Papier

Gids voor studentenkunst

Robin

Naam Groep Datum

Michele Elizabeth Field, Robin (2007). Reproduceerd ter referentie; alle rechten voorbehouden aan de auteursrechthebbende. Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

Kerngegevens

Kunstenaar
Michele Elizabeth Field topimpressionists.com/nl/artists/michele-elizabeth-field/
Levensdata kunstenaar
1953 – 2014
Geschilderd
2007
Afmetingen origineel werk
25 x 25 cm
Beweging
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.

In context

Robin — Michele Elizabeth Field

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 25 × 25 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1950
  2. 1960
  3. 1970
  4. 1980
  5. 1990
  6. 2000
  7. 2010

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 61 bij het overlijden.

Geschilderd toen de kunstenaar 54 jaar oud was. De kunstenaar werd 61 jaar oud. 27 van de 34 gedateerde werken van deze kunstenaar in onze catalogus zijn eerder gemaakt.

Shaded: het leven van Michele Elizabeth Field (1953–2014) ▲ dit werk, 2007 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Vergelijk met

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: topimpressionists.com/nl/art/similar/michele-elizabeth-field-robin-AQUPZ3-en/

Kleuren

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Cobalt Violet #7086b0

    Gecatalogiseerd palet

    • #7086B0
    • #3D527C
    • #1F243D
    • #A5B1D3

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur

    Naam hoofdkleur
    Cobalt Violet
    Intensiteit
    Balanced De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Statement De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Unified Palette De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Balanced Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Balanced Soft Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van Michele Elizabeth Field over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 2 landen. Bron van deze cijfers

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 70,0%
    2. 2 Verenigde Staten van Amerika 30,0%

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 9 meest bekeken werken van Michele Elizabeth Field

    1. 1 Robin, 2007 dit schilderij 18,2%
    2. 2 Purple and Gold Abstract, 2005 18,2%
    3. 3 Yellow Poppies, 2006 9,1%
    4. 4 Anemones, 2006 9,1%
    5. 5 Hibiscus, 2005 9,1%
    6. 6 Purple Poppies, 2006 9,1%
    7. 7 Irises, 2004 9,1%
    8. 8 Daffodils, 2006 9,1%
    9. 9 Pink Tulips, 2004 9,1%

    Samen maken deze werken 100,0% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 34 werken van deze kunstenaar, waarvan 9 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij staat op de 1 plaats, met 18,2% van die aandacht. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Michele Elizabeth Field

    A Life Painted in Light and Water

    Michele Elizabeth Field, born Michele Wright, was an artist whose soul seemed inextricably linked to the tranquil rhythms of the English landscape. Born on June 10, 1953, in Solihull, West Midlands, her early years were shaped by a profound fascination with the natural world. This innate curiosity found its most potent expression through the serene waterways and rolling vistas of Oxford—a region that would become the heartbeat of her creative vision. Her palette was often a direct reflection of this environment, mirroring the soft, luminous hues of the Thames and the verdant, undulating textures of the Chiltern Hills. Through her work, one does not merely see a landscape; one feels the atmospheric weight of a misty morning or the warmth of sunlight filtering through a summer canopy.

    Her formal journey into the mastery of medium began at the Plymouth College of Art, where she meticulously honed her skills in both watercolor and oil painting. While her technical foundation was rigorous, it was her relocation to Oxford in 1980 that truly catalyzed her artistic evolution. Immersed in the city’s rich artistic heritage, Field established herself as a freelance artist with an unwavering commitment to emotional resonance. She possessed a rare ability to capture the essence of a scene, moving beyond mere representation to achieve a sense of profound stillness and accuracy that captivated both casual observers and seasoned collectors alike.

    The Language of Flowers and Form

    As her career progressed into the early 2000s, Field’s expressive range underwent a beautiful transformation. While she remained a master of the delicate, translucent washes characteristic of watercolor, she began to embrace the bold, tactile possibilities of acrylics and oils. This experimentation allowed her to explore deeper textures and more vibrant, saturated colors, adding a new dimension of physical presence to her canvases. Her botanical works, in particular, emerged as some of her most celebrated achievements. In paintings such as White Lilies and Yellow Lilies, she rendered floral subjects with a precision that bordered on the meditative.

    Her floral compositions—frequently featuring anemones, poppies, and daisies—were far more than simple botanical studies. They served as poignant meditations on the ephemeral nature of beauty and the cyclical rhythms of life. In works like Daisies and Orange Flowers, she utilized a stylized, almost folk-art charm to evoke joy and rustic serenity, whereas her more abstract endeavors, such as Purple and Gold Abstract, showcased her ability to manipulate impasto textures and swirling forms to convey pure emotion. This versatility ensured that her work could speak to the viewer through both the literal beauty of nature and the abstract language of color.

    Legacy of Empathy and Observation

    Beyond the landscapes and botanicals, Field’s artistry was defined by a deep-seated empathy, a quality most evident in her highly sought-after pet portraits. Tasked with capturing the likenesses of beloved dogs, she approached each commission with an exceptional level of observation, seeking to translate the unique character and spirit of each animal onto the canvas. This ability to capture the "essence" of a subject became a hallmark of her professional reputation, making her work deeply personal to those who owned it.

    A dedicated member of the Guild of Waterway Artists, Field was not only a creator but also a vital part of the artistic community. She was known for her professionalism and her skill as a promoter, often organizing exhibitions at venues such as the John Radcliffe Hospital and participating in major events like the Braunston Boat Show. Her presence was so impactful that her paintings were frequently featured on official Christmas cards, weaving her vision into the seasonal traditions of the region. Though her life was tragically cut short in 2014, her legacy endures through a body of work that remains vibrantly alive—a testament to a life lived with an open heart and an eye for the extraordinary beauty found in the everyday.

    Waar u meer kunt lezen

    Online te vinden

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Robin

    topimpressionists.com/nl/art/download/michele-elizabeth-field-robin-AQUPZ3-en/

    Citeer dit kunstwerk

    MLA
    Field, Michele Elizabeth. Robin. 2007, https://topimpressionists.com/nl/art/michele-elizabeth-field-robin-AQUPZ3-en/
    APA
    Field, Michele Elizabeth (2007). Robin [Painting]. https://topimpressionists.com/nl/art/michele-elizabeth-field-robin-AQUPZ3-en/
    Chicago
    Michele Elizabeth Field. Robin. 2007. https://topimpressionists.com/nl/art/michele-elizabeth-field-robin-AQUPZ3-en/
    Harvard
    Field, Michele Elizabeth (2007) Robin. Available at: https://topimpressionists.com/nl/art/michele-elizabeth-field-robin-AQUPZ3-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Robin — Michele Elizabeth Field

    Kijk eens goed naar de details

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: winter scene, british wildlife, robin bird. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar Poppies, Buttercups and Daisies (2007), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. Contemporary Realism: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. Waar is dat in dit werk te zien?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Veelgestelde vragen

    In welk jaar werd "Robin" door Michele Elizabeth Field gemaakt?

    "Robin" dateert uit 2007. Deze datum plaatst het werk binnen de carrière van Michele Elizabeth Field en het betreffende tijdperk.

    Waar kan ik handgeschilderde reproducties van "Robin" door Michele Elizabeth Field kopen?

    U kunt een met de hand geschilderde reproductie van "Robin" door Michele Elizabeth Field rechtstreeks bestellen op de Handgeschilderde reproductie pagina: een met de hand geschilderde olieverfreproductie op linnen canvas, op bestelling vervaardigd.

    Hoe verhoudt "Robin" zich tot de terugkerende thema's van Michele Elizabeth Field?

    De terugkerende thema's van Michele Elizabeth Field omvatten floral focus early work, landscapes – oxford/nj, quiet, detailed scenes, impressionism & realism, nature observation, brushwork emphasis, british folklore; "Robin" richt zich op winter scene, british wildlife, robin bird, snowy landscape, nature painting, acrylic art, quiet beauty.