Papier

Gids voor studentenkunst

The Colonel

Winslow Homer, 1865

Naam Groep Datum
Winslow Homer, The Colonel (1865). Publiek domein Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

Kerngegevens

Kunstenaar
Winslow Homer topimpressionists.com/nl/artists/winslow-homer_nl/
Levensdata kunstenaar
1836 – 1910
Geschilderd
1865
Medium
Oil On Canvas
Afmetingen origineel werk
53 x 40 cm
Beweging
Realism Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.
Periode
19th Century
Artistic style
Realism
Influences
American art
Notable elements
Detailed uniform, pose
Subject or theme
Civil War soldier

Copyright Dit werk bevindt zich in het publiek domein. Winslow Homer overleed in 1910; het auteursrecht blijft 70 jaar na de dood van de kunstenaar van kracht, waardoor dit in 1980 is verlopen.

Bron: TopImpressionists.com — geraadpleegd op 3 oktober 2026

The Colonel — Winslow Homer Deel 1 · Het kunstwerk

In context

The Colonel — Winslow Homer

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 53 × 40 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900
  9. 1910

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 74 bij het overlijden.

Geschilderd toen de kunstenaar 29 jaar oud was. De kunstenaar werd 74 jaar oud. 23 van de 519 gedateerde werken van deze kunstenaar in onze catalogus zijn eerder gemaakt.

Shaded: het leven van Winslow Homer (1836–1910) ▲ dit werk, 1865 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Eerste werken: tot 1874 Belangrijkste werkjaren: 1874–1892 Late werken: vanaf 1892

Deze drie periodes verdelen de werken waarvoor in deze catalogus een datum bekend is in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven

Vergelijk met

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: topimpressionists.com/nl/art/similar/winslow-homer-the-colonel-D39K44-en/

Kleuren

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Gray #796c57

    Gecatalogiseerd palet

    • #796C57
    • #FBFBFA
    • #071F35
    • #9E9682

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur

    Palet
    Neutrals De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Gray
    Intensiteit
    Monochromatic De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Statement De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Discordant Palette De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Bright Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Subtle Color Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van Winslow Homer over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 49 landen. Bron van deze cijfers

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 58,1%
    2. 2 Verenigde Staten van Amerika 8,3%
    3. 3 Singapore 6,0%
    4. 4 Hongkong 5,7%
    5. 5 Roemenië 4,3%
    6. 6 Frankrijk 2,4%
    7. 7 Brazilië 1,4%
    8. 8 Spanje 1,3%
    9. 9 Italië 0,9%
    10. 10 Zuid-Korea 0,9%
    11. · 39 overige landen 10,7%

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 20 meest bekeken werken van Winslow Homer

    1. 1 De Mistwaarschuwing, 1885 14,7%
    2. 2 Fishing Boats, Key West, 1903 2,9%
    3. 3 Een Muur, Nassau, 1898 2,0%
    4. 4 Lange Oever, New Jersey, 1869 1,5%
    5. 5 Snap the Whip, 1872 1,4%
    6. 6 De Veteran in een Nieuw Veld, 1865 1,1%
    7. 7 Thuis Zo Warm, 1863 1,0%
    8. 8 The gulf stream, Metropolitan Mus, 1899 1,0%
    9. 9 De Golfstroom, 1906 0,9%
    10. 10 Maanlicht, Wood Island Light, 1894 0,7%
    11. 11 Natuurlijke vruchtenschets, 1880 0,7%
    12. 12 Schemering in Leeds, New York, 1876 0,7%
    13. 13 Palmen, Nassau, 1898 0,7%
    14. 14 De vosjacht Pennsylvania Academy of Fine Arts, 1893 0,6%
    15. 15 Martha, 1835 0,6%
    16. 16 Warm Afternoon (Shepherdess), 1878 0,6%
    17. 17 Canoes in Rapids, Saguenay River, 1902 0,6%
    18. 18 Het Sprongende Trui, 1889 0,6%
    19. 19 Rood Shirt, Homosassa, Florida, 1904 0,6%
    20. 497 The Colonel, 1865 dit schilderij 0,1%

    Samen maken deze werken 33,0% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 700 werken van deze kunstenaar, waarvan 505 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij staat op de 497 plaats, met 0,1% van die aandacht. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Bron: TopImpressionists.com — geraadpleegd op 3 oktober 2026

    The Colonel — Winslow Homer Deel 2 · In context

    Over dit kunstwerk

    The Colonel — Winslow Homer

    A Portrait of Duty: Winslow Homer’s “The Colonel”

    Winslow Homer's "The Colonel," painted in 1865, is more than just a depiction of a man in uniform; it’s a poignant meditation on the spirit of America emerging from the crucible of the Civil War. Measuring a substantial 53 x 40 cm, this oil painting immediately draws the viewer into a scene brimming with quiet authority and understated dignity. The subject, a gentleman rendered with meticulous detail, wears a classic blue military coat adorned with gleaming gold buttons – a visual shorthand for rank and service. His mustache and goatee lend him an air of seasoned experience, suggesting years spent in leadership and perhaps even hardship.

    Technical Mastery: Homer’s brushwork is remarkably controlled, creating a rich texture that speaks to the medium itself. The vibrant colors, achieved through traditional oil painting techniques, capture the sheen of the fabric and the subtle nuances of light and shadow on the subject's face.

    Realism Informed by Observation: Unlike many artists of the time who sought grand historical narratives, Homer’s training as an illustrator for Harper’s Weekly instilled in him a profound ability to observe and accurately represent reality. This is evident in the painstaking detail with which he renders the uniform – a testament to his commitment to capturing the essence of American life.

    Historical Context: A Nation Reborn

    "The Colonel" was created at a pivotal moment in American history—1865, the year of Lee’s surrender at Appomattox. The painting reflects the nation's yearning for stability and renewal following four years of devastating conflict. While the precise identity of "The Colonel" remains unknown, his posture – upright, confident, and gazing directly at the viewer – embodies the resilience and determination that characterized the post-war era. It’s a portrait not just of an individual, but of a nation striving to rebuild itself.

    Symbolism and Emotional Impact

    The painting's power lies in its ability to evoke a complex range of emotions. The subject’s expression is carefully controlled – neither overtly triumphant nor mournful – suggesting a quiet acceptance of duty and responsibility. The blue coat, a symbol of military service, represents honor, sacrifice, and the enduring values of the United States. Homer masterfully uses light and shadow to create depth and drama, drawing the viewer's eye to the subject’s face and emphasizing his inherent dignity. This piece speaks to themes of leadership, patriotism, and the human cost of war – subjects that continue to resonate with audiences today.

    A Collector’s Piece: Reproduction Quality

    WahooArt offers a meticulously crafted hand-painted reproduction of Winslow Homer's “The Colonel,” ensuring an authentic representation of this iconic American artwork. Utilizing archival quality materials and employing skilled artisans, our reproductions capture the original painting’s texture, color palette, and emotional depth with unparalleled accuracy. This is more than just a print; it’s a timeless piece of art that will enrich any interior space and serve as a lasting tribute to Winslow Homer's artistic legacy.

    Bron: TopImpressionists.com — geraadpleegd op 3 oktober 2026

    The Colonel — Winslow Homer Deel 3 · Over dit kunstwerk

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Winslow Homer

    Geboren in Boston, Verenigde Staten van Amerika

    Winslow Homer (1836-1910): Een Schilder van de Amerikaanse Ziel

    Winslow Homer, geboren in Boston in 1836, werd niet gevormd door de Europese kunstacademies die zo veel van zijn tijdgenoten vormden. Hij kwam voort uit een duidelijk Amerikaanse ervaring, één gekenmerkt door praktische wijsheid en observatie. Zijn reis begon niet met grandeuruze historische doeken, maar als commerciële illustrator op slechts twaalfjarige leeftijd voor Harper's Weekly. Deze vroege leerlingenkampioen ontwikkelde een uitzonderlijke bekwaamheid om scènes vast te leggen met helderheid en detail – vaardigheden die zouden worden verkregen tot zijn rijpe werk. Hij leerde perspectief niet in Parijs; hij leerde zien Amerika, zijn mensen en zijn voortdurende verhaal. De drukke straten van Boston, de rustige eerbiedbaarheid van het Amerikaanseชนteilandleven, deze waren zijn eerste onderwerpen, weergegeven met een precisie geboren uit noodzaak voor de eisen van drukmedia. Deze basis gaf hem toestemming om over te gaan naar schilderen, aanvankelijk in aquarel, voordat hij volledig omarmde het expressieve potentieel van olieverf.

    Van Pastorale Scènes tot De Wilde Kracht Van Natuur

    Homer’s vroegere schilderijen toonden vaak idyllische scènes – kinderen spelen, boeren hun velden bewerken, stille momenten van huishoudelijke rust. Deze werken waren charmant, maar hintten op een diepere artistieke gevoeligheid wachtend om losgelaten te worden. De katalysator voor deze transformatie was onmiskenbaar de Amerikaanse Burgeroorlog. Als oorlogskorrespondent voor Harper's Weekly zag Homer zelfstandig het brute geweld van conflict. Hij concentreerde zich niet op heroïsche gevechten of grote strategieën; hij documenteerde het dagelijks leven van soldaten en burgers, stille momenten van verdriet en veerkracht midden in chaos. Deze ervaring veranderde zijn artistieke visie diepgaand. De pastorale scènes gaven plaats aan meer uitdagende onderwerpen: veteranen worstelend met trauma, bevrijde slaven navigerend door een nieuwe wereld, en de eenvoudige schoonheid van landschappen aangeraakt door lijden. Hij begon te verkennen thema’s van strijd, isolatie en de kwetsbare relatie tussen mens en natuur – thema’s die zouden domineren zijn meest krachtige werken. Zijn stijl evolueerde ook, werd gedurfder en directer, weerspiegelend het wilde emotionele impact van wat hij had gezien.

    Het Meesterlijke Gebruik Van Licht En Textuur

    Winslow Homer's kunsttechniek is meteen herkenbaar voor zijn solide vormgeving en textuur. Hij was niet geïnteresseerd in vluchtige impressies; hij wilde een gevoel van tastbare werkelijkheid op het doek creëren. Zijn olieverfschilderingen worden gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstaan. Hij bezat een uitzonderlijke bekwaamheid om licht vast te leggen, of het nu de oogstrelende gloed van de zon op zee was of de zachte gloed van avondschemering over een rustiek landschap. Deze beheersing strekte zich uit tot zijn aquarelwerk, waar hij prachtige atmosferische effecten bereikte door levendige kleuren en delicate spoelingen. Breezing Up (A Fair Wind), geschilderd in 1876, illustreert deze bekwaamheid – een tijdloze afbeelding van Amerikaanse zeevaartleven, gevuld met energie en beweging. De Gulf Stream, gemaakt jaren later, is misschien zijn meest iconische werk, een krachtige en symbolische weergave van een enkele man die vecht tegen de krachten van natuur – een metafoor voor menselijke strijd tegen overweldigende tegenstand. Hij was niet alleen het prachtige landschap schilderen; hij verkondigde een gevoel, een emotionele waarheid over de menselijke conditie.

    Een Erfenis Geboren Uit Amerikaanse Realisme

    Winslow Homer werd grotendeels beïnvloed door Europese kunstenaars zoals die van de Barbizon school – bekend om hun realistische afbeeldingen van hetชนteilandleven– en erkende invloeden van Courbet en Millet. Hij verwierp echter de dominante academische conventies en concentreerde zich op het vastleggen van de unieke geest van zijn land. Zijn kunst was niet geïnspireerd door Europese stijl; hij wilde een kunstwerk creëren dat uniek was voor Amerika, het weergeven ervan zijn landschappen, zijn mensen en zijn uitdagingen. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn werk werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij bezat een uitzonderlijke bekwaamheid om licht vast te leggen, of het nu de oogstrelende gloed van de zon op zee was of de zachte gloed van avondschemering over een rustiek landschap. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn kunstwerk werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn kunstwerk werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn kunstwerk werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit

    Waar u meer kunt lezen

    Online te vinden

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van The Colonel

    topimpressionists.com/nl/art/download/winslow-homer-the-colonel-D39K44-en/

    Citeer dit kunstwerk

    MLA
    Homer, Winslow. The Colonel. 1865, https://topimpressionists.com/nl/art/winslow-homer-the-colonel-D39K44-en/
    APA
    Homer, Winslow (1865). The Colonel [Painting]. https://topimpressionists.com/nl/art/winslow-homer-the-colonel-D39K44-en/
    Chicago
    Winslow Homer. The Colonel. 1865. https://topimpressionists.com/nl/art/winslow-homer-the-colonel-D39K44-en/
    Harvard
    Homer, Winslow (1865) The Colonel. Available at: https://topimpressionists.com/nl/art/winslow-homer-the-colonel-D39K44-en/

    Bron: TopImpressionists.com — geraadpleegd op 3 oktober 2026

    The Colonel — Winslow Homer Deel 4 · Kunstenaar en museum

    Bekijk het van dichtbij

    The Colonel — Winslow Homer

    Kijk eens goed naar de details

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: civil war era, military portrait, american artist. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar De Mistwaarschuwing (1885), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. Realism: Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander. Waar is dat in dit werk te zien?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Bron: TopImpressionists.com — geraadpleegd op 3 oktober 2026

    The Colonel — Winslow Homer Deel 5 · Bekijk het van dichtbij

    Veelgestelde vragen

    Waar kan ik handgeschilderde reproducties van "The Colonel" door Winslow Homer kopen?

    U kunt een met de hand geschilderde reproductie van "The Colonel" door Winslow Homer rechtstreeks bestellen op de Handgeschilderde reproductie pagina: een met de hand geschilderde olieverfreproductie op linnen canvas, op bestelling vervaardigd.

    Uit welke periode stamt "The Colonel" door Winslow Homer?

    "The Colonel" behoort tot de 19th Century-periode.

    Hoe komen stroming en tijdperk samen in "The Colonel" door Winslow Homer?

    "The Colonel" door Winslow Homer behoort tot de Realism-stroming, uit de 19e eeuw-periode van de maker.