Gids voor studentenkunst
Copyright Dit werk bevindt zich in het publiek domein. James Hayllar overleed in 1920; het auteursrecht blijft 70 jaar na de dood van de kunstenaar van kracht, waardoor dit in 1990 is verlopen.
In context
At the Ball — James Hayllar
Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 91 bij het overlijden.
Shaded: het leven van James Hayllar (1829–1920) elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium
Voor deze opname is geen exacte datum bekend — uitgaande van de levensloop van de artiest en de stijl van het werk, in welk decennium zou u dit plaatsen?
Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
Meer werken om naast dit werk te plaatsen: topimpressionists.com/nl/art/similar/james-hayllar-at-the-ball-9HTQAF-en/
Gemeten op basis van de afbeelding
Hoofdkleur
Espresso #60554f
Gecatalogiseerd palet
Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Vind andere schilderijen op kleur
De tien belangrijkste landen
Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.
Samen maken deze werken 100,0% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 41 werken van deze kunstenaar, waarvan 11 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij is in die periode nog niet bekeken — het sluit de lijst af zonder rangorde. Hetzelfde geldt voor elke maand
Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.
Kunstenaar en museum
Geboren in Chichester, United Kingdom
In the heart of the Victorian era, a period defined by both rigid social structures and a burgeoning romanticism for the pastoral, the works of James Hayllar offered a window into a world of profound tranquility. Born in 1829 in the historic setting of Chichester, Sussex, Hayllar emerged as a painter who could masterfully navigate the complexities of human character and the quiet beauty of the English landscape. His artistic journey began with rigorous formal training at Cary’s Art Academy in London—an institution that had famously nurtured masters like Millais and Rossetti—before he refined his technical command at the prestigious Royal Academy Schools. This foundation allowed him to develop a style that was both technically precise and emotionally resonant, capturing the subtle nuances of light and shadow that define the British genre tradition.
While Hayllar’s early career saw him gaining recognition as an accomplished portraitist, capable of rendering the dignity and individual essence of his subjects, it was his transition into genre painting that truly captured the Victorian imagination. He possessed a unique ability to transform everyday domesticity into something poetic and timeless. His canvases often featured charming young girls engaged in quiet, contemplative activities, set against backdrops of idyllic rural life. These scenes were more than mere depictions of habit; they were idealized reflections of a period seeking solace in the simplicity of family and the enduring charm of the countryside. Through his brush, the mundane became monumental, imbued with a sense of peace that offered an escape from the rapid industrialization of his age.
The Hayllar name was not merely one of individual achievement but part of a larger tapestry of familial creativity. James Hayllar fostered an environment where art was a shared language, passing his expertise down to his children. His daughters—Edith, Jessica, Mary, and Kate—all emerged as notable painters in their own right, each contributing to the rich artistic legacy of the family. This domestic workshop of talent ensured that the principles of fine art were woven into the very fabric of his household life, creating a lineage of excellence that extended far beyond his own personal triumphs.
One of the most significant milestones in Hayllar’s professional life occurred in 1887, a year of great national celebration. To commemorate the Golden Jubilee of Queen Victoria, Hayllar collaborated with the artist George Dunlop Leslie on a monumental portrait of the monarch. This ambitious undertaking was a profound testament to his technical prowess and his standing within the artistic establishment. The resulting masterpiece, which continues to reside in Wallingford Town Hall, serves as a lasting symbol of his ability to marry the intimate charm of genre painting with the grandeur required for royal commemoration.
Throughout his long and productive life, Hayllar was a constant presence in the most esteemed exhibition halls of Britain. From the Royal Academy and the British Institution to the Royal Society of British Artists, his work was frequently showcased to the public, earning him a reputation as an amiable man and a dedicated contributor to his local arts communities in Wallingford and Bournemouth. His influence can be traced through the many prestigious collections that now house his works, including:
The Victoria and Albert Museum (V&A) in London
The Lady Lever Art Gallery in Liverpool
The Walker Art Gallery in Liverpool
Nottingham City Museums & Galleries
Southampton City Art Gallery
As the nineteenth century gave way to the twentieth, Hayllar’s work remained a cornerstone of British genre art. He passed away in 1920, leaving behind a body of work that serves as a nostalgic and beautifully rendered chronicle of a bygone era. His paintings remain much more than historical artifacts; they are evocative explorations of innocence, domestic harmony, and the quiet majesty of the natural world, ensuring that his name remains etched in the annals of English art history.
topimpressionists.com/nl/art/download/james-hayllar-at-the-ball-9HTQAF-en/
Bekijk het van dichtbij
At the Ball — James Hayllar
Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.
Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.
"At the Ball" wordt gekenmerkt door een Earthy palet met Espresso (#60554f) als dominante kleur.
De kleuranalyse van "At the Ball" door James Hayllar legt een Statement contrast en een Strong Color Unity harmonie vast.
"At the Ball" is verkrijgbaar als een download van een digitale afbeelding in hoge resolutie, direct te koop op deze pagina.
De auteursrechtelijke status van "At the Ball" door James Hayllar: het werk is bevindt zich in het publiek domein - de auteursrechten zijn verlopen. Dit bepaalt of reproducties van de afbeelding vrijelijk mogen worden gemaakt.
De pagina Vergelijkbare werken van "At the Ball" door James Hayllar presenteert gerelateerde kunstwerken.
"At the Ball" heeft een algehele helderheid van deep_shadow, en de luminantie is Soft Shadow.
Met de handgeschilderde reproducties van "At the Ball" door James Hayllar kunt u terecht op deze website: een met de hand geschilderde olieverfreproductie op linnen canvas, te bestellen via deze pagina.
"At the Ball" door James Hayllar heeft een Portrait-formaat. Het formaat beschrijft de verhoudingen van de compositie.