Papier

Gids voor studentenkunst

Amsterdam

Naam Groep Datum

Helmuth Saloman, Amsterdam (1964), Ben Uri Gallery and Museum. Reproduceerd ter referentie; alle rechten voorbehouden aan de auteursrechthebbende. Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

Kerngegevens

Kunstenaar
Helmuth Saloman topimpressionists.com/nl/artists/helmuth-saloman/
Levensdata kunstenaar
1918 – 1982
Geschilderd
1964
Afmetingen origineel werk
41 x 63 cm
Gehouden in
Ben Uri Gallery and Museum topimpressionists.com/nl/museums/ben-uri-gallery-and-museum-londen_nl/

In context

Amsterdam — Helmuth Saloman

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 41 × 63 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950
  6. 1960
  7. 1970
  8. 1980

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 64 bij het overlijden.

Geschilderd toen de kunstenaar 46 jaar oud was. De kunstenaar werd 64 jaar oud. 1 van de 2 gedateerde werken van deze kunstenaar in onze catalogus zijn eerder gemaakt.

Shaded: het leven van Helmuth Saloman (1918–1982) ▲ dit werk, 1964 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Vergelijk met

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: topimpressionists.com/nl/art/similar/helmuth-saloman-amsterdam-D68FVZ-en/

Kleuren

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Espresso #41433b

    Gecatalogiseerd palet

    • #41433B
    • #6F6746
    • #2A2622
    • #A7A290

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur

    Naam hoofdkleur
    Espresso
    Intensiteit
    Monochromatic De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Gentle De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Discordant Palette De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Deep_shadow Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Subtle Color Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van Helmuth Saloman over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 1 landen. Bron van deze cijfers

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 100,0%

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 1 meest bekeken werken van Helmuth Saloman

    1. 1 Amsterdam, 1964 dit schilderij 100,0%

    Samen maken deze werken 100,0% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 2 werken van deze kunstenaar, waarvan 1 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij staat op de 1 plaats, met 100,0% van die aandacht. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Helmuth Saloman

    Geboren in Dresden, Germany

    **early life and education**

    helmuth saloman, also known by his pseudonym henry sanders, was a german painter born in dresden in 1918. he left germany in 1933, traveling to holland and england, where he studied art at hornsey college of art from 1935 to 1939.

    **artistic style and works**

    sanders was known for his diverse range of artistic expressions, including landscapes, figures, animals, lithographs, and lino-cuts in both oil and watercolor. his work reflects a deep understanding of light and shadow, as well as a keen eye for capturing the essence of his subjects.

    notable works:

    sorrow (oil on canvas) - a poignant piece showcasing sanders' mastery of emotional depth.

    wanderer above the mists (lithograph) - a hauntingly beautiful work, exemplifying his skill in capturing atmospheric light.

    museums featuring his work:

    gemäldegalerie alte meister, dresden, germany - though not exclusively featuring sanders' work, the museum's collection of european paintings from the 15th to the 18th centuries provides a contextual backdrop for understanding his artistic influences.

    gemäldegalerie alte meister, germany: a comprehensive guide to the old masters gallery - offers insights into the museum's history and collections.

    artistic movement:

    expressionism - evident in his use of vibrant colors and emotive subjects.

    realism - reflected in his attention to detail and realistic depictions.

    **legacy and later life**

    sanders passed away in 1982, leaving behind a body of work that continues to inspire artists and art enthusiasts alike. his legacy is not only in his paintings but also in the emotional connections he facilitated through his art.

    view more of helmuth saloman's work:

    helmuth saloman | AllPaintingsStore - explore a curated selection of his artworks.

    AllPaintingsStore's painting process - understand the meticulous process behind creating art pieces like sanders'.

    discover similar artists:

    rudolf bartels - a fellow german painter known for his landscapes, portraits, and still lifes.

    rudolf bartels | AllPaintingsStore - learn more about his life, work, and contributions to the art world.

    **conclusion**

    helmuth saloman's artistic legacy is a testament to the enduring power of art. through his works, he continues to inspire, educate, and emotionally connect with audiences worldwide. explore more about his life, work, and the context in which he created at AllPaintingsStore.

    Museum

    Ben Uri Gallery and Museum

    Te zien in Londen, Verenigd Koninkrijk

    Een Heiligdom van Onvertelde Verhalen

    In de rustige, groene enclave van St John’s Wood, verscholen voor de hectische hartslag van centraal Londen, ligt een toevluchtsoord voor de stemmen die de mainstream kunstgeschiedenis vaak eerder fluisterde dan schreeuwde. De

    Ben Uri Gallery and Museum

    is veel meer dan een loutere bewaarplaats van canvas en klei; het is een diepgaande viering van de immigrantengeest en de onuitwisbare sporen die Joodse, vluchteling en migrant-kunstenaars sinds 1900 hebben achtergelaten in het Britse visuele landschap. Een voet binnen Ben Uri te zetten betekent het betreden van een ruimte waar de grenzen van identiteit en geografie vervagen, vervangen door een rijk weefsel van ervaringen die de ziel van het moderne Groot-Brittannië hebben gevormd.

    De oorsprong van het museum is even ontroerend als de kunst die het bewaart. Opgericht in 1915 te midden van de bruisende, levendige energie van Londens East End, werd de instelling geboren uit de visie van Lazar Berson, een Russische émigré-kunstenaar die de systemische barrières herkende waar ontheemde ambachtslieden en kunstenaars mee kampten. Geïnspireerd door de pioniersgeest van de Bezalel School in Jeruzalem, zocht Berson naar een platform waar hen die de complexiteit van ballingschap navigeren, resonantie en erkenning konden vinden. Deze nobele ambitie—het bieden van een podium aan de gemarginaliseerden—blijft vandaag de dag het kloppende hart van het museum, wat het tot "Het Kunstmuseum voor Iedereen" maakt.

    Een Kaleidoscope van Stijl en Ziel

    Voor de kritische verzamelaar of de liefhebber van verfijnde esthetiek biedt de collectie van Ben Uri een verbazingwekkende breedte aan artistiek meesterschap. De permanente collectie, bestaande uit ongeveer 1.300 kunstwerken, vormt een adembenemende reis door de evolutie van twintigste-eeuwse stromingen. Men kan zichzelf betoverd vinden door de droomachtige vervormingen van het surrealisme, de gestructureerde geometrie van het kubisme of de rauwe, emotionele kracht van het abstract expressionisme. Elk werk is een venster op een specifiek moment van culturele kruisbestuiving, waar traditioneel erfgoed de transformerende energie van een nieuw thuis ontmoet.

    De technische veelzijdigheid die hier wordt getoond, is niets minder dan buitengewoon. De muren van het museum herbergen een delicate dans van media: van de lumineuze, etherische kwaliteiten van waterverf en de zachte, tastbare intimiteit van pastel tot de imposante aanwezigheid van olieverfschilderijen en de ingewikkelde precisie van de grafische kunst. Opvallende hoogtepunten zijn onder meer de treffende religieuze symboliek in

    Ansel Krut’s

    “The Paschal Lamb” en de evocatieve, gedurfde penseelstreken van

    Barnett Freedman

    , wiens “Soldiers in Town” de sombere maar bezielde sfeer van het oorlogs-Londen vastlegt. Nog surrealere reizen wachten binnen de werken van

    , waar Perzische invloeden naadloos samensmelten met aangrijpende persoonlijke reflecties.

    De Levende Erfenis van Ontworteling en Ontdekking

    Wat Ben Uri werkelijk onderscheidt, is het vermogen om historische tegenspoed te transformeren in esthetische triomf. Het museum exposeert niet enkel kunst; het verlicht de sociaal-culturele landschappen van tijdperken die worden gekenmerkt door ontwrichting. Door de gecureerde tentoonstellingen kunnen bezoekers de angsten van oorlogstijd traceren, de opwindende—en vaak angstaanjagende—onzekerheid van migratie, en de transformerende kracht van het ontmoeten van nieuwe culturen. Het is een plek waar de geschiedenis van de diaspora wordt geschreven in pigment en licht, wat diepgaand inzicht biedt in hoe beweging en ontheemding ongekende creativiteit kunnen aanjagen.

    Terwijl het museum zich blijft ontwikkelen, reikt zijn missie veel verder dan de fysieke muren in St John’s Wood. Door innovatieve digitale initiatieven, waaronder online tentoonstellingen en meeslepende podcasts, zorgt Ben Uri ervoor dat deze vitale verhalen een wereldwijd publiek bereiken. Hoewel de instelling actief streeft naar een grotere, meer centrale locatie in Londen om het potentieel van haar uitgebreide permanente collectie volledig te benutten, blijft de essentie onveranderd: het is een baken van inclusiviteit, een wetenschappelijke bron en een emotioneel ijkpunt voor iedereen die de prachtige, complexe mozaïek van de menselijke identiteit wil begrijpen door de lens van de schone kunsten.

    Waar u meer kunt lezen

    Online te vinden

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Amsterdam

    topimpressionists.com/nl/art/download/helmuth-saloman-amsterdam-D68FVZ-en/

    Citeer dit kunstwerk

    MLA
    Saloman, Helmuth. Amsterdam. 1964, Ben Uri Gallery and Museum. https://topimpressionists.com/nl/art/helmuth-saloman-amsterdam-D68FVZ-en/
    APA
    Saloman, Helmuth (1964). Amsterdam [Painting]. Ben Uri Gallery and Museum. https://topimpressionists.com/nl/art/helmuth-saloman-amsterdam-D68FVZ-en/
    Chicago
    Helmuth Saloman. Amsterdam. 1964. Ben Uri Gallery and Museum. https://topimpressionists.com/nl/art/helmuth-saloman-amsterdam-D68FVZ-en/
    Harvard
    Saloman, Helmuth (1964) Amsterdam. Ben Uri Gallery and Museum. Available at: https://topimpressionists.com/nl/art/helmuth-saloman-amsterdam-D68FVZ-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Amsterdam — Helmuth Saloman

    Kijk eens goed naar de details

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. Kijk nog eens naar Hampstead Heath (1954), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    4. Helmuth Saloman was ongeveer 46 toen dit werd gemaakt. Wat in het werk doet denken aan de stijl van een kunstenaar in die levensfase?
    5. Wat zou de kunstenaar u willen laten voelen?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Veelgestelde vragen

    Wordt "Amsterdam" door Helmuth Saloman bewaard in het land van herkomst van de kunstenaar?

    Nee - het kunstwerk wordt in het buitenland bewaard. Het geboorteland van Helmuth Saloman is Germany, en het museum waar het origineel van "Amsterdam" zich bevindt, ligt in Verenigd Koninkrijk.

    Hoe intens zijn de kleuren van "Amsterdam" door Helmuth Saloman?

    De kleuren in "Amsterdam" door Helmuth Saloman hebben een Monochromatic intensiteit.

    Zijn de kleuren van "Amsterdam" door Helmuth Saloman levendig of gedempt?

    "Amsterdam" door Helmuth Saloman is vastgelegd met een Subtle Color verzadiging en een Monochromatic intensiteit.