Atelier — Gratis verzending wereldwijd — Levertijd 2–6 weken
      Jiun Onko, 1718 – 1805

      De 2 bekendste schilderijen van Jiun Onko

      For a hundred years [I have been] a person with no attachments (701) is het schilderij waar Jiun Onko het meest om bekendstaat; het maakt deel uit van de collectie van het Metropolitan Museum of Art, New York. Onze catalogus bevat 2 werken van Jiun Onko. Hier zijn de 2 bekendste, inclusief het jaar, het museum en het verhaal achter elk canvas.

      Gerangschikt op basis van onze populariteitsscore, die de zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen voor elk werk combineert. Bijgewerkt in november 2026. Elk schilderij op deze pagina kan worden besteld als een handgeschilderde oliereductie op linnen canvas, of als een fine art print, uitgevoerd in de door u gekozen afmeting.

      Portret van Jiun Onko
      Jiun Onko · 1718 – 1805
      Geboren · overleden
      1718 – 1805, Kyoto
      Werken in onze catalogus
      2
      Meest bekend
      For a hundred years [I have been] a person with no attachments (701)
      Meeste werken in
      Metropolitan Museum of Art

      De tien meest geliefde schilderijen van Jiun Onko

      For a hundred years [I have been] a person with no attachments (701) door Jiun Onko
      1

      For a hundred years [I have been] a person with no attachments

      701 · Ink On Paper · Metropolitan Museum of Art, New York

      In this single column of calligraphy, we encounter the essence of a life lived through discipline and spiritual inquiry. The work, titled For a hundred years [I have been] a person with no attachments, presents a profound statement of Zen detachment. The brushwork is brusquely inscribed, moving with a spontaneity that suggests the artist’s internal state was as unburdened as the words themselves. There is a palpable energy in the…

      Handgeschilderde olieverfreproductie vanaf $178 21 × 47 cm
      "Profound Sincerity" (1780) door Jiun Onko
      2

      "Profound Sincerity"

      1780

      Born and raised in Osaka, Jiun Sonja was a scholar with wide-ranging spiritual interests who was ordained as a Shingon Buddhist monk but later turned to the study of Zen and Shinto. A reformist concerned about the moral laxity of the Buddhist clergy of his day, he drew in his calligraphy upon the energetic, spontaneously brushed works of Zen monks of the past. In this hanging scroll, the words “profound…

      Handgeschilderde olieverfreproductie vanaf $178 25 × 41 cm Zelfde formaat als het origineel $301 45 × 112 cm Bestel in de originele afmetingen →

      Waar de doeken van Jiun Onko hangen

      Het museum met de meeste schilderijen op deze pagina.

      Museum Stad Werken van Jiun Onko Schilderijen uit deze lijst
      Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 1 For a hundred years [I have been] a person with no attachments

      De beroemdste doeken van Jiun Onko, jaar na jaar

      De gedateerde doeken van Jiun Onko op deze pagina stammen allemaal uit 1780: hier zijn ze, in volgorde van bekendheid.

      1. 1780
        "Profound Sincerity" (1780) door Jiun Onko
        2 van 2

        "Profound Sincerity"

        Leeftijd 62

        Born and raised in Osaka, Jiun Sonja was a scholar with wide-ranging spiritual interests who was ordained as a Shingon Buddhist monk but later turned to the study…

      De doeken van Jiun Onko, vraag voor vraag

      Waarom wordt Jiun Onko het meest herinnerd om welk canvas?Lees het antwoord

      For a hundred years [I have been] a person with no attachments (701)

      Hoeveel schilderijen heeft Jiun Onko gemaakt?Lees het antwoord

      2 werken van Jiun Onko staan in onze catalogus.

      Waar hangen de beroemdste doeken van Jiun Onko tegenwoordig?Lees het antwoord

      Voornamelijk in Metropolitan Museum of Art (New York); de bovenstaande lijst vermeldt elk museum en de bijbehorende doeken.

      Waar kan ik een reproductie van een schilderij van Jiun Onko kopen?Lees het antwoord

      Ja. Elk schilderij op deze pagina kan via de eigen pagina worden besteld als een handgeschilderd olieverfreproductie, of als een fine art print, in de door u gekozen afmeting.

      Maak kennis met de schilder: Jiun Onko

      Jiun Sonja was een prominente figuur in de Japanse kunstgeschiedenis, gewaardeerd om haar uitzonderlijke vaardigheden als schilder en haar diepe toewijding aan het boeddhisme. Geboren in Kyoto, Japan in 1718, trad zij op de leeftijd van 14 jaar toe tot de orde van boeddhistische nonnen, waarna zij zich verdiepte in de studies van het boeddhisme, het confucianisme en het taoïsme.

      Vroege jaren en vorming

      Het vroege leven van Jiun Sonja werd gekenmerkt door een onvermoeibare interesse in spiritualiteit en kunst. Zij stond bekend om haar diepgaande kennis van diverse oosterse filosofieën en was een vurig voorstander van de heropleving van de Jōdo Shinshū-stroming binnen het boeddhisme. Als bekwame kalligraaf en schilder worden haar werken in Japan met groot respect beschouwd. Jiun Sonja staat ook bekend onder de naam Jiun Onko, en haar kunstwerken zijn te bewonderen in diverse musea, waaronder het Fukuda Art Museum in Kyoto. Haar schilderij, voor honderd jaar [ben ik] een persoon zonder gehechtheid, is een meesterwerk van de Japanse kunst dat het publiek nog steeds weet te betoveren met zijn eenvoud en diepzinnigheid.

      Artistieke stijl en invloeden

      De artistieke stijl van Jiun Sonja werd sterk beïnvloed door de Nanga-kunststroming, die opkwam tijdens de Edo-periode (1603-1868). Deze beweging kenmerkte zich door een nadruk op individuele expressie en het streven naar persoonlijke verlichting. Als gevolg hiervan vertoonden haar schilderijen vaak eenvoudige maar expressieve penseelstreken met een sterke focus op de natuur. Enkele vooraanstaande kunstenaars die beïnvloed zijn door het werk van Jiun Sonja zijn Sakaki Hyakusen en Gion Nankai. Hun werken, zoals respectievelijk bamboe en rots in de sneeuw en venster op bamboe op een regenachtige dag, tonen de focus van de beweging op de natuur en het gebruik van lege ruimte om een gevoel van sereniteit over te brengen.

      Erfenis en impact

      De nalatenschap van Jiun Sonja is nog steeds zichtbaar in het werk van moderne Japanse kunstenaars, die onvermoeibaar inspiratie blijven putten uit haar unieke stijl. Haar toewijding aan het boeddhisme en haar technische meesterschap hebben haar tot een onuitwisbare verschijning in de Japanse kunstgeschiedenis gemaakt. Als boeddhistische non en kunstenaar heeft zij een blijvende indruk achtergelaten op de wereld van de schilderkunst.