Papier

Gids voor studentenkunst

Casting

Naam Groep Datum

Winslow Homer, Casting (1897). Publiek domein Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

Kerngegevens

Kunstenaar
Winslow Homer topimpressionists.com/nl/artists/winslow-homer_nl/
Levensdata kunstenaar
1836 – 1910
Geschilderd
1897
Medium
Giclée Print A modern high-quality inkjet print, usually made from a digital scan of an original work.
Beweging
American Realism Painting hardship and working life deliberately, to make viewers notice injustice.
Artistic style
Realistic, Impressionist
Influences
Hudson River School
Notable elements
Marine scene, detail
Subject or theme
Fisherman's activity

In context

Casting — Winslow Homer

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900
  9. 1910

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 74 bij het overlijden.

Geschilderd toen de kunstenaar 61 jaar oud was. De kunstenaar werd 74 jaar oud. 438 van de 519 gedateerde werken van deze kunstenaar in onze catalogus zijn eerder gemaakt.

Shaded: het leven van Winslow Homer (1836–1910) ▲ dit werk, 1897 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Eerste werken: tot 1874 Belangrijkste werkjaren: 1874–1892 Late werken: vanaf 1892

Deze drie periodes verdelen de werken waarvoor in deze catalogus een datum bekend is in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven

Vergelijk met

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: topimpressionists.com/nl/art/similar/winslow-homer-casting-8XX5ZA-en/

Kleuren

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    White #f1f1e7

    Gecatalogiseerd palet

    • #F1F1E7
    • #8E968C
    • #313938
    • #CCCCBE

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur

    Palet
    Neutrals De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    White
    Intensiteit
    Monochromatic De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Gentle De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Strong Color Unity De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Brilliant Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Muted Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van Winslow Homer over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 49 landen. Bron van deze cijfers

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 58,1%
    2. 2 Verenigde Staten van Amerika 8,3%
    3. 3 Singapore 6,0%
    4. 4 Hongkong 5,7%
    5. 5 Roemenië 4,3%
    6. 6 Frankrijk 2,4%
    7. 7 Brazilië 1,4%
    8. 8 Spanje 1,3%
    9. 9 Italië 0,9%
    10. 10 Zuid-Korea 0,9%
    11. · 39 overige landen 10,7%

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 20 meest bekeken werken van Winslow Homer

    1. 1 De Mistwaarschuwing, 1885 15,3%
    2. 2 Fishing Boats, Key West, 1903 2,9%
    3. 3 Een Muur, Nassau, 1898 1,9%
    4. 4 Lange Oever, New Jersey, 1869 1,5%
    5. 5 Snap the Whip, 1872 1,4%
    6. 6 De Veteran in een Nieuw Veld, 1865 1,0%
    7. 7 Thuis Zo Warm, 1863 0,9%
    8. 8 The gulf stream, Metropolitan Mus, 1899 0,9%
    9. 9 De Golfstroom, 1906 0,8%
    10. 10 Maanlicht, Wood Island Light, 1894 0,8%
    11. 11 De vosjacht Pennsylvania Academy of Fine Arts, 1893 0,7%
    12. 12 Natuurlijke vruchtenschets, 1880 0,7%
    13. 13 Schemering in Leeds, New York, 1876 0,7%
    14. 14 Palmen, Nassau, 1898 0,7%
    15. 15 Martha, 1835 0,6%
    16. 16 Warm Afternoon (Shepherdess), 1878 0,6%
    17. 17 Canoes in Rapids, Saguenay River, 1902 0,6%
    18. 18 Het Sprongende Trui, 1889 0,6%
    19. 19 The Country School, 1871 0,6%
    20. — Casting, 1897 dit schilderij 0,0%

    Samen maken deze werken 33,2% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 700 werken van deze kunstenaar, waarvan 506 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij heeft in die periode nog geen weergaven — het sluit de lijst af zonder rangorde. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Over dit kunstwerk

    Casting — Winslow Homer

    Winslow Homer’s “Casting,” A Moment of Quiet Intensity

    Winslow Homer's "Casting," painted in 1897, isn’t merely a depiction of a fisherman at work; it’s a profound meditation on solitude, the rhythms of nature, and the enduring connection between man and the sea. This watercolor and graphite drawing on wove paper captures a fleeting moment along the rugged Maine coastline, a scene imbued with an almost palpable sense of stillness and contemplation. Homer, already a master of capturing American life – both its bustling energy and its quiet dignity – here presents us with a figure seemingly lost in his craft, utterly absorbed in the act of casting his line into the turbulent waters.

    The composition is deceptively simple yet remarkably effective. The fisherman, rendered with Homer’s characteristic solidity and attention to detail, stands on a rocky outcrop, his silhouette stark against the overcast sky. His posture is relaxed, almost meditative, suggesting a deep familiarity with this particular spot and a comfortable rapport with the elements. The focus isn't on dramatic action or heroic feats; instead, it rests entirely on the quiet ritual of casting, an act that speaks volumes about perseverance, patience, and respect for the natural world.

    A Masterclass in Observation and Technique

    Homer’s technical skill is immediately apparent. The watercolor washes are layered with remarkable subtlety, creating a sense of depth and atmosphere – the grey-blue hues of the ocean mirroring the overcast sky, while hints of green suggest the dampness of the rocks. The graphite lines provide crucial definition to the fisherman's form and the textures of the coastline, grounding the ethereal quality of the watercolor in a tangible reality. Notice particularly how Homer uses light and shadow to sculpt the figure, emphasizing his strength and resilience against the backdrop of the vast ocean.

    He masterfully employs atmospheric perspective – objects further away appear paler and less distinct – to create a sense of distance and scale. The receding shoreline is rendered with delicate washes, drawing the viewer’s eye into the boundless expanse of the sea. The careful rendering of the rocks themselves, their rough textures and irregular shapes, adds another layer of realism and anchors the scene in its specific location.

    Echoes of a Working Life

    "Casting" is deeply rooted in Homer's own experiences as an artist and observer of American life. Born in Boston, he began his career as a commercial illustrator, honing his skills in capturing scenes with clarity and detail – a skill that would later inform his paintings. His early work often depicted the lives of ordinary people, particularly those engaged in manual labor, reflecting his commitment to portraying the realities of everyday existence. This painting is a testament to his ability to find beauty and significance in the simplest of activities.

    The painting’s historical context is also crucial to understanding its meaning. Homer spent much of his life traveling throughout New England, documenting the changing landscape and the lives of its inhabitants. “Casting” reflects a period when America was undergoing rapid industrialization and urbanization, and Homer sought to preserve the memory of a disappearing rural world. The fisherman’s solitary activity becomes a symbol of a connection to a simpler, more sustainable way of life.

    Symbolism and Emotional Resonance

    Beyond its technical merits, “Casting” resonates with profound emotional depth. The scene evokes a sense of quiet contemplation and resilience – the fisherman's unwavering focus on his task suggests an acceptance of fate and a connection to something larger than himself. The vastness of the ocean serves as a reminder of humanity’s place within the natural world, while the act of casting represents hope, perseverance, and the enduring pursuit of sustenance.

    The painting's muted palette and understated composition contribute to its overall sense of melancholy and introspection. It is not a celebratory depiction of success or triumph; rather, it is a poignant meditation on solitude, labor, and the timeless rhythms of nature. “Casting” remains a powerful testament to Winslow Homer’s artistic vision and his ability to capture the essence of American life with remarkable sensitivity and insight.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Winslow Homer

    Geboren in Boston, Verenigde Staten van Amerika

    Winslow Homer (1836-1910): Een Schilder van de Amerikaanse Ziel

    Winslow Homer, geboren in Boston in 1836, werd niet gevormd door de Europese kunstacademies die zo veel van zijn tijdgenoten vormden. Hij kwam voort uit een duidelijk Amerikaanse ervaring, één gekenmerkt door praktische wijsheid en observatie. Zijn reis begon niet met grandeuruze historische doeken, maar als commerciële illustrator op slechts twaalfjarige leeftijd voor Harper's Weekly. Deze vroege leerlingenkampioen ontwikkelde een uitzonderlijke bekwaamheid om scènes vast te leggen met helderheid en detail – vaardigheden die zouden worden verkregen tot zijn rijpe werk. Hij leerde perspectief niet in Parijs; hij leerde zien Amerika, zijn mensen en zijn voortdurende verhaal. De drukke straten van Boston, de rustige eerbiedbaarheid van het Amerikaanseชนteilandleven, deze waren zijn eerste onderwerpen, weergegeven met een precisie geboren uit noodzaak voor de eisen van drukmedia. Deze basis gaf hem toestemming om over te gaan naar schilderen, aanvankelijk in aquarel, voordat hij volledig omarmde het expressieve potentieel van olieverf.

    Van Pastorale Scènes tot De Wilde Kracht Van Natuur

    Homer’s vroegere schilderijen toonden vaak idyllische scènes – kinderen spelen, boeren hun velden bewerken, stille momenten van huishoudelijke rust. Deze werken waren charmant, maar hintten op een diepere artistieke gevoeligheid wachtend om losgelaten te worden. De katalysator voor deze transformatie was onmiskenbaar de Amerikaanse Burgeroorlog. Als oorlogskorrespondent voor Harper's Weekly zag Homer zelfstandig het brute geweld van conflict. Hij concentreerde zich niet op heroïsche gevechten of grote strategieën; hij documenteerde het dagelijks leven van soldaten en burgers, stille momenten van verdriet en veerkracht midden in chaos. Deze ervaring veranderde zijn artistieke visie diepgaand. De pastorale scènes gaven plaats aan meer uitdagende onderwerpen: veteranen worstelend met trauma, bevrijde slaven navigerend door een nieuwe wereld, en de eenvoudige schoonheid van landschappen aangeraakt door lijden. Hij begon te verkennen thema’s van strijd, isolatie en de kwetsbare relatie tussen mens en natuur – thema’s die zouden domineren zijn meest krachtige werken. Zijn stijl evolueerde ook, werd gedurfder en directer, weerspiegelend het wilde emotionele impact van wat hij had gezien.

    Het Meesterlijke Gebruik Van Licht En Textuur

    Winslow Homer's kunsttechniek is meteen herkenbaar voor zijn solide vormgeving en textuur. Hij was niet geïnteresseerd in vluchtige impressies; hij wilde een gevoel van tastbare werkelijkheid op het doek creëren. Zijn olieverfschilderingen worden gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstaan. Hij bezat een uitzonderlijke bekwaamheid om licht vast te leggen, of het nu de oogstrelende gloed van de zon op zee was of de zachte gloed van avondschemering over een rustiek landschap. Deze beheersing strekte zich uit tot zijn aquarelwerk, waar hij prachtige atmosferische effecten bereikte door levendige kleuren en delicate spoelingen. Breezing Up (A Fair Wind), geschilderd in 1876, illustreert deze bekwaamheid – een tijdloze afbeelding van Amerikaanse zeevaartleven, gevuld met energie en beweging. De Gulf Stream, gemaakt jaren later, is misschien zijn meest iconische werk, een krachtige en symbolische weergave van een enkele man die vecht tegen de krachten van natuur – een metafoor voor menselijke strijd tegen overweldigende tegenstand. Hij was niet alleen het prachtige landschap schilderen; hij verkondigde een gevoel, een emotionele waarheid over de menselijke conditie.

    Een Erfenis Geboren Uit Amerikaanse Realisme

    Winslow Homer werd grotendeels beïnvloed door Europese kunstenaars zoals die van de Barbizon school – bekend om hun realistische afbeeldingen van hetชนteilandleven– en erkende invloeden van Courbet en Millet. Hij verwierp echter de dominante academische conventies en concentreerde zich op het vastleggen van de unieke geest van zijn land. Zijn kunst was niet geïnspireerd door Europese stijl; hij wilde een kunstwerk creëren dat uniek was voor Amerika, het weergeven ervan zijn landschappen, zijn mensen en zijn uitdagingen. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn werk werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij bezat een uitzonderlijke bekwaamheid om licht vast te leggen, of het nu de oogstrelende gloed van de zon op zee was of de zachte gloed van avondschemering over een rustiek landschap. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn kunstwerk werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn kunstwerk werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn kunstwerk werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit

    Waar u meer kunt lezen

    Online te vinden

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Casting

    topimpressionists.com/nl/art/download/winslow-homer-casting-8XX5ZA-en/

    Citeer dit kunstwerk

    MLA
    Homer, Winslow. Casting. 1897, https://topimpressionists.com/nl/art/winslow-homer-casting-8XX5ZA-en/
    APA
    Homer, Winslow (1897). Casting [Painting]. https://topimpressionists.com/nl/art/winslow-homer-casting-8XX5ZA-en/
    Chicago
    Winslow Homer. Casting. 1897. https://topimpressionists.com/nl/art/winslow-homer-casting-8XX5ZA-en/
    Harvard
    Homer, Winslow (1897) Casting. Available at: https://topimpressionists.com/nl/art/winslow-homer-casting-8XX5ZA-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Casting — Winslow Homer

    Kijk eens goed naar de details

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: fishing, ocean, shoreline. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar De Mistwaarschuwing (1885), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. American Realism: Painting hardship and working life deliberately, to make viewers notice injustice. Waar is dat in dit werk te zien?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Kunstquiz

    Casting — Winslow Homer

    Hoe goed kent u dit kunstwerk?

    Selecteer één antwoord voor elk van de 5 onderstaande vragen. Elk heeft precies één juist antwoord.

    1. 1. What is the primary subject depicted in Winslow Homer’s ‘Casting’?

      • A A bustling city street scene.
      • B A fisherman casting his line into the ocean.
      • C An interior view of a wealthy home.
    2. 2. In what year was Winslow Homer’s ‘Casting’ painted?

      • A 1865
      • B 1897
      • C 1910
    3. 3. What artistic technique is most prominently featured in ‘Casting’?

      • A Oil painting with impasto texture.
      • B Watercolor rendering with delicate washes.
      • C Sculptural modeling using clay.
    4. 4. Winslow Homer was a significant figure in American art. Which movement is he most closely associated with?

      • A Impressionism
      • B Realism
      • C Abstract Expressionism
    5. 5. The image description mentions the painting being done in watercolor. What effect does this technique primarily contribute to the artwork?

      • A Sharp, defined lines and high contrast.
      • B A sense of depth and vibrancy
      • C A highly detailed, photographic quality.

    Mijn score: ____ van de 5

    Antwoordsleutel — voor de docent

    Dit wordt op een nieuwe pagina afgedrukt, waardoor het eenvoudig uit de kopieën weggelaten kan worden.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Controleer elk antwoord met de catalogusgegevens van dit schilderij

    Veelgestelde vragen

    Behoort "Casting" door Winslow Homer tot het publiek domein?

    "Casting" door Winslow Homer valt onder bevindt zich in het publiek domein - de auteursrechten zijn verlopen. Deze status bepaalt hoe de afbeelding van het werk mag worden gereproduceerd.

    Wat is de dominante kleur van "Casting" door Winslow Homer?

    De dominante kleur van "Casting" door Winslow Homer is Green to Violet Spectrum. Deze kleur vormt de onderliggende toon van het palet.

    Hoe harmonieus zijn de kleuren van "Casting" door Winslow Homer?

    De kleuren van "Casting" door Winslow Homer vertonen een Strong Color Unity harmonie. Harmonie beschrijft de onderlinge relatie tussen de kleuren.