Papier

Gids voor studentenkunst

Cyclamen

Naam Groep Datum

Florence Engelbach, Cyclamen (1931). Publiek domein Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

Kerngegevens

Kunstenaar
Florence Engelbach topimpressionists.com/nl/artists/florence-engelbach/
Levensdata kunstenaar
1872 – 1951
Geschilderd
1931
Afmetingen origineel werk
58 x 48 cm

In context

Cyclamen — Florence Engelbach

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 58 × 48 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 79 bij het overlijden.

Geschilderd toen de kunstenaar 59 jaar oud was. De kunstenaar werd 79 jaar oud. 2 van de 10 gedateerde werken van deze kunstenaar in onze catalogus zijn eerder gemaakt.

Shaded: het leven van Florence Engelbach (1872–1951) ▲ dit werk, 1931 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Vergelijk met

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: topimpressionists.com/nl/art/similar/florence-engelbach-cyclamen-AQUPMG-en/

Kleuren

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Celadon #c1bdad

    Gecatalogiseerd palet

    • #C1BDAD
    • #979077
    • #807456
    • #ADA78F

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur

    Palet
    Neutrals De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Celadon
    Intensiteit
    Balanced De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Serene De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Strong Color Unity De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Brilliant Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Subtle Color Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van Florence Engelbach over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 3 landen. Bron van deze cijfers

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 71,4%
    2. 2 Verenigd Koninkrijk 14,3%
    3. 3 Singapore 14,3%

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 7 meest bekeken werken van Florence Engelbach

    1. 1 Crocus and Stocks, 1934 28,6%
    2. 2 Gladioli, 1933 14,3%
    3. 3 Old Woman Knitting, 1910 14,3%
    4. 4 Tulips and Irises, 1931 14,3%
    5. 5 Peonies 14,3%
    6. 6 Alpes Maritimes, 1931 14,3%
    7. — Cyclamen, 1931 dit schilderij 0,0%

    Samen maken deze werken 100,0% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 12 werken van deze kunstenaar, waarvan 6 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij heeft in die periode nog geen weergaven — het sluit de lijst af zonder rangorde. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Florence Engelbach

    Florence Engelbach: A Bloomsbury Painter of Delicate Beauty

    Florence Ada Engelbach née Neumegen (9 June 1872 – 27 February 1951) was a British painter renowned for her exquisite floral still lifes and portraits, particularly her masterful depictions of roses. Born in Jerez de la frontera, Spain, to English parents, Engelbach pursued artistic training initially in London at the Westminster School of Art and subsequently at Slade School of Art before immersing herself in Parisian ateliers – experiences that profoundly shaped her distinctive style. Her work reflects a meticulous observation of nature combined with an elegant sensitivity to form and color, establishing her as a significant figure within the Bloomsbury Group’s circle of artists and intellectuals.

    Early Life & Education: Engelbach's formative years were spent in Spain amidst a family steeped in artistic tradition. Recognizing her talent early on, her parents encouraged her pursuit of formal art education, culminating in degrees from London’s prestigious institutions.

    Parisian Influences: Engelbach’s relocation to Paris proved pivotal, exposing her to Impressionism and Post-Impressionist techniques championed by artists like Monet and Cézanne. These influences infused her canvases with luminous color palettes and loose brushstrokes—a stylistic hallmark of her oeuvre.

    Notable Exhibitions & Recognition: Engelbach’s artistic endeavors garnered considerable acclaim during her lifetime. Her paintings were showcased at prominent galleries such as the Laing Art Gallery in Newcastle and the Paris Salon, securing her place among the leading artists of her era. Notably, she received a bronze medal at a Women's International Art Club exhibition in London.

    Marriage & Family Life: Engelbach married C.F.R Engelbach in 1902, dedicating herself to raising a family while continuing to nurture her artistic passion. Despite prioritizing domestic responsibilities, she persevered in painting, demonstrating unwavering commitment to her craft.

    Floral Mastery: The Art of Delicate Composition

    Engelbach’s enduring legacy rests primarily on her captivating floral paintings—particularly her celebrated series of roses. These works exemplify her unparalleled ability to capture the ephemeral beauty of blossoms with breathtaking precision and emotional resonance. Employing meticulous observation and masterful brushwork, she achieved remarkable textural depth and luminous color harmonies that convey not merely visual representation but also a profound appreciation for the natural world. Her canvases are imbued with an understated elegance—a testament to her artistic vision.

    Technique & Style: Engelbach favored a technique characterized by subtle gradations of tone and color, achieved through layering thin glazes over textured surfaces. This approach allowed her to convey the velvety sheen of petals and the delicate interplay of light and shadow—capturing the essence of floral form.

    Iconic Works: Among Engelbach’s most celebrated paintings are “Gladioli” and “Crocus and Stocks,” which exemplify her masterful command of Impressionistic principles. These pieces demonstrate her ability to transform ordinary flowers into symbols of grace and beauty, resonating with viewers across generations.

    Association with the Bloomsbury Group & Artistic Legacy

    Engelbach’s artistic pursuits intersected seamlessly with intellectual discourse within the Bloomsbury Group—a collective of influential writers and artists who championed aesthetic experimentation and humanist ideals. Her membership in the Royal Institute of Oil Painters and the National Society of Painters, Sculptors and Gravers/ Printmakers solidified her position as a respected figure within British art circles.

    Influence & Recognition: Engelbach’s work continues to inspire admiration for its understated beauty and technical virtuosity. Her paintings reside in prestigious collections such as the Tate Collection, ensuring that her artistic legacy endures—a testament to her enduring contribution to Impressionist painting.

    A Memorial Exhibition & Lasting Remembrance

    In 1951, a memorial exhibition honoring Engelbach’s life and accomplishments was held at the Leicester Galleries, commemorating her remarkable artistic achievements and celebrating her unwavering devotion to art. Her enduring influence on British painting—particularly her masterful depictions of roses—remains palpable today.

    Waar u meer kunt lezen

    Online te vinden

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Cyclamen

    topimpressionists.com/nl/art/download/florence-engelbach-cyclamen-AQUPMG-en/

    Citeer dit kunstwerk

    MLA
    Engelbach, Florence. Cyclamen. 1931, https://topimpressionists.com/nl/art/florence-engelbach-cyclamen-AQUPMG-en/
    APA
    Engelbach, Florence (1931). Cyclamen [Painting]. https://topimpressionists.com/nl/art/florence-engelbach-cyclamen-AQUPMG-en/
    Chicago
    Florence Engelbach. Cyclamen. 1931. https://topimpressionists.com/nl/art/florence-engelbach-cyclamen-AQUPMG-en/
    Harvard
    Engelbach, Florence (1931) Cyclamen. Available at: https://topimpressionists.com/nl/art/florence-engelbach-cyclamen-AQUPMG-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Cyclamen — Florence Engelbach

    Kijk eens goed naar de details

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. Kijk nog eens naar Old Woman Knitting (1910), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    4. Florence Engelbach was ongeveer 59 toen dit werd gemaakt. Wat in het werk doet denken aan de stijl van een kunstenaar in die levensfase?
    5. Wat zou de kunstenaar u willen laten voelen?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Veelgestelde vragen

    Waar kan ik handgeschilderde reproducties van "Cyclamen" door Florence Engelbach kopen?

    Handgeschilderde reproducties van "Cyclamen" door Florence Engelbach zijn verkrijgbaar via deze website: een met de hand geschilderde olieverfreproductie op linnen canvas, te bestellen op de Handgeschilderde reproductie pagina.

    Aan welke kunstenaar wordt "Cyclamen" toegeschreven?

    De kunstenaar achter "Cyclamen" is Florence Engelbach. Het werk is gecatalogiseerd onder de naam van Florence Engelbach.

    Hoe groot is het contrast in "Cyclamen" door Florence Engelbach?

    "Cyclamen" door Florence Engelbach vertoont een Serene contrast tussen de lichte en donkere partijen.