet denken aan de stijl van een kunstenaar in die levensfase?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Vragen & Antwoorden

    Met welk medium is "Self-Portrait" door Arnold Schönberg uitgevoerd?

    Het medium van "Self-Portrait" door Arnold Schönberg is Acrylic On Canvas. Reproducties zijn bedoeld om de uitstraling van deze techniek weer te geven.

    In welke fase van de carrière van Arnold Schönberg valt "Self-Portrait", gezien de datum?

    De datum uit 1922 plaatst "Self-Portrait" in de Early Period van de ontwikkeling van Arnold Schönberg.

    Wat zijn de afmetingen van het originele "Self-Portrait" door Arnold Schönberg?

    De vastgestelde afmetingen van "Self-Portrait" door Arnold Schönberg zijn 9 x 10 cm. Reproducties kunnen in andere formaten worden besteld met behoud van dezelfde verhoudingen.