Sofie Fohn, 1899 – 1990
De 17 beroemdste schilderijen van Sofie Fohn, gerangschikt
Het meest geliefde schilderij van Sofie Fohn is Seated Polish Woman in Costume (painted in Paris 1932) (1933), dat hangt in het Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München. Market in Olevano Romano (1944) en Motif in Villa Adriana, Tivoli (1942) volgen daarna in de lijst met doeken die lezers het beste kennen. Onze catalogus bevat 21 werken van Sofie Fohn: hier zijn de 17 bekendste, elk met het jaartal, het museum en wat het werk zo bijzonder maakt.
Gerangschikt op basis van onze populariteitsscore, die de zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen voor elk werk combineert. Bijgewerkt in november 2026.
- Geboren · overleden
- 1899 – 1990, Munich
- Werken in onze catalogus
- 21
- Meest bekend
- Seated Polish Woman in Costume (painted in Paris 1932) (1933)
- Meeste werken in
- Bayerische Staatsgemäldesammlungen
Top 10 schilderijen van Sofie Fohn: de doeken die iedereen kent
Meer canvassen van Sofie Fohn, van 11 tot 17
Waar de doeken van Sofie Fohn hangen
Het museum met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Sofie Fohn | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
 Bayerische Staatsgemäldesammlungen |
München | 17 | Seated Polish Woman in Costume (painted in Paris 1932), Market in Olevano Romano, Motif in Villa Adriana, Tivoli |
De meest geliefde canvas van Sofie Fohn uit elk decennium
-
1930s
-
1940s
Canvas 2 van 17Market in Olevano Romano
-
1950s
Op nummer 12 van 17Winter Forest near Kastelruth
-
1960s
14 van 17Flowers in Blue Glass Vase
Over de doeken van Sofie Fohn: uw vragen beantwoord
Wat is het bekendste schilderij van Sofie Fohn?Lees het antwoord
Seated Polish Woman in Costume (painted in Paris 1932) (1933), Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München. Market in Olevano Romano (1944) en Motif in Villa Adriana, Tivoli (1942) volgen.
Hoe oud was Sofie Fohn toen Seated Polish Woman in Costume (painted in Paris 1932) werd geschilderd?Lees het antwoord
Sofie Fohn, geboren in 1899, was 34 jaar oud: Seated Polish Woman in Costume (painted in Paris 1932) dateert uit 1933.
Wat zijn de 10 bekendste schilderijen van Sofie Fohn?Lees het antwoord
Seated Polish Woman in Costume (painted in Paris 1932), Market in Olevano Romano, Motif in Villa Adriana, Tivoli, In the Villa Adriana, In the Villa Adriana near Tivoli, Motif in Olevano Romano at the Fountain, Self-Portrait with Fever at the Easel in Kastelruth, Mushroom Still Life on Blue Paper, Garden Flowers in the Enamel Jug en Peach Still Life. Elk canvas in de bovenstaande ranglijst is voorzien van het jaartal en het museum.
Hoeveel werken heeft Sofie Fohn in totaal geschilderd?Lees het antwoord
21 werken van Sofie Fohn zijn opgenomen in onze catalogus, gedateerd van 1933 tot 1965.
Waar kan ik de beroemdste doeken van Sofie Fohn bekijken?Lees het antwoord
Voornamelijk in Bayerische Staatsgemäldesammlungen (München); de bovenstaande lijst vermeldt elk museum en de bijbehorende doeken.
Wanneer schilderde Sofie Fohn deze geliefde doeken?Lees het antwoord
In 1940s, die 10 van de 17 werken op deze pagina vertegenwoordigt, waaronder Market in Olevano Romano.
Wat zijn de vroegste en laatste beroemde doeken van Sofie Fohn?Lees het antwoord
Het oudste canvas hier is Seated Polish Woman in Costume (painted in Paris 1932) (1933); het nieuwste is Flowers in Blue Glass Vase (1965).
Welke doeken van Sofie Fohn hangen in het Bayerische Staatsgemäldesammlungen?Lees het antwoord
Het Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München herbergt 17 van de werken op deze pagina, waaronder Seated Polish Woman in Costume (painted in Paris 1932), Market in Olevano Romano en Motif in Villa Adriana, Tivoli.
Sofie Fohn: een leven in verf
A Life in Munich
Born in Munich, Germany, in 1899, Sofie Fohn lived through a century of profound transformation. While many remember the era for its political upheaval, her life was deeply intertwined with the quiet, persistent act of preserving culture. She was a painter, but her legacy is also defined by her role as an art collector alongside Emanuel Fohn. Together, they navigated a period where art was often caught in the crosshairs of ideology, working to protect works that were at risk of being lost to history.
Her connection to the city of Munich remained a constant thread throughout her life. It was a place of deep artistic tradition, and she moved through its spaces as both a creator and a guardian of the visual arts. By the time she passed away in 1990, she had seen the world change many times over, yet her commitment to the survival of art remained steady.
The Act of Preservation
The work of Sofie Fohn extended beyond the canvas. During a time when many modern works were being seized or sold off under political pressure, she and Emanuel Fohn made a deliberate choice to intervene. They sought out pieces that were being marginalized, using their resources to ensure these works remained in safe hands. This was not merely a hobby; it was a response to the instability of the era.
Their efforts resulted in a significant collection that eventually found its way into public hands. This collection included a variety of media and formats, such as:
- Oil paintings
- Gouaches and watercolors
- Drawings
- Prints
- Textile works
In 1964, a portion of this collection was donated to the Bavarian State Painting Collections. This gift ensured that the works they had rescued would be available for others to see, moving from private protection into the public light.
A Lasting Legacy
The significance of Sofie Fohn lies in the intersection of her own creative life and her dedication to the survival of art. By collecting works that were threatened by totalitarianism, she helped maintain a link to the modern movements that might otherwise have been erased. Her life reflects a quiet resistance, found in the simple, necessary act of keeping art alive for the next generation.