Gids voor studentenkunst
Copyright Dit werk bevindt zich in het publiek domein. Jerome Myers overleed in 1940; het auteursrecht blijft 70 jaar na de dood van de kunstenaar van kracht, waardoor dit in 2010 is verlopen.
In context
Evening Rest — Jerome Myers
Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 73 bij het overlijden.
Shaded: het leven van Jerome Myers (1867–1940) elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium
Eerste werken: tot 1906 Belangrijkste werkjaren: 1906–1923 Late werken: vanaf 1923
Deze drie periodes verdelen de werken in deze catalogus in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven
Voor deze opname is geen exacte datum bekend — uitgaande van de levensloop van de artiest en de stijl van het werk, in welk decennium zou u dit plaatsen?
Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
Meer werken om naast dit werk te plaatsen: topimpressionists.com/nl/art/similar/jerome-myers-evening-rest-AQQNSS-en/
Gemeten op basis van de afbeelding
Hoofdkleur
Clay #9e6535
Gecatalogiseerd palet
Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Vind andere schilderijen op kleur
De tien belangrijkste landen
Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.
Samen maken deze werken 100,0% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 30 werken van deze kunstenaar, waarvan 7 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij is in die periode nog niet bekeken — het sluit de lijst af zonder rangorde. Hetzelfde geldt voor elke maand
Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.
Kunstenaar en museum
Geboren in Petersburg, Verenigde Staten van Amerika
Jerome Myers, born March 20, 1867, in Petersburg, Virginia, was more than just a painter; he was a chronicler of the American urban experience at a pivotal moment in its history. His life story, marked by early hardship and constant relocation due to his father’s absences, deeply informed his artistic vision. This itinerant upbringing instilled within him an acute sensitivity to the struggles and resilience of those living on the margins – a theme that would become central to his oeuvre. His brother, Gustavus Myers, forged a path as a journalist and activist, further cementing a family commitment to social observation and reform. Before fully dedicating himself to art, Myers tasted life as an actor and scene painter, experiences which undoubtedly honed his understanding of visual storytelling and dramatic composition. This practical foundation served him well when he formally pursued artistic training at Cooper Union for a year, followed by eight years at the Art Students League under the tutelage of George de Forest Brush. However, it wasn’t the established art centers of Europe that truly captured Myers' imagination; rather, it was the teeming streets and vibrant life of New York City’s Lower East Side that became his enduring muse. A brief sojourn to Paris in 1896 paled in comparison to the raw energy and compelling narratives unfolding within his own city.
Myers emerged as a key figure associated with the Ashcan School, a group of artists who bravely turned their attention away from traditional academic subjects and towards the gritty realities of urban life. However, Myers wasn’t simply replicating what he saw; he was interpreting it through a deeply empathetic lens. He deliberately chose to depict the everyday lives of new immigrants – not as objects of pity or sociological study, but as individuals possessing inherent dignity and beauty. Over a thousand drawings, paintings, etchings, and watercolors bear witness to his dedication, documenting their routines, struggles, and moments of joy outside the confines of tenement walls. He famously articulated his artistic philosophy by stating that where others saw ugliness and degradation, he perceived “poetry and beauty.” This wasn’t mere romanticism; it was a profound belief in the inherent worth of every human experience, regardless of circumstance. His work stands apart within the Ashcan School not for its shock value – though it certainly challenged conventional artistic norms – but for its quiet compassion and unwavering focus on the humanity of his subjects. He wasn’t interested in grand narratives or sweeping statements; he was captivated by the small moments that revealed the essence of a life lived fully, even amidst hardship.
Myers' formative years instilled within him a deep appreciation for observation and social justice. Growing up in Virginia during Reconstruction, he witnessed firsthand the challenges faced by African Americans striving for equality and opportunity—a perspective that would permeate his artistic endeavors. His brother’s journalistic pursuits further nurtured his commitment to documenting societal realities with integrity. Recognizing the importance of formal training, Myers enrolled at Cooper Union for a year before continuing his studies at the Art Students League under George de Forest Brush, gaining invaluable experience in mastering techniques and exploring diverse styles. Brush's influence encouraged Myers to embrace Impressionistic principles while retaining a grounding in realism—a synthesis that characterizes much of his oeuvre.
From 1896 onward, Myers’ artistic focus centered on New York City’s Lower East Side, transforming it into the primary subject of his paintings and drawings. He meticulously captured scenes of daily life – bustling marketplaces, crowded tenements, lively street celebrations—presenting them with remarkable sensitivity and detail. Unlike many artists of his time who idealized urban landscapes, Myers confronted the hardships endured by immigrant communities head-on, portraying their struggles alongside moments of joy and resilience. His artistic vision was profoundly shaped by this environment, fostering a deep empathy for those marginalized by society.
Myers’ contribution to American art extended beyond his visual creations. He played an instrumental role in organizing the 1913 Armory Show, a landmark event that introduced European modern movements—Cubism, Fauvism, and Expressionism—to an American audience eager for artistic innovation. His unwavering belief in showcasing these new perspectives demonstrated a willingness to challenge established conventions and embrace experimentation. Furthermore, Myers’ painting “Backyard” (1888) is considered one of the earliest examples of Ashcan School subject matter in America, solidifying his place within this influential movement and foreshadowing the artistic revolution that was about to unfold. Jerome Myers remains a pivotal figure in American realism and the Ashcan School—an artist whose enduring vision continues to inspire those who strive to capture the truth and beauty of the human condition.
topimpressionists.com/nl/art/download/jerome-myers-evening-rest-AQQNSS-en/
Bekijk het van dichtbij
Evening Rest — Jerome Myers
Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.
Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.
"Evening Rest" kan laag voor laag worden onderzocht op de Röntgenanalyse pagina van het kunstwerk, een viewer geïnspireerd op de lichttafel van een restaurator met elf optische weergaven van de afbeelding.
Op de Voorvertoning-pagina van "Evening Rest" kunt u het kunstwerk bekijken voordat u bestelt.
Er bestaat een Statistieken-pagina voor "Evening Rest". Deze brengt de maandelijkse bezoeken aan het kunstwerk en andere werken van de kunstenaar in kaart, met uitsplitsingen naar land en taal.