Papierformaat

Gids voor studentenkunst

St Roch

Naam Klas Datum

Bernardo Strozzi, St Roch (1640), Scuola Grande di San Rocco. Publiek domein

De feiten

Kunstenaar
Bernardo Strozzi topimpressionists.com/nl/artists/bernardo-strozzi_nl/
Geboortedatum en -overlijden kunstenaar
1581 – 1644
Geschilderd
1640
Techniek
Oil On Canvas
Afmetingen origineel werk
78 x 67 cm
Gehouden in
Scuola Grande di San Rocco topimpressionists.com/nl/museums/scuola-grande-di-san-rocco-venetie_nl/

In context

St Roch — Bernardo Strozzi

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 78 × 67 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1580
  2. 1590
  3. 1600
  4. 1610
  5. 1620
  6. 1630
  7. 1640

Shaded: het leven van Bernardo Strozzi (1581–1644) ▲ dit werk, 1640

Vergelijkbare werken

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: topimpressionists.com/nl/art/similar/bernardo-strozzi-st-roch-8BWNMW-en/

Kleurenpalet

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Phthalo Green #211213

    Gecatalogiseerd palet

    • #211213
    • #522A1E
    • #A26F51
    • #D3B49E
    Palet
    Earthy De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Phthalo Green
    Intensiteit
    Monochromatic De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Gentle De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Strong Color Unity De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Deep_shadow Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Subtle Color Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Bernardo Strozzi

    Geboren in Genua, Italië

    vroege jaren en opleiding

    Bernardo Strozzi, ook wel bekend onder de namen il Cappuccino en il Prete Genovese, was een vooraanstaande Italiaanse barokschilder en graveur, geboren in 1581 in Genua, Italië. Zijn artistieke vorming begon in het atelier van Cesare Corte, een minder bekende Genuese schilder, wiens begeleiding essentieel was voor de ontwikkeling van Strozzi's vaardigheden tot 1596. De weg naar een meer naturalistische stijl werd vervolgens ingezet toen hij zich aansloot bij het atelier van Pietro Sorri, een innovatieve schilder uit Siena die een blijvende invloed op zijn techniek zou uitoefenen.

    artistieke carrière

    De carrière van Strozzi laat zich prachtig verdelen in twee cruciale perioden: zijn vroege jaren in Genua en zijn latere, bloeiende werk in Venetië. Tijdens zijn tijd in Genua werkte hij aan diverse prestigieuze projecten, waaronder de indrukwekkende fresco's in het koor van de San Domenico kerk, een opdracht van de machtige Doria-familie.

    belangrijke werken:

    De visioen van Sint-Dominicus (het paradijs) (een voorbereidende oliebotsetto voor het gewelf, te vinden in het Museo dell’Accademia Ligustica in Genua)

    Portret van Doge Francesco Erizzo (vervaardigd kort na zijn aankomst in Venetië)

    invloed en nalatenschap

    De krachtige kunst van Strozzi, gekenmerende door een rijkdom aan kleuren en een expressieve, brede penseelvoering, liet een diepe indruk achter op de artistieke ontwikkeling van zowel Genua als Venetië. Hij wordt terecht beschouwd als een van de belangrijkste grondleggers van de Venetiaanse barokstijl.

    vooraanstaande beschermheren:

    Doge Francesco Erizzo

    De katholieke kardinaal en patriarch van Venetië, Federico Baldissera

    Prominente Venetiaanse kunstenaars, waaronder Claudio Monteverdi en Barbara Strozzi

    latere jaren en overlijden

    De latere jaren van Strozzi werden gekenmerkt door een nieuwe passie voor zijn werk als ingenieur. In 1644 kwam hij in Venetië tot zijn einde, maar hij liet een onuitwisbare erfenis na als een veelzijdige en uiterst productieve kunstenaar. bekijk meer werken van Bernardo Strozzi op AllPaintingsStore: [https://AllPaintingsStore.com/@/bernardo-strozzi](https://AllPaintingsStore.com/@/bernardo-strozzi) ontdek de Pinacoteca di Vicenza, Italië, met werken uit diverse perioden en stijlen: /nl/art/show/art-d3afpd-nl/

    Museum

    Scuola Grande di San Rocco

    Te zien in Venetië, Italië

    A Venetian Masterpiece: The Scuola Grande di San Rocco

    Nestled within the labyrinthine heart of Venice, a city already steeped in artistic legend, lies the Scuola Grande di San Rocco – a place where faith, patronage, and the sheer brilliance of Jacopo Tintoretto converge to create an experience unlike any other. More than simply a religious confraternity hall, it’s a sprawling, immersive journey through biblical narratives rendered with an intensity that continues to resonate centuries later. Founded in 1478 by a group of wealthy Venetian citizens dedicated to the veneration of Saint Roch, the Scuola quickly evolved into one of Venice's most significant cultural institutions, inextricably linked to Tintoretto’s unparalleled vision. The building itself, a harmonious blend of Gothic and Renaissance styles – a deliberate reflection of Venice’s layered history – serves as a breathtaking backdrop for an extraordinary collection of paintings that transform the very walls into living stories.

    The architectural design is nothing short of masterful. Constructed primarily between 1564 and 1587 under Tintoretto’s direction, the Scuola Grande is remarkable not just for its cohesive aesthetic but for its strategic use of space. The two distinct halls – the Sala Terra (lower hall) and the Sala Superiore (upper hall) – are connected by a grand staircase culminating in a soaring dome that floods the upper level with light. This carefully orchestrated illumination is crucial to Tintoretto’s dramatic compositions, amplifying their emotional impact and drawing the viewer into the heart of each biblical scene. The building's exterior, while imposing, subtly hints at the vibrant drama contained within, preparing visitors for an encounter with a truly transformative artistic experience.

    Tintoretto’s Dramatic Narrative

    At the core of the Scuola Grande’s enduring appeal lies its extraordinary collection of paintings by Tintoretto. He was commissioned to transform the building into a visual encyclopedia of the Bible, responding with an unprecedented scale and dynamism. Unlike many Renaissance artists who favored idealized figures and serene landscapes, Tintoretto embraced a more visceral approach, employing dramatic lighting, swirling compositions, and emotionally charged gestures to convey the intensity of religious events. The Sala Terra is dominated by scenes from Mary’s life – each imbued with a palpable sense of emotion and movement – while the Sala Superiore truly showcases Tintoretto’s genius: a sprawling panorama of Old Testament tales capturing not just the event itself but also the palpable tension and drama among the apostles. His style, often referred to as “Il Furioso” (The Furious), is characterized by a sense of frenetic energy, loose brushstrokes, and an almost theatrical quality, creating a world that feels both immediate and profoundly moving.

    Notable works include “The Crucifixion,” a brutally honest portrayal of Christ’s suffering eschewing traditional iconography for raw emotional power; "The Flight into Egypt," rendered with an almost frenetic energy, depicting Mary’s desperate escape with the infant Jesus; and “The Last Supper,” where Tintoretto captures the event’s tension and drama among the apostles with remarkable realism and psychological insight. His use of color is particularly striking – deep reds, blues, and golds create a sense of grandeur and drama, while his masterful manipulation of light and shadow adds depth and dimension to each scene. The artist's signature style—often referred to as “Il Furioso”—is evident throughout, characterized by dynamic movement, loose brushstrokes, and an almost theatrical quality.

    Iconic Works & Artistic Details

    Among the most celebrated pieces are "The Adoration of the Shepherds," a vibrant depiction of angels presenting baby Jesus to shepherds, showcasing Tintoretto’s mastery of light and color; “The Ascent to Calvary,” a powerfully emotive scene depicting Christ carrying his cross, demonstrating his incredible ability to convey human suffering; and “The Miracle of St. Mark,” a complex narrative filled with action and symbolism. Beyond these iconic works, the collection includes numerous smaller panels and altarpieces that offer glimpses into Tintoretto’s diverse artistic interests and techniques. The artist's assistants, Domenico Tintoretto and his sons, further enriched the visual tapestry of the Scuola, contributing to the overall richness and complexity of the collection. A closer examination reveals a remarkable attention to detail. Tintoretto employed innovative techniques, such as sfumato (a blurring effect) and chiaroscuro (the contrast between light and dark), to create a sense of depth and realism. He also experimented with unusual perspectives and compositional arrangements, challenging the conventions of traditional painting.

    Beyond Tintoretto: A Venetian Legacy

    The Scuola Grande’s history extends far beyond its artistic treasures. It served as a vital center for Venetian society, hosting charitable events and supporting the city's poor. Giovanni Gabrieli, one of Venice’s most influential composers, served as organist at the Scuola during his formative years – a testament to the building’s role in fostering musical culture. The Sala dell’Albergo, housing a remarkable collection of allegorical panels depicting the various guilds of Venice, offers a fascinating glimpse into Venetian commerce and cultural life. These panels, painted by both Tintoretto and his associates, provide valuable insights into the city's economic and social structure during the 16th century. The Scuola continues to operate as a community center today, hosting exhibitions, workshops, and events that celebrate Venetian art and culture.

    Current Information & Visiting

    Today, visitors can explore this extraordinary space and delve deeper into its rich history through guided tours and informative displays. The museum’s website provides detailed information about the collection, as well as resources for researchers and art enthusiasts. A visit to the Scuola Grande di San Rocco is more than just a sightseeing trip; it's an immersion in Venetian artistry, history, and spirituality – a truly unforgettable experience.

    Lees meer op

    Online beschikbaar

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van St Roch

    topimpressionists.com/nl/art/download/bernardo-strozzi-st-roch-8BWNMW-en/

    Bronvermelding voor dit kunstwerk

    MLA
    Strozzi, Bernardo. St Roch. 1640, Scuola Grande di San Rocco. https://topimpressionists.com/nl/art/bernardo-strozzi-st-roch-8BWNMW-en/
    APA
    Strozzi, Bernardo (1640). St Roch [Painting]. Scuola Grande di San Rocco. https://topimpressionists.com/nl/art/bernardo-strozzi-st-roch-8BWNMW-en/
    Chicago
    Bernardo Strozzi. St Roch. 1640. Scuola Grande di San Rocco. https://topimpressionists.com/nl/art/bernardo-strozzi-st-roch-8BWNMW-en/
    Harvard
    Strozzi, Bernardo (1640) St Roch. Scuola Grande di San Rocco. Available at: https://topimpressionists.com/nl/art/bernardo-strozzi-st-roch-8BWNMW-en/

    Kijk goed naar

    St Roch — Bernardo Strozzi

    Kijk goed naar

    Beantwoord in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: saints. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar Bernardo Strozzi - De Gebeden van Sint Dominicus (Paradijs), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. Bernardo Strozzi was ongeveer 59 toen dit werd gemaakt. Wat in het werk doet denken aan de stijl van een kunstenaar in die levensfase?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk. Gebruik hiervoor de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.