1
Self-Portrait
Handgeschilderde olieverfreproductie vanaf $178 29 × 35 cm
Zelfde formaat als het origineel $215 43 × 52 cm Bestel in de originele afmetingen →
Anton Ebert, 1845 – 1896
De 2 beroemdste schilderijen van Anton Ebert, gerangschikt
Het meest geliefde schilderij van Anton Ebert is Self-Portrait (1889). Onze catalogus bevat 3 werken van Anton Ebert: hier zijn de 2 bekendste, elk met het jaartal, het museum en wat het werk zo bijzonder maakt.
Gerangschikt op basis van onze populariteitsscore, die de zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen voor elk werk combineert. Bijgewerkt in oktober 2026. Elk schilderij op deze pagina kan worden besteld als een handgeschilderde oliereductie op linnen canvas, of als een fine art print, uitgevoerd in de door u gekozen afmeting.
- Geboren · overleden
- 1845 – 1896, Kladruby
- Werken in onze catalogus
- 3
- Meest bekend
- Self-Portrait (1889)
- Meeste werken in
- Berlinische Galerie
Top 10 schilderijen van Anton Ebert: de doeken die iedereen kent
2
Female Semi-Nude
Handgeschilderde olieverfreproductie vanaf $178 34 × 29 cm
Zelfde formaat als het origineel $202 46 × 39 cm Bestel in de originele afmetingen →
Waar de doeken van Anton Ebert hangen
Het museum met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Anton Ebert | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
 Berlinische Galerie |
Berlijn | 1 | Female Semi-Nude |
De meest geliefde doeken van Anton Ebert, jaar voor jaar
Elk gedateerd canvas van Anton Ebert op deze pagina is geschilderd in 1889; hier zijn ze, de beroemdste eerst.
-
1889
Canvas 1 van 2Self-Portrait
Over de doeken van Anton Ebert: uw vragen beantwoord
Wat is het bekendste schilderij van Anton Ebert?Lees het antwoord
Self-Portrait (1889)
Hoe oud was Anton Ebert toen Self-Portrait werd geschilderd?Lees het antwoord
Anton Ebert, geboren in 1845, was 44 jaar oud: Self-Portrait dateert uit 1889.
Hoeveel werken heeft Anton Ebert in totaal geschilderd?Lees het antwoord
3 werken van Anton Ebert staan in onze catalogus.
Waar kan ik de beroemdste doeken van Anton Ebert bekijken?Lees het antwoord
Voornamelijk in Berlinische Galerie (Berlijn); de bovenstaande lijst vermeldt elk museum en de bijbehorende doeken.
Kan ik een reproductie van een Anton Ebert canvas kopen?Lees het antwoord
Ja. Elk schilderij op deze pagina kan via de eigen pagina worden besteld als een handgeschilderd olieverfreproductie, of als een fine art print, in de door u gekozen afmeting.
Anton Ebert: een leven in verf
A Life Between Borders
Anton Ebert entered the world in 1845 at Kladrau Castle near Mies, Bavaria. His early years were shaped by the structured surroundings of the Windisch-Graetz family estate, where his father served as the royal treasurer. This childhood setting provided a foundation for a life that would eventually span several European cultural centers.
His path as an artist led him from the Prague Academy to the studios of Vienna. It was there that he studied under Ferdinand Georg Waldmüller, an instructor whose approach to subject matter and palette left a lasting mark on his technique. While his roots were in Bohemia, Ebert’s movements took him through Berlin and eventually into the heart of Russia around 1870. This migration allowed him to observe a wide variety of lives, from the aristocratic circles of the Imperial family to the rural populations of the Russian countryside.
He spent his final years in Vienna, where he passed away on 16 June 1896. His life was defined by this movement between different landscapes and social strata.
The Art of Observation
Ebert’s work focused heavily on the human figure, particularly children and women. He possessed a particular skill for capturing the textures of daily existence, whether through the heavy fabrics of a peasant's clothing or the delicate details of a formal portrait. His paintings often documented specific cultural identities, such as the traditional folk attire found in his 1879 work, Girl in Folk Costume.
His approach to painting was grounded in realism and a meticulous attention to detail. He used oil on canvas and panel to render skin, fabric, and light with great precision. While some of his portraits leaned toward the classical, others captured more intimate, everyday scenes:
- Portraits of the aristocracy and members of the Imperial family.
- Genre scenes depicting merchants and peasants.
- Landscapes focused on the surroundings of Vienna.
- Miniature portraits executed on ivory.
In works like The Mellon Seller, he applied a realistic style to depict a young woman with watermelons, focusing on the physical reality of the scene. He also drew from his own memories of Kladrau Castle to create scenes involving children, often using the family members of the Windisch-Graetz house as models.
A Lasting Record
Ebert’s significance lies in his role as a documentarian of 19th-century life. Through his portraits and genre paintings, he recorded the customs, costumes, and faces of a period undergoing rapid change. His ability to move between the formal requirements of portraiture for royalty and the honest depiction of ordinary people allowed him to create a broad visual record of his era.
His pieces are held in various collections across Europe, including the Museum of Vienna, the Roumianzeff Museum in Moscow, and the Mainz Art Gallery. These works remain as physical links to the social structures and regional identities of the late 1800s.