Papierformaat

Gids voor studentenkunst

The Cherry Tree

Naam Klas Datum

William Hoggatt, The Cherry Tree, Manx Museum. Reproduceerd ter referentie; alle rechten voorbehouden aan de auteursrechthebbende. Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

De feiten

Kunstenaar
William Hoggatt topimpressionists.com/nl/artists/william-hoggatt/
Geboortedatum en -overlijden kunstenaar
1879 – 1961
Afmetingen origineel werk
50 x 56 cm
Gehouden in
Manx Museum topimpressionists.com/nl/museums/manx-museum-douglas/

In context

The Cherry Tree — William Hoggatt

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 50 × 56 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer zou dit geschilderd kunnen zijn?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950
  10. 1960

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 82 bij het overlijden.

Shaded: het leven van William Hoggatt (1879–1961) elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Eerste werken: tot 1905 Belangrijkste werkjaren: 1905–1935 Late werken: vanaf 1935

Deze drie periodes verdelen de werken in deze catalogus in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven

Voor deze opname is geen exacte datum bekend — uitgaande van de levensloop van de artiest en de stijl van het werk, in welk decennium zou u dit plaatsen?

Vergelijkbare werken

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: topimpressionists.com/nl/art/similar/william-hoggatt-the-cherry-tree-AQSCZX-en/

Kleurenpalet

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Rosy Brown #9f9a7a

    Gecatalogiseerd palet

    • #9F9A7A
    • #554A3C
    • #C0BCA3
    • #7B765F

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Vind andere schilderijen op kleur

    Naam hoofdkleur
    Rosy Brown
    Intensiteit
    Balanced De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Gentle De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Strong Color Unity De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Bright Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Subtle Color Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van William Hoggatt over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 1 landen. Waar deze cijfers vandaan komen

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 100,0%

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 11 meest bekeken werken van William Hoggatt

    1. 1 Crook O'Lune, 1905 15,4%
    2. 2 Landscape Sketch 15,4%
    3. 3 Castle Rushen from the Bridge House, 1960 7,7%
    4. 4 Tree and Landscape in Snow, 1961 7,7%
    5. 5 Girl with Geese 7,7%
    6. 6 In Glendown Glen 7,7%
    7. 7 South Barrule from above Glendower 7,7%
    8. 8 Ducks in a Field 7,7%
    9. 9 Landscape with Cottages 7,7%
    10. 10 The Cherry Tree dit schilderij 7,7%
    11. 11 Top of the 'Howe Glen' 7,7%

    Samen maken deze werken 100,0% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 40 werken van deze kunstenaar, waarvan 11 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij staat op de 10 plaats, met 7,7% van die aandacht. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    William Hoggatt

    William Hoggatt: A Painter of Isle of Man’s Tranquil Landscapes

    William Hoggatt (1879 – 1961) was a British artist who established himself as a prominent landscape painter, particularly celebrated for his depictions of the Isle of Man. Born in Lancaster, England, Hoggatt possessed an early aptitude for art and pursued formal training at the Royal College of Art before prioritizing an apprenticeship with Shrigley & Hunt in stained glass – a craft that would profoundly influence his artistic sensibilities. His subsequent studies at the Storrey Institute further honed his skills and broadened his understanding of artistic principles.

    Sponsored by H.L. Storey, Hoggatt embarked on a transformative journey to Paris in 1899-1901 where he immersed himself in the vibrant atmosphere of the Académie Julian. This formative experience exposed him to Impressionistic techniques and encouraged experimentation with color and light – elements that would become hallmarks of his distinctive style. Returning to England, Hoggatt worked briefly at the Tate Gallery before relocating to the Isle of Man in 1907 alongside his wife, Dazine Archer.

    The Isle of Man became Hoggatt’s lifelong home and muse, providing an endless source of inspiration for his artistic endeavors. He meticulously captured the beauty of the island's rugged coastline, verdant valleys, and picturesque villages, producing a substantial body of watercolor paintings that are now treasured possessions of Manx National Heritage and prominently displayed at the Manx Museum in Douglas. His work exemplifies a dedication to capturing the essence of place and conveying its serene atmosphere with remarkable precision.

    Throughout his career, Hoggatt’s canvases gained recognition at prestigious institutions such as the Royal Academy, cementing his reputation as a respected artist within the British art community. Elected to the Royal Institute of Painters in Watercolors in 1925 and serving as a member of the Liverpool and Manchester Academies, Hoggatt continued to cultivate artistic excellence until his peaceful passing in Port Erin on June 4th, 1961. His legacy endures through his evocative landscapes—a testament to his unwavering passion for observation and masterful execution.

    Notable Exhibitions: Royal Academy

    Membership: Royal Institute of Painters in Watercolors & Liverpool/Manchester Academies

    Influences: Impressionism, Stained Glass Craftsmanship

    Selected Artwork Highlights

    Girl with Geese: A captivating watercolor capturing a moment of quiet contemplation amidst the pastoral landscape.

    Solitude: This serene piece exemplifies Hoggatt’s ability to convey emotion through subtle tonal variations and delicate brushwork.

    The Ancient Village of Cregneash: A masterful depiction showcasing Hoggatt's meticulous attention to detail and his commitment to portraying the authentic character of Manx villages.

    Further Exploration

    For a deeper understanding of William Hoggatt’s artistic vision and contribution to British landscape painting, visit Manx National Heritage. Discover the captivating journey through time! Explore Viking treasures, TT racing heritage & unique artifacts at the Manx Museum in Douglas – a cultural treasure trove celebrating Isle of Man’s rich history.

    Museum

    Manx Museum

    Te zien in Douglas, United States of America

    A Tapestry of Time and Stone

    The Manx Museum

    in Douglas stands as much more than a mere destination for the curious traveler; it is a profound architectural narrative where the echoes of healing and heritage intertwine. Originally part of the venerable Noble’s Hospital, the structure itself carries a weight of Victorian philanthropy, a legacy bequeathed by Rebecca Noble that transformed a space once dedicated to physical restoration into a sanctuary for cultural preservation. Stepping through its doors feels akin to entering a carefully preserved echo of history, where the very walls seem to pulse with the ten millennia of human endeavor that define the Isle of Man. For the art lover and the historian alike, the museum offers a unique atmosphere where the ruggedness of archaeological discovery meets the refined elegance of British architectural ambition, creating a space that is both grounding and deeply evocative.

    The Convergence of Norse and Celtic Souls

    Within the hallowed galleries, one encounters a visceral connection to the ancient world, most notably through the museum’s extraordinary Viking collections. The halls are haunted by the presence of the Norsemen, whose influence left an indelible mark on the island's cultural landscape. Visitors can trace the intricate lineages of the Viking Age through

    gleaming silver hoards

    and the hauntingly beautiful Manx runestones, which represent a masterful synthesis of Norse tradition and local Celtic artistry. These artifacts are not merely relics; they are sculptural masterpieces that speak to a time of seafaring warriors and burgeoning maritime trade. For collectors and designers, the textures found here—the weathered stone, the cold sheen of ancient silver, and the intricate carvings—offer a rich palette of historical motifs that can inspire a sense of timelessness and strength in any curated space.

    A Kinetic Legacy and Artistic Reflection

    The museum’s narrative does not dwell solely in the distant past but transitions seamlessly into the high-octane energy of modern Manx identity. The legendary spirit of the

    Tourist Trophy (TT) motorcycle races

    is captured with equal fervor, presenting a striking juxtaposition between the ancient and the contemporary. This blend of adrenaline-fueled motorsport history alongside serene artistic expressions creates a dynamic cultural crossroads. For those seeking aesthetic inspiration, the museum’s collection includes works by artists such as

    Allan Douglas Davidson

    , whose oil paintings capture the grandeur of Tynwald, and

    Charles Warburton Young

    , whose watercolors depict the tranquil, salt-kissed landscapes of the island. This duality—the rugged, mechanical power of the TT era meeting the delicate, light-filled beauty of Manx landscapes—provides a limitless source of inspiration for interior designers looking to balance strength with serenity in their creative compositions.

    Lees meer op

    • De kunstenaar William Hoggatt topimpressionists.com/nl/artists/william-hoggatt/
    • Het museum Manx Museum topimpressionists.com/nl/museums/manx-museum-douglas/
    • Vergelijkbare werken Meer werken om te vergelijken topimpressionists.com/nl/art/similar/william-hoggatt-the-cherry-tree-AQSCZX-en/

    Online beschikbaar

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van The Cherry Tree

    topimpressionists.com/nl/art/download/william-hoggatt-the-cherry-tree-AQSCZX-en/

    Bronvermelding voor dit kunstwerk

    MLA
    Hoggatt, William. The Cherry Tree. n.d., Manx Museum. https://topimpressionists.com/nl/art/william-hoggatt-the-cherry-tree-AQSCZX-en/
    APA
    Hoggatt, William (n.d.). The Cherry Tree [Painting]. Manx Museum. https://topimpressionists.com/nl/art/william-hoggatt-the-cherry-tree-AQSCZX-en/
    Chicago
    William Hoggatt. The Cherry Tree. n.d. Manx Museum. https://topimpressionists.com/nl/art/william-hoggatt-the-cherry-tree-AQSCZX-en/
    Harvard
    Hoggatt, William (n.d.) The Cherry Tree. Manx Museum. Available at: https://topimpressionists.com/nl/art/william-hoggatt-the-cherry-tree-AQSCZX-en/

    Bekijk het van dichtbij

    The Cherry Tree — William Hoggatt

    Kijk eens goed

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. Kijk nog eens naar Girl with Geese, eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    4. Wat zou de kunstenaar u willen laten voelen?
    5. Als u de kunstenaar één vraag over dit werk zou kunnen stellen, wat zou dat dan zijn?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Vragen & Antwoorden

    Zijn de kleuren van "The Cherry Tree" door William Hoggatt levendig of gedempt?

    De kleuren van "The Cherry Tree" door William Hoggatt vertonen een Subtle Color verzadiging met een Balanced intensiteit.

    Is "The Cherry Tree" door William Hoggatt een licht of een donker kunstwerk?

    De vastgestelde waarden voor "The Cherry Tree" door William Hoggatt zijn: bright helderheid, Gentle Luminance luminantie.

    Wat zijn de vorm en afmetingen van "The Cherry Tree" door William Hoggatt?

    Het formaat van "The Cherry Tree" is Landscape en het origineel heeft de afmetingen 50 x 56 cm. Beide zijn nuttig bij het plannen van een reproductie.