Papier

Gids voor studentenkunst

Ann Woodward Haven

Naam Groep Datum

Gilbert Stuart, Ann Woodward Haven. Publiek domein Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

Kerngegevens

Kunstenaar
Gilbert Stuart topimpressionists.com/nl/artists/gilbert-stuart_nl/
Levensdata kunstenaar
1755 – 1828
Beweging
Neoclassicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
Influences
Neoclassicism
Notable elements
turban
Style
Neoclassical portraiture
Subject
portrait

In context

Ann Woodward Haven — Gilbert Stuart

Wanneer zou dit geschilderd kunnen zijn?

  1. 1750
  2. 1760
  3. 1770
  4. 1780
  5. 1790
  6. 1800
  7. 1810
  8. 1820

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 73 bij het overlijden.

Shaded: het leven van Gilbert Stuart (1755–1828) elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Eerste werken: tot 1786 Belangrijkste werkjaren: 1786–1806 Late werken: vanaf 1806

Deze drie periodes verdelen de werken waarvoor in deze catalogus een datum bekend is in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven

Voor deze opname is geen exacte datum bekend — uitgaande van de levensloop van de artiest en de stijl van het werk, in welk decennium zou u dit plaatsen?

Vergelijk met

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: topimpressionists.com/nl/art/similar/gilbert-stuart-ann-woodward-haven-8LJ2QK-en/

Kleuren

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Phthalo Green #221c13

    Gecatalogiseerd palet

    • #221C13
    • #794C2F
    • #C5B382
    • #4C3621

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur

    Palet
    Earthy De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Phthalo Green
    Intensiteit
    Balanced De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Bold De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Strong Color Unity De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Deep_shadow Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Balanced Soft Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van Gilbert Stuart over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 7 landen. Bron van deze cijfers

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 76,4%
    2. 2 Verenigde Staten van Amerika 8,3%
    3. 3 Hongkong 6,9%
    4. 4 Bangladesh 2,8%
    5. 5 Singapore 2,8%
    6. 6 Italië 1,4%
    7. 7 Peru 1,4%

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 20 meest bekeken werken van Gilbert Stuart

    1. 1 Martha Dandridge Custis Washington, 1825 4,8%
    2. 2 Portret van zichzelf, 1786 4,8%
    3. 3 Man in a Claret Coat, (painting), 1785 4,8%
    4. 4 George Washington (Lansdowne Portrait), 1796 3,6%
    5. 5 John Parker III (1772–1840), 2nd Lord Boringdon, Later 1st Earl of Morley, as a Boy, 1786 3,6%
    6. 6 George Washington (8), 1820 3,6%
    7. 7 John Jay, 1794 3,6%
    8. 8 Captain Skeffington Lutwidge, 1783 3,6%
    9. 9 George Washington, 1797 3,6%
    10. 10 George Washington (The Athenaeum Portrait), 1796 2,4%
    11. 11 John Bill Ricketts (unfinished) (also known as Breschard, the Circus Rider), 1807 2,4%
    12. 12 Washington Allston, 1818 2,4%
    13. 13 George Washington (The Landsdowne Portrait), 1796 2,4%
    14. 14 Sarah Wentworth Apthorp Morton, 1800 2,4%
    15. 15 Helena Lawrence Holmes Penington, 1803 2,4%
    16. 16 Mrs. Aaron Lopez and Her Son Jushua, 1773 2,4%
    17. 17 Henry Rice, 1815 2,4%
    18. 18 John Jones of Frankley, 1785 2,4%
    19. 19 Portrait of Hugh Percy, Second Duke of Northumberland 1,2%
    20. — Ann Woodward Haven dit schilderij 0,0%

    Samen maken deze werken 58,8% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 190 werken van deze kunstenaar, waarvan 53 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij heeft in die periode nog geen weergaven — het sluit de lijst af zonder rangorde. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Over dit kunstwerk

    Ann Woodward Haven — Gilbert Stuart

    A Glimpse into Elegance: Gilbert Stuart’s Portrait of Ann Woodward Haven

    This captivating portrait by Gilbert Stuart offers a compelling window into the late 18th or early 19th-century world of refined society. The painting depicts *Ann Woodward Haven*, presented with a dignified composure that speaks to her social standing and inner strength. It’s a masterful example of Neoclassical portraiture, showcasing Stuart's skill in capturing both physical likeness and psychological depth.

    Subject & Historical Context

    Ann Woodward Haven was a member of a prominent New England family. Gilbert Stuart, already establishing himself as a leading portraitist on both sides of the Atlantic, expertly conveys her status through subtle yet powerful visual cues. The period itself – bridging the 18th and 19th centuries – was one of significant social and political change in America, with a growing emphasis on individual identity and national pride. Portraits like this served not only as records of appearance but also as statements of belonging and aspiration within that evolving society.

    Style & Technique

    Stuart’s style is firmly rooted in the Neoclassical tradition, characterized by its emphasis on realism, clarity of form, and idealized beauty. He achieves this through meticulous brushwork and a sophisticated understanding of light and shadow. Oil paint on canvas allows for rich textures and subtle gradations of tone. Notice how Stuart builds up layers of paint to create the volume of her clothing and the delicate contours of her face. The directional lighting, emanating from the upper left, sculpts her features and adds a sense of three-dimensionality. His technique is not merely representational; it’s about imbuing the subject with a palpable presence.

    Symbolism & Interpretation

    The most striking element beyond Haven's serene expression is undoubtedly her turban. This wasn’t simply a fashionable accessory, but a symbol of wealth and sophistication – often associated with travel to exotic locales like Egypt, which was experiencing renewed interest due to Napoleon’s campaigns. The turban hints at a worldly perspective and refined taste. Her direct gaze engages the viewer, conveying intelligence and self-assurance. The dark, indistinct background serves to focus all attention on Haven herself, emphasizing her importance and individuality.

    Emotional Impact & Aesthetic Appeal

    “Ann Woodward Haven” evokes a sense of quiet dignity and timeless elegance. It’s a portrait that invites contemplation, prompting viewers to consider the life and personality of the woman depicted. The painting's subdued color palette and harmonious composition create a calming atmosphere, making it an ideal addition to both traditional and contemporary interiors.

    Its formal presentation lends itself well to grand spaces.

    The subtle emotional depth adds intrigue and sophistication.

    The historical significance provides a conversation starter for art enthusiasts.

    This artwork is more than just a portrait; it’s a testament to Stuart's artistic mastery and a captivating glimpse into the past. It offers both aesthetic pleasure and intellectual stimulation, making it a valuable piece for collectors and those seeking to enrich their surroundings with beauty and history.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Gilbert Stuart

    Geboren in Southampton, Verenigd Koninkrijk

    Gilbert Stuart: Een Leven in de Portretkunst

    Geboren: 3 december 1755, Saunderstown, Rhode Island

    Overleden: 9 juli 1828, Boston, Massachusetts

    Nationaliteit: Amerikaans

    Stroming: Neoclassicisme

    Bekend om: Portretkunst, in het bijzonder portretten van prominente figuren uit de vroege Amerikaanse geschiedenis.

    Vroege Jaren en Opleiding

    Gilbert Stuart werd geboren in een familie met Schotse wortels; zijn vader, eveneens Gilbert genoemd, was een uitvinder die de eerste snuiftabakmolen in Rhode Island vestigde.

    Zijn artistieke talent kwam al op jonge leeftijd tot uiting, waarbij hij zelfs als kind al over indrukwekkende vaardigheden beschikte.

    Op 14-jarige leeftijd schilderde hij "Dr. Hunter's Spaniels", een werk dat vroegtijdig veelbelovend was.

    Rond 1771 reisde hij naar Schotland om onder de vleugels van Cosmo Alexander te studeren, maar hij keerde terug na de dood van Alexander in 1775.

    Verdere training vond plaats in Londen bij Benjamin West, een vooraanstaande Amerikaanse schilder die in Engeland woonde, van 1775 tot 1780. Deze periode was cruciaal voor de ontwikkeling van zijn artistieke stijl en het verwerven van erkenning binnen de Royal Academy.

    Artistieke Carrière en Meesterwerken

    De carrière van Stuart ondervond uitdagingen tijdens de Amerikaanse Revolutie, wat hem ertoe aanzette om in 1775 naar Engeland te verhuizen.

    Hij behaalde vroeg succes met "The Skater" (1782), een portret dat zijn reputatie definitief vestigde.

    Zijn beroemdste werk is het onvoltooide portret van George Washington, bekend als het Athenaeum Portret (begonnen in 1796). Dit beeld is iconisch geworden en verschijnt op Amerikaans papiergeld en postzegels. Stuart maakte talloze kopieën van dit portret voor opdrachtgevers in heel Amerika en Europa.

    Hij schilderde portretten van diverse andere prominente figuren, waaronder John Adams, Thomas Jefferson, James Madison en vele leden van de Federalistische elite.

    Stuarts stijl werd gekenmerkt door een neoclassicistische benadering, waarbij de nadruk lag op realisme en het vastleggen van de gelijkenis en het karakter van zijn onderwerpen. Hij maakte vaak gebruik van een dramatisch spel tussen licht en schaduw om de impact van de portretten te vergroten.

    Invloeden en Ontwikkeling

    Cosmo Alexander bood de eerste training in techniek en compositie.

    De invloed van Benjamin West was aanzienlijk; hij vormde Stuarts begrip van portretkunst en artistieke principes.

    De neoclassicistische beweging, met haar nadruk op klassieke vormen en idealen, had een diepe invloed op zijn stijl.

    Stuarts eigen observaties en interacties met zijn onderwerpen droegen bij aan de psychologische diepgang en het realisme in zijn portretten. Hij streefde ernaar niet alleen een gelijkenis vast te leggen, maar ook het karakter en de persoonlijkheid van degenen die hij schilderde.

    Historisch Belang en Nalatenschap

    Gilbert Stuart wordt beschouwd als een van de belangrijkste Amerikaanse portrettisten, die een vitale rol speelde in het documenteren van de beginjaren van de Verenigde Staten.

    Het Athenaeum Portret van George Washington is uitgegroeid tot een blijvend symbool van de Amerikaanse identiteit en leiderschap.

    Zijn portretten bieden waardevolle historische inzichten in het leven en het uiterlijk van prominente figuren uit de late 18e en vroege 19e eeuw.

    Het werk van Stuart is vertegenwoordigd in grote musea in de Verenigde Staten en Europa, waardoor zijn nalatenschap door generaties heen gewaardeerd blijft worden.

    Hij vestigde een eigen Amerikaanse stijl van portretkunst die Europese technieken combineerde met uniek Amerikaanse gevoelens.

    Waar u meer kunt lezen

    Online te vinden

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Ann Woodward Haven

    topimpressionists.com/nl/art/download/gilbert-stuart-ann-woodward-haven-8LJ2QK-en/

    Citeer dit kunstwerk

    MLA
    Stuart, Gilbert. Ann Woodward Haven. n.d., https://topimpressionists.com/nl/art/gilbert-stuart-ann-woodward-haven-8LJ2QK-en/
    APA
    Stuart, Gilbert (n.d.). Ann Woodward Haven [Painting]. https://topimpressionists.com/nl/art/gilbert-stuart-ann-woodward-haven-8LJ2QK-en/
    Chicago
    Gilbert Stuart. Ann Woodward Haven. n.d. https://topimpressionists.com/nl/art/gilbert-stuart-ann-woodward-haven-8LJ2QK-en/
    Harvard
    Stuart, Gilbert (n.d.) Ann Woodward Haven. Available at: https://topimpressionists.com/nl/art/gilbert-stuart-ann-woodward-haven-8LJ2QK-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Ann Woodward Haven — Gilbert Stuart

    Kijk eens goed naar de details

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: portraiture, neoclassicism, woman. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar Horatio Gates (1793), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. Neoclassicism: A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art. Waar is dat in dit werk te zien?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Kunstquiz

    Ann Woodward Haven — Gilbert Stuart

    Hoe goed kent u dit kunstwerk?

    Selecteer één antwoord voor elk van de 4 onderstaande vragen. Elk heeft precies één juist antwoord.

    1. 1. Gilbert Stuart is best known for his portraits, but what is particularly notable about this portrait of Ann Woodward Haven?

      • A Its use of vibrant, impressionistic colors.
      • B The subject's elaborate turban and suggestion of foreign influence.
      • C Its depiction of a historical event.
    2. 2. What artistic movement is 'Ann Woodward Haven' most closely associated with?

      • A Romanticism
      • B Baroque
      • C Neoclassicism
    3. 3. The description notes the lighting in 'Ann Woodward Haven' is directional. From which direction does it appear to originate?

      • A Lower Right
      • B Upper Left
      • C Directly Overhead
    4. 4. What detail in the portrait suggests something about Ann Woodward Haven's social status or interests?

      • A The simple background.
      • B Her serene expression.
      • C The turban she is wearing.

    Mijn score: ____ van de 4

    Antwoordsleutel — voor de docent

    Dit wordt op een nieuwe pagina afgedrukt, waardoor het eenvoudig uit de kopieën weggelaten kan worden.

    1B · 2C · 3B · 4C

    Controleer elk antwoord met de catalogusgegevens van dit schilderij

    Veelgestelde vragen

    Wat is de dominante kleur in "Ann Woodward Haven" door Gilbert Stuart?

    De dominante kleur van "Ann Woodward Haven" door Gilbert Stuart is Golden Yellow Range. Deze kleur vormt de onderliggende toon van het palet.

    Hoe licht is "Ann Woodward Haven" in zijn geheel?

    Wat betreft de waargenomen helderheid is "Ann Woodward Haven" door Gilbert Stuart deep_shadow.

    Wat deelt "Ann Woodward Haven" met het overige oeuvre van Gilbert Stuart?

    "Ann Woodward Haven" deelt met andere werken van Gilbert Stuart de Neoclassicism-stijl en de terugkerende thema's: classical ideals, roman influence, european aristocracy, social status, wealth, foreign origins (egypt), formal.