1
Johannes Hellner
Handgeschilderde olieverfreproductie vanaf $178 29 × 34 cm
Zelfde formaat als het origineel $283 59 × 75 cm Bestel in de originele afmetingen →
Simon Gate, 1883 – 1945
De 1 beroemdste schilderijen van Simon Gate, gerangschikt
Het meest geliefde schilderij van Simon Gate is Johannes Hellner (1940), dat hangt in het Nationalmuseum, Stockholm. Onze catalogus bevat 1 werken van Simon Gate: hier zijn de 1 bekendste, elk met het jaartal, het museum en wat het werk zo bijzonder maakt.
Gerangschikt op basis van onze populariteitsscore, die de zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen voor elk werk combineert. Bijgewerkt in november 2026. Elk schilderij op deze pagina kan worden besteld als een handgeschilderde oliereductie op linnen canvas, of als een fine art print, uitgevoerd in de door u gekozen afmeting.
- Geboren · overleden
- 1883 – 1945, Fågelås parish
- Werken in onze catalogus
- 1
- Meest bekend
- Johannes Hellner (1940)
- Meeste werken in
- Nationalmuseum
Top 10 schilderijen van Simon Gate: de doeken die iedereen kent
Waar de doeken van Simon Gate hangen
Het museum met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Simon Gate | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
 Nationalmuseum |
Stockholm | 1 | Johannes Hellner |
De meest geliefde doeken van Simon Gate, jaar voor jaar
Elk gedateerd canvas van Simon Gate op deze pagina is geschilderd in 1940; hier zijn ze, de beroemdste eerst.
-
1940
Canvas 1 van 1Johannes Hellner
Over de doeken van Simon Gate: uw vragen beantwoord
Wat is het bekendste schilderij van Simon Gate?Lees het antwoord
Johannes Hellner (1940)
Hoe oud was Simon Gate toen Johannes Hellner werd geschilderd?Lees het antwoord
Simon Gate, geboren in 1883, was 57 jaar oud: Johannes Hellner dateert uit 1940.
Hoeveel werken heeft Simon Gate in totaal geschilderd?Lees het antwoord
1 werken van Simon Gate staan in onze catalogus.
Waar kan ik de beroemdste doeken van Simon Gate bekijken?Lees het antwoord
Voornamelijk in Nationalmuseum (Stockholm); de bovenstaande lijst vermeldt elk museum en de bijbehorende doeken.
Kan ik een reproductie van een Simon Gate canvas kopen?Lees het antwoord
Ja. Elk schilderij op deze pagina kan via de eigen pagina worden besteld als een handgeschilderd olieverfreproductie, of als een fine art print, in de door u gekozen afmeting.
Simon Gate: een leven in verf
A Life in Glass and Light
Born in Hjo, Sweden, on 10 March 1883, Simon Gate was the son of a farmer who would eventually find his calling not in the soil, but in the delicate manipulation of light and silica. His path led him from the rural landscapes of Skaraborg to the rigorous studios of Stockholm, where he studied at the National College of Art, Craft, and Design and the Royal Swedish Academy Art School. These formative years provided the technical foundation for a career that would redefine Swedish glassmaking.
In 1916, Gate joined the Orrefors glassworks, an affiliation that would span three decades. He was more than a mere designer; he was an artisan and sculptor who understood the physical weight of his medium. Alongside collaborators such as Edvard Hald, Knut Bergqvist, and Erik Tidstrand, he helped transform Orrefors into a center of international importance. His work often featured neo-classical figures engraved with an Art Deco sensibility, bringing a sense of structured elegance to functional objects.
The Invention of Graal
The most significant technical achievement of Gate’s career arrived around 1920 with the development of the Graal technique. Created in collaboration with Hald and Bergqvist, this method was an intricate dance of heat and precision. The process involved encasing a thick transparent glass core within a thin, colored coating, which was then cut away to reveal a design before being re-encased in clear glass. This method allowed for internal ornamentation—often featuring flowers or human figures—to appear suspended within the vessel.
This technique, derived from earlier work with cameo glass, produced pieces that were both heavy and ethereal. The name itself, reminiscent of a legendary chalice, reflected the elusive beauty of the finished product. Beyond these complex sculptures, Gate’s repertoire included:
- The Slottsglas Footed Bowl, a piece from the early twentieth century characterized by subtle color and form.
- Orrefors wine glasses featuring tall, faceted stems and green glass bowls.
- Ceiling lamp models such as "GD. 5", designed in collaboration with Erik Tidstrand.
- Engraved vases with wavy surfaces and neo-classical motifs.
Recognition and Final Years
Gate’s influence reached far beyond the borders of Sweden. In 1925, his work earned him a Grand Prix at the Exposition des Arts Décoratifs et Industriels Modernes in Paris, a moment that solidified his standing among the leading designers of his era. His sculptural sensibilities even found a place on the global stage, as his work was featured in the art competitions of the 1932 and 1936 Summer Olympics.
The precision of his designs—ranging from delicate goblets in soft hues to heavy-walled bowls—left a permanent mark on the history of decorative arts. He remained connected to the Orrefors glass factory until his death in Orrefors, Sweden, on 11 May 1945. He left behind a body of work that remains held in major museum collections, representing a period when Swedish glass reached its most sophisticated heights.