1
Portræt af en ung pige
Handgeschilderde olieverfreproductie vanaf $178 28 × 35 cm
Zelfde formaat als het origineel $251 53 × 64 cm Bestel in de originele afmetingen →
Peter Copmann, 1794 – 1850
De 1 bekendste schilderijen van Peter Copmann
Portræt af en ung pige (1824) is het schilderij waar Peter Copmann het meest om bekendstaat; het maakt deel uit van de collectie van het Statens Museum for Kunst, Kopenhagen. Onze catalogus bevat 1 werken van Peter Copmann. Hier zijn de 1 bekendste, inclusief het jaar, het museum en het verhaal achter elk canvas.
Gerangschikt op basis van onze populariteitsscore, die de zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen voor elk werk combineert. Bijgewerkt in november 2026. Elk schilderij op deze pagina kan worden besteld als een handgeschilderde oliereductie op linnen canvas, of als een fine art print, uitgevoerd in de door u gekozen afmeting.
- Geboren · overleden
- 1794 – 1850, Rudkøbing
- Werken in onze catalogus
- 1
- Meest bekend
- Portræt af en ung pige (1824)
- Meeste werken in
- Statens Museum for Kunst
De tien meest geliefde schilderijen van Peter Copmann
Waar de doeken van Peter Copmann hangen
Het museum met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Peter Copmann | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Kopenhagen | 1 | Portræt af en ung pige |
De beroemdste doeken van Peter Copmann, jaar na jaar
De gedateerde doeken van Peter Copmann op deze pagina stammen allemaal uit 1824: hier zijn ze, in volgorde van bekendheid.
-
1824
Canvas 1 van 1
Portræt af en ung pige
De doeken van Peter Copmann, vraag voor vraag
Waarom wordt Peter Copmann het meest herinnerd om welk canvas?Lees het antwoord
Portræt af en ung pige (1824)
Portræt af en ung pige: hoe oud was Peter Copmann toen dit werd geschilderd?Lees het antwoord
Peter Copmann, geboren in 1794, was 30 jaar oud: Portræt af en ung pige dateert uit 1824.
Hoeveel schilderijen heeft Peter Copmann gemaakt?Lees het antwoord
1 werken van Peter Copmann staan in onze catalogus.
Waar hangen de beroemdste doeken van Peter Copmann tegenwoordig?Lees het antwoord
Voornamelijk in Statens Museum for Kunst (Kopenhagen); de bovenstaande lijst vermeldt elk museum en de bijbehorende doeken.
Waar kan ik een reproductie van een schilderij van Peter Copmann kopen?Lees het antwoord
Ja. Elk schilderij op deze pagina kan via de eigen pagina worden besteld als een handgeschilderd olieverfreproductie, of als een fine art print, in de door u gekozen afmeting.
Maak kennis met de schilder: Peter Copmann
A Life in Portraiture and Landscape
Born in 1794, Peter Copmann lived through a period of significant artistic transition. His life, which concluded in 1850, was defined by a commitment to capturing the likeness of individuals and the quiet details of the natural world. Working primarily in Denmark, he developed a skill for both the delicate touch of pastel and the precise lines of lithography. His hands were as comfortable with the soft, powdery texture of a portrait as they were with the technical demands of printmaking.
His work often focused on the human face, seeking to find the character within a sitter's gaze. In his 1832 pastel portrait of the composer Friedrich Kuhlau, Copmann demonstrated his ability to interpret existing works, creating a new version of a portrait originally painted by Christian Horneman. This ability to translate one medium into another shows a deep understanding of light and form. He did not merely copy; he reinterpreted the essence of his subjects through his own lens.
Technique and Subject Matter
Copmann’s repertoire was diverse, spanning from the intimate scale of a portrait to the expansive views of a rural scene. He moved between different artistic subjects with ease, often finding beauty in the simplest elements of nature. His technical range allowed him to explore various ways of seeing the world:
- Portraiture: He captured the presence of notable figures, using pastel to achieve a softness that mimicked the skin and clothing of his subjects.
- Landscape and Nature: His studies of the outdoors brought the quietude of the countryside into the studio.
- Lithography: Through printmaking, he was able to share his visions of people and places with a wider audience.
In his lithograph of Johan Christian Ryge, there is a specific focus on the subject's unwavering gaze. This directness creates a sense of psychological depth, making the viewer feel the weight of the sitter's presence. It is a quiet, steady way of engaging with the world, avoiding the dramatic in favor of the sincere.