Van alle schilderijen van Michail Scotti is Kuzma Minin and Prince Dmitry Pozharsky (1850) het bekendst; het hangt in het Nizhny Novgorod State Art Museum in Nizhny Novgorod. Van de 1 werken van Michail Scotti in onze catalogus zijn dit de 1 meest gevierde werken, elk getoond met de datum, het museum en het verhaal erachter.
Gerangschikt op basis van onze populariteitsscore, die de zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen voor elk werk combineert. Bijgewerkt in oktober 2026. Elk schilderij op deze pagina kan worden besteld als een handgeschilderde oliereductie op linnen canvas, of als een fine art print, uitgevoerd in de door u gekozen afmeting.
Het museum met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Michail Scotti | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
| Nizhny Novgorod | 1 | Kuzma Minin and Prince Dmitry Pozharsky |
Eén jaar, 1850, bevat elk gedateerd canvas van Michail Scotti op deze pagina: hier zijn ze, de beroemdste eerst.
Kuzma Minin and Prince Dmitry Pozharsky (1850)
Michail Scotti, geboren in 1814, was 36 jaar oud: Kuzma Minin and Prince Dmitry Pozharsky dateert uit 1850.
1 werken van Michail Scotti staan in onze catalogus.
Voornamelijk in Nizhny Novgorod State Art Museum (Nizhny Novgorod); de bovenstaande lijst vermeldt elk museum en de bijbehorende doeken.
Ja. Elk schilderij op deze pagina kan via de eigen pagina worden besteld als een handgeschilderd olieverfreproductie, of als een fine art print, in de door u gekozen afmeting.
Michail Scotti werd geboren in een bloedlijn van schilders. Zijn vader, Ivan Karlovich Scotti, werkte als decoratieschilder nadat hij vanuit Noord-Italië naar Rusland was gebracht. Deze verbinding met zijn Italiaanse afkomst vormde de vroege sfeer binnen het huishouden. Na het overlijden van zijn vader werd Michail geadopteerd en opgevoed door de genreschilder Alexei Yegorov. Deze overgang van zijn biologische familie naar de zorg van een mentor zou de vormende jaren van zijn leven definiëren.
Zijn educatieve reis begon op de katholieke school van Sint-Catharina, waar hij zijn basisonderwijs voltooide. Van daaruit leidde zijn pad hem naar de Keizerlijke Academie voor Schone Kunsten. Hij bracht tijd door door colleges te volgen aan de Academie, waarbij hij de technische vereisten van het ambacht volledig in zich opsenpte. Zijn hand toonde al vroeg veelbelovend talent in de studie van de vorm; hij werd beloond met een zilveren medaille voor zijn vermogen om naar het leven te tekenen. Tegen 1835 had hij zijn formele opleiding voltooid en studeerde hij af met een gouden medaille.
Na zijn formele opleiding bracht hij een tijd door op het Shepelev-landgoed nabij Ardatov. Daar werden zijn dagen gevuld met het geven van tekenlessen en het schilderen van iconen. Deze periode van verstilde arbeid ging vooraf aan een reis naar het zuiden. Hij trok via Duitsland richting Italië, vergezeld door graaf Pavel Kutaisov. Hij verbleef in Italië tot 1844, waar hij de unieke lichtinval en de vormen van de regio diep in zich opnam.
Zijn werk leidde hem terug naar religieuze onderwerpen, maar telkens in een andere context. In 1844 schilderde hij iconen voor de Russisch-Orthodoxe kapel in de ambassade in Istanbul. Tegen 1845 was hij begonnen aan een serie iconen voor de Verlosserkathedraal in Nizhny Novgorod. Deze religieuze opdrachten droegen bij aan zijn groeiende bekendheid, wat er uiteindelijk toe leidde dat hij de prestigieuze titel van Academicus ontving.
In Moskou nam Michail Scotti de prestigieuze functie van docent en inspecteur aan bij de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur, waarmee hij de rol overnam die voorheen door Fyodor Zavyalov werd bekleed. Hij wijdde zijn tijd aan het begeleiden van een nieuwe generatie schilders, waarbij hij met zorg toezag op hun ontwikkeling. Onder de talenten die onder zijn vleugels leerden, bevonden zich grootheden als Konstantin Makovsky, Nikolai Nevrev, Vasily Perov en Sergei Gribkov. Terwijl hij hun proces nauwgezet observeerde, gaf hij de technische fundamenten van zijn eigen rigoureuze opleiding door aan de toekomst van de kunst.
Zijn penseel neigde echter vaak naar het sacrale. Gedurende deze periode bleef hij talloze religieuze werken vervaardigen die een diepe spirituele resonantie bezaten. In Sint-Petersburg droeg hij bij aan de prachtige decoratie van de Verkondigingskerk, een werk dat werd uitgevoerd onder de deskundige leiding van Konstantin Thon. Zo bewogen zijn handen zich voortdurend tussen de verstilde, intellectuele eisen van het klaslokaal en de gestage, gedisciplineerde vereisten van de kerkelijke schilderkunst.
In 1857 trokken zijn voetstappen opnieuw over de grenzen heen. Hij bracht tijd door in Italië, Spanje en Frankrijk, waarbij hij met dezelfde onvermoeibare nieuwsgierigheid door deze landen trok als in zijn eerdere jaren. Deze reizen vormden een essentieel onderdeel van een leven dat gewijd was aan het observeren van het unieke licht en de veranderlijke vormen van het Europese continent.
Zijn verblijf in Frankrijk vond zijn einde in het Parijs. Een plotselinge, korte ziekte maakte in 1861 een abrupt einde aan zijn leven. Hij werd begraven op de Montmartre-begraafplaats, waarmee hij het stille leven achterliet van een schilder die voortdurend bewoog tussen de academies van Rusland en de kunstenaarsateliers van Europa.