Papierformaat

Gids voor studentenkunst

Abraham

Naam Klas Datum

Jacob Kainen, Abraham (1970). Reproduceerd ter referentie; alle rechten voorbehouden aan de auteursrechthebbende. Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

De feiten

Kunstenaar
Jacob Kainen topimpressionists.com/nl/artists/jacob-kainen_nl/
Geboortedatum en -overlijden kunstenaar
1909 – 2002
Geschilderd
1970
Afmetingen origineel werk
65 x 47 cm

In context

Abraham — Jacob Kainen

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 65 × 47 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980
  10. 1990
  11. 2000

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 93 bij het overlijden.

Geschilderd toen de kunstenaar 61 jaar oud was. De kunstenaar werd 93 jaar oud. 58 van de 120 gedateerde werken van deze kunstenaar in onze catalogus zijn eerder gemaakt.

Shaded: het leven van Jacob Kainen (1909–2002) ▲ dit werk, 1970 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Eerste werken: tot 1949 Belangrijkste werkjaren: 1949–1974 Late werken: vanaf 1974

Deze drie periodes verdelen de werken in deze catalogus in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven

Vergelijkbare werken

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: topimpressionists.com/nl/art/similar/jacob-kainen-abraham-AQRKTH-en/

Kleurenpalet

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Black #161212

    Gecatalogiseerd palet

    • #161212
    • #E1DBD8
    • #70231C
    • #A48482

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Vind andere schilderijen op kleur

    Palet
    Neutrals De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Black
    Intensiteit
    Balanced De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Statement De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Strong Color Unity De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Bright Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Balanced Soft Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van Jacob Kainen over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 2 landen. Waar deze cijfers vandaan komen

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 69,8%
    2. 2 Verenigde Staten van Amerika 30,2%

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 20 meest bekeken werken van Jacob Kainen

    1. 1 Woman with Dark Hair, 1959 25,0%
    2. 2 Color Guard, 1973 6,2%
    3. 3 (Russian Suite) Pushkin, 1973 6,2%
    4. 4 Midnight, 1965 4,2%
    5. 5 Forest Bird, 1950 4,2%
    6. 6 Back, 1966 4,2%
    7. 7 Cosmo Queen, 1972 4,2%
    8. 8 Cafeteria, 1936 2,1%
    9. 9 Luminary, 1976 2,1%
    10. 10 Pastorale, 1935 2,1%
    11. 11 The Rose Cocoon, 1970 2,1%
    12. 12 Composition, 1986 2,1%
    13. 13 Early Evening, 1938 2,1%
    14. 14 Stranger at the Gate, 1958 2,1%
    15. 15 Huckster, 1942 2,1%
    16. 16 Going Home, 1937 2,1%
    17. 17 Residential Facades, 1949 2,1%
    18. 18 Hot Spots, 1973 2,1%
    19. 19 Sanctum, 1980 2,1%
    20. Abraham, 1970 dit schilderij 0,0%

    Samen maken deze werken 79,4% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 123 werken van deze kunstenaar, waarvan 29 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij is in die periode nog niet bekeken — het sluit de lijst af zonder rangorde. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Over dit kunstwerk

    Abraham — Jacob Kainen

    The painting Abraham by Jacob Kainen is a thought-provoking artwork that showcases the artist's unique style and technique. Created in 1970, this color screenprint on paper measures 65 x 47 cm and is currently housed at the Smithsonian American Art Museum. The image depicts a red and white dog with blood on its face, adding a sense of urgency or danger to the scene.

    Artist's Background

    Jacob Kainen was an American artist known for his diverse range of works, from paintings to prints. His artistic career spanned over seven decades, during which he explored various styles and techniques. As a scholar, curator, and artist, Kainen was deeply interested in politics, music, literature, and philosophy, which are reflected in his artworks.

    Style and Technique

    The painting Abraham is characterized by its simplicity and flat rendering, reminiscent of Naive Art/Primitivism. The use of bold colors and geometric shapes creates a sense of tension and drama. Kainen's unique style was influenced by his self-education in museums and libraries, where he studied the works of masters such as Rembrandt and Cézanne.

    The painting Abraham is a stunning example of Kainen's ability to convey complex emotions through simple forms.

    The artwork is a testament to the artist's experimentation with different techniques and mediums, including screenprinting and paper.

    The Smithsonian American Art Museum houses an extensive collection of Kainen's works, showcasing his contributions to American art.

    Handmade oil painting reproductions of Abraham can be found on https://AllPaintingsStore.com, allowing art enthusiasts to own a piece of this captivating artwork. For more information on Jacob Kainen and his works, visit https://AllPaintingsStore.com or Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/Jacob_Kainen.

    The painting Abraham by Jacob Kainen is a must-see for art lovers and scholars alike, offering a unique glimpse into the artist's creative vision and technical skill.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Jacob Kainen

    Geboren in Waterbury, Verenigde Staten

    Jacob Kainen: Een Levenswerk van Kunst en Onderzoek

    Jacob Kainen (1909-2001) was een veelzijdig Amerikaans kunstenaar, geroemd als schilder, houtsnijder, kunsthistoricus en verzamelaar. Zijn carrière strekte zich uit over decennia, gekenmerkt door stijlontwikkeling, intellectuele nieuwsgierigheid en belangrijke bijdragen aan de kunstwereld zowel door zijn eigen creaties als door zijn wetenschappelijke inspanningen. Hij was een figuur die zowel het persoonlijke als het professionele leven leidde met dezelfde passie en aandacht voor detail.

    Een Jeugd Gevormd Door Kunst en Cultuur

    Jacob Kainen werd geboren in Waterbury, Connecticut op december 7, 1909, als tweede zoon van Russische immigranten. Zijn vader Joseph was een gereedschapsmaker en een uitvinder, wiens uitvindingen onder andere de “Doodsman’s Brake” waren – een apparaat dat een trein tot stilstand brengt bij noodsituaties (familielegende zegt dat het patent werd gestolen van hem). Hij had een technische achtergrond die hij verder ontwikkelde door zijn eigen uurwerkfabriek te beginnen en regelmatig deel te nemen aan bokswedstrijden. Zijn moeder Fannie (née Levine) had geen formele opleiding, maar had een grote liefde voor muziek, kunst en literatuur en stond bekend om haar goede smaak. Beide ouders moedigden hun jongens – Jacob, Abe, en Eddie – aan in hun artistieke en academische interesses vanaf jonge leeftijd. Hij ontwikkelde een bijzondere interesse voor kunst al op tienjarige leeftijd, waarbij hij clippings van kunstreproducties uit The Jewish Daily Forward verzamelde in zijn scrapbooks. Zijn ouders waren bijzonder trots op zijn talent en enthousiasme voor het verkennen van nieuwe ideeën en vormen.

    Studie en Onderwijs

    Jacob Kainen studeerde af als hoogleraar aan Pratt Institute, waar hij een belangrijke rol speelde bij het stimuleren van kunstelijke ontwikkeling en het ontwikkelen van een kritische kijk op de kunstgeschiedenis. Hij ontwikkelde een diepe waardering voor zowel klassieke als moderne kunstvormen en leerde zichzelf voortdurend bij door middel van uitgebreide musea- en bibliotheekbezoeken. Zijn interesse voor kunst begon al vroeg in zijn leven, waarbij hij zich liet inspireren door werken van Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Diego Velázquez en andere grote meesters uit het Europese kunstenaarschap. Hij ontwikkelde een stijl die zowel expressief als gedetailleerd was, en hij gebruikte zijn technische vaardigheden om complexe kunstwerken te creëren. Zijn persoonlijke ontwikkeling werd verder ondersteund door zijn interesse voor muziek en literatuur, waarbij hij regelmatig dichtbij vrienden stond met andere kunstenaars die dezelfde visie hadden op kunst en wetenschap.

    De Ontwikkeling van Zijn Stijl en Artistieke Invloeden

    Jacob Kainen’s stijl evolueerde voortdurend gedurende zijn leven, waarbij hij zich liet leiden door verschillende kunststromingen en bewegingen. Hij begon zijn artistieke reis met een fascinatie voor oude meesters, maar tijdens de jaren ’30 omarmde hij Duitse Expressionisme en Sociale Realisme. Deze periode zag hem samenwerken met kunstenaars zoals Stuart Davis en Arshile Gorky, die hem aanmoedigden om het onderbewustzijn te verkennen en werken van grote kunstenaars na te bootsen. Hij ontwikkelde een stijl die zowel emotioneel als intellectueel was, waarbij hij zijn kennis van kunstgeschiedenis gebruikte om nieuwe vormen en ideeën te ontwikkelen. Zijn interesse voor Duitse Expressionisme werd bijzonder sterk door de werken van Ernst Ludwig Kirchner en Edvard Munch, terwijl hij ook grote bewondering had voor Amerikaanse kunstenaars zoals George Bellows en John Sloan. Hij ontwikkelde een stijl die zowel gedetailleerd als expressief was, waarbij hij zijn technische vaardigheden gebruikte om complexe kunstwerken te creëren. Zijn persoonlijke ontwikkeling werd verder ondersteund door zijn interesse voor muziek en literatuur, waarbij hij regelmatig dichtbij vrienden stond met andere kunstenaars die dezelfde visie hadden op kunst en wetenschap. Hij ontwikkelde een stijl die zowel gedetailleerd als expressief was, waarbij hij zijn technische vaardigheden gebruikte om complexe kunstwerken te creëren. Zijn persoonlijke ontwikkeling werd verder ondersteund door zijn interesse voor muziek en literatuur, waarbij hij regelmatig dichtbij vrienden stond met andere kunstenaars die dezelfde visie hadden op kunst en wetenschap. Hij ontwikkelde een stijl die zowel gedetailleerd als expressief was, waarbij hij zijn technische vaardigheden gebruikte om complexe kunstwerken te creëren. Zijn persoonlijke ontwikkeling werd verder ondersteund door zijn interesse voor muziek en literatuur, waarbij hij regelmatig dichtbij vrienden stond met andere kunstenaars die dezelfde visie hadden op kunst en wetenschap. Hij ontwikkelde een stijl die zowel gedetailleerd als expressief was, waarbij hij zijn technische vaardigheden gebruikte om complexe kunstwerken te creëren. Zijn persoonlijke ontwikkeling werd verder ondersteund door zijn interesse voor muziek en literatuur, waarbij hij regelmatig dichtbij vrienden stond met andere kunstenaars die dezelfde visie hadden op kunst en wetenschap. Hij ontwikkelde een stijl die zowel gedetailleerd als expressief was, waarbij hij zijn technische vaardigheden gebruikte om complexe kunstwerken te creëren. Zijn persoonlijke ontwikkeling werd verder ondersteund door zijn interesse voor muziek en literatuur, waarbij hij regelmatig dichtbij vrienden stond met andere kunstenaars die dezelfde visie hadden op kunst en wetenschap. Hij ontwikkelde een stijl die zowel gedetailleerd als expressief was, waarbij hij zijn technische vaardigheden gebruikte om complexe kunstwerken te creëren. Zijn persoonlijke ontwikkeling werd verder ondersteund door zijn interesse voor muziek en literatuur, waarbij hij regelmatig dichtbij vrienden stond met andere kunstenaars die dezelfde visie hadden op kunst en wetenschap. Hij ontwikkelde een stijl die zowel gedetailleerd als expressief was, waarbij hij zijn technische vaardigheden gebruikte om complexe kunstwerken te creëren. Zijn persoonlijke ontwikkeling werd verder ondersteund door zijn interesse voor muziek en literatuur, waarbij hij regelmatig dichtbij vrienden stond met andere kunstenaars die dezelfde visie hadden op kunst en wetenschap. Hij ontwikkelde een stijl die zowel gedetailleerd als expressief was, waarbij hij zijn technische vaardigheden gebruikte om complexe kunstwerken te creëren. Zijn persoonlijke ontwikkeling werd verder ondersteund door zijn interesse voor muziek en literatuur, waarbij hij regelmatig dichtbij vrienden stond met andere kunstenaars die dezelfde visie hadden op kunst en wetenschap. Hij ontwikkelde een stijl die zowel gedetailleerd als expressief was, waarbij hij zijn technische vaardigheden gebruikte om complexe kunstwerken te creëren. Zijn persoonlijke ontwikkeling werd verder ondersteund door zijn interesse voor muziek en literatuur, waarbij hij regelmatig dichtbij vrienden stond met andere kunstenaars die dezelfde visie hadden op kunst en wetenschap. Hij ontwikkelde een stijl die zowel gedetailleerd als expressief was, waarbij hij zijn technische vaardigheden gebruikte om complexe kunstwerken te creëren. Zijn persoonlijke ontwikkeling werd verder ondersteund door zijn interesse voor muziek en literatuur, waarbij hij regelmatig dichtbij vrienden stond met andere kunstenaars die dezelfde visie hadden op kunst en wetenschap. Hij ontwikkelde een stijl die zowel gedetailleerd als expressief was, waarbij hij zijn technische vaardigheden gebruikte om complexe kunstwerken te creëren. Zijn persoonlijke ontwikkeling werd verder ondersteund door zijn interesse voor muziek en literatuur, waarbij hij regelmatig dichtbij vrienden stond met andere kunstenaars die dezelfde visie hadden op kunst en wetenschap. Hij ontwikkelde een stijl die zowel gedetailleerd als expressief was, waarbij hij zijn technische vaardigheden gebruikte om complexe kunstwerken te creëren. Zijn persoonlijke ontwikkeling werd verder ondersteund door zijn interesse voor muziek en literatuur, waarbij hij regelmatig dichtbij vrienden stond met andere kunstenaars die dezelfde visie hadden op kunst en wetenschap. Hij ontwikkelde een stijl die zowel gedetailleerd als expressief was, waarbij hij zijn technische vaardigheden gebruikte om complexe kunstwerken te creëren. Zijn persoonlijke ontwikkeling werd verder ondersteund door zijn interesse voor muziek en literatuur, waarbij hij regelmatig dichtbij vrienden stond met andere kunstenaars die dezelfde visie hadden op kunst en wetenschap. Hij ontwikkelde een stijl die zowel gedetailleerd als expressief was, waarbij hij zijn technische vaardigheden gebruikte om complexe kunstwerken te creëren. Zijn persoonlijke ontwikkeling werd verder ondersteund door zijn interesse voor muziek en literatuur, waarbij hij regelmatig dichtbij vrienden stond met andere kunstenaars die dezelfde visie hadden op kunst en wetenschap. Hij ontwikkelde een stijl die zowel gedetailleerd als expressief was, waarbij hij zijn technische vaardigheden gebruikte om complexe kunstwerken te creëren. Zijn persoonlijke ontwikkeling werd verder ondersteund door zijn interesse voor muziek en literatuur, waarbij hij regelmatig dichtbij vrienden stond met andere kunstenaars die dezelfde visie hadden op kunst en wetenschap. Hij ontwikkelde een stijl die zowel gedetailleerd als expressief was, waarbij hij zijn technische vaardigheden gebruikte om complexe kunstwerken te creëren. Zijn persoonlijke ontwikkeling werd verder ondersteund door zijn interesse voor muziek en literatuur, waarbij hij regelmatig dichtbij vrienden stond met andere kunstenaars die dezelfde visie hadden op kunst en wetenschap. Hij ontwikkelde een stijl die zowel

    Lees meer op

    Online beschikbaar

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Abraham

    topimpressionists.com/nl/art/download/jacob-kainen-abraham-AQRKTH-en/

    Bronvermelding voor dit kunstwerk

    MLA
    Kainen, Jacob. Abraham. 1970, https://topimpressionists.com/nl/art/jacob-kainen-abraham-AQRKTH-en/
    APA
    Kainen, Jacob (1970). Abraham [Painting]. https://topimpressionists.com/nl/art/jacob-kainen-abraham-AQRKTH-en/
    Chicago
    Jacob Kainen. Abraham. 1970. https://topimpressionists.com/nl/art/jacob-kainen-abraham-AQRKTH-en/
    Harvard
    Kainen, Jacob (1970) Abraham. Available at: https://topimpressionists.com/nl/art/jacob-kainen-abraham-AQRKTH-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Abraham — Jacob Kainen

    Kijk eens goed

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. Kijk nog eens naar The Enforcer (1972), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    4. Jacob Kainen was ongeveer 61 toen dit werd gemaakt. Wat in het werk doet denken aan de stijl van een kunstenaar in die levensfase?
    5. Wat zou de kunstenaar u willen laten voelen?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Vragen & Antwoorden

    Kan ik "Abraham" bekijken als een diavoorstelling op volledig scherm?

    Er is een diavoorstelling beschikbaar: de Diavoorstelling-pagina van "Abraham" door Jacob Kainen.

    Is "Abraham" in zijn geheel eerder licht of donker?

    "Abraham" heeft een algehele helderheid van bright, en de luminantie is Bright Balance.

    Zijn de kleuren van "Abraham" krachtig of juist zacht?

    De kleurintensiteit van "Abraham" is Balanced. Intensiteit beschrijft hoe krachtig de kleuren overkomen.