Thomas E. Barratt, 1814 – 1854
Thomas E. Barratt: De 3 bekendste schilderijen
Van alle schilderijen van Thomas E. Barratt is Portrait of a Gentleman (1840) het bekendst; het hangt in het Metropolitan Museum of Art in New York. Direct daarna volgen Henry Smith (1854) en Mr. Drury (1850). Van de 3 werken van Thomas E. Barratt in onze catalogus zijn dit de 3 meest gevierde werken, elk getoond met de datum, het museum en het verhaal erachter.
Gerangschikt op basis van onze populariteitsscore, die de zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen voor elk werk combineert. Bijgewerkt in november 2026. Elk schilderij op deze pagina kan worden besteld als een handgeschilderde oliereductie op linnen canvas, of als een fine art print, uitgevoerd in de door u gekozen afmeting.
- Geboren · overleden
- 1814 – 1854
- Werken in onze catalogus
- 3
- Meest bekend
- Portrait of a Gentleman (1840)
- Meeste werken in
- Smithsonian American Art Museum
De 10 meest gevierde schilderijen van Thomas E. Barratt
Waar de doeken van Thomas E. Barratt hangen
De 2 musea met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Thomas E. Barratt | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 2 | Henry Smith, Mr. Drury |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 1 | Portrait of a Gentleman |
Jaar voor jaar: de meest gevierde doeken van Thomas E. Barratt
Gedurende 15 jaar, van 1840 tot 1854, ontvouwt het palet van Thomas E. Barratt zich jaar na jaar door de meest gevierde doeken.
-
1840
Op nummer 1 van 3Portrait of a Gentleman
-
1850
Canvas 3 van 3Mr. Drury
-
1854
Op nummer 2 van 3
Henry Smith
Uw vragen over de schilderijen van Thomas E. Barratt beantwoord
Wat is het meest gevierde schilderij van Thomas E. Barratt?Lees het antwoord
Portrait of a Gentleman (1840), Metropolitan Museum of Art, New York. Henry Smith (1854) en Mr. Drury (1850) volgen.
Hoe oud was Thomas E. Barratt op het moment van Portrait of a Gentleman?Lees het antwoord
Thomas E. Barratt, geboren in 1814, was 26 jaar oud: Portrait of a Gentleman dateert uit 1840.
Hoeveel schilderijen van Thomas E. Barratt zijn er bekend?Lees het antwoord
3 werken van Thomas E. Barratt zijn opgenomen in onze catalogus, gedateerd van 1840 tot 1854.
In welke musea bevinden zich de bekendste doeken van Thomas E. Barratt?Lees het antwoord
Voornamelijk in Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.) en Metropolitan Museum of Art (New York); de bovenstaande lijst vermeldt elk museum en de bijbehorende doeken.
Wat zijn de eerste en de laatste van de beroemde doeken van Thomas E. Barratt?Lees het antwoord
Het oudste canvas hier is Portrait of a Gentleman (1840); het nieuwste is Henry Smith (1854).
Wat kan ik zien van Thomas E. Barratt in het Smithsonian American Art Museum?Lees het antwoord
Het Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C. herbergt 2 van de werken op deze pagina, waaronder Henry Smith en Mr. Drury.
Kan ik een handgeschilderde kopie bestellen van een schilderij van Thomas E. Barratt?Lees het antwoord
Ja. Elk schilderij op deze pagina kan via de eigen pagina worden besteld als een handgeschilderd olieverfreproductie, of als een fine art print, in de door u gekozen afmeting.
Thomas E. Barratt: het verhaal van de schilder
A Life in Miniature
The life of Thomas E. Barratt was defined by the precision of the small scale. Born in England around 1814, he moved through a world that demanded intimacy in its portraiture. He was a miniaturist and portrait painter, a profession requiring a steady hand and a keen eye for the subtle nuances of human character. His career, which spanned the years between 1837 and 1854, was a quiet pursuit of likeness, capturing the essence of his subjects on surfaces as delicate as ivory.
His work, such as the watercolor on ivory titled Mr. Drury, reveals a technical mastery of the medium. In such pieces, the artist had to navigate the translucent qualities of the ivory to create depth and life. He focused on the details of dress—the frilled shirt, the patterned cravat, and the high-tied stock—to ground his subjects in their specific era. These were not grand, sweeping canvases, but private treasures meant to be held and studied closely.
The Quiet Precision of the Portraitist
Barratt’s presence in the American art landscape was marked by this dedication to the minute. While many artists sought the scale of the public gallery, he found his purpose in the intimate space of the portrait miniature. His movement through the mid-nineteenth century saw him active in the United States, where he continued his practice until his passing after 1854. His ability to translate a sitter's identity into a small, portable format speaks to a specific kind of technical discipline.
The historical significance of his work lies in its preservation of the individual. Through his use of watercolor, he captured the textures of fabric and the soft contours of the face with a precision that larger oils often struggle to replicate. His legacy is found in the quiet, detailed records of the people he painted, preserved in collections like the Smithsonian American Art Museum.