Van alle schilderijen van Alonso Cano is The Crucifixion (1650) het bekendst; het hangt in het Museo del Prado in Madrid. Direct daarna volgen Portrait of Garcilaso de la Vega (?) (1635) en The crucified Christ appears to Saint Teresa (1629). Van de 88 werken van Alonso Cano in onze catalogus zijn dit de 88 meest gevierde werken, elk getoond met de datum, het museum en het verhaal erachter.
Gerangschikt op basis van onze populariteitsscore, die de zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen voor elk werk combineert. Bijgewerkt in oktober 2026. Elk schilderij op deze pagina kan worden besteld als een handgeschilderde oliereductie op linnen canvas, of als een fine art print, uitgevoerd in de door u gekozen afmeting.
The vertical axis of the wooden cross anchors the composition, pulling the eye upward through a void of deep blacks and umbers. A pale, luminous flesh defines the body of Christ, catching a sharp, singular light that carves out the anatomy of his musculature. This light is a quiet rebellion against the heavy, moody sky. On the horizon, a thin sliver of reddish-orange glows, a bruised light that suggests the…
In this intimate portrait, we find ourselves in a close-up encounter with a man whose presence is felt through a profound sense of quietude. The subject, likely Garcilaso de la Vega, gazes directly toward the viewer with a neutral, contemplative expression that suggests a mind turned inward. His dark, wavy hair and subtle mustache frame a face illuminated by a soft, directional light coming from the upper left. This lighting…
The air feels heavy with the weight of a celestial vision. In a space where the physical world dissolves into a nebulous, atmospheric void, a profound spiritual encounter unfolds. Christ, marked by the sacrifice of the cross, descends from the upper left, his pale skin and luminous presence cutting through the darkness. He moves along a sharp diagonal, creating a tension that pulls the eye toward Saint Teresa in the…
The air within the frame feels heavy with a sacred stillness, as if the very atmosphere has paused to witness a miracle. In this profound moment of spiritual intimacy, Saint Anthony of Padua kneels at the base of a celestial descent, his Franciscan habit rendered in deep, earthy umbers and ochres. He cradles the infant Jesus with a tenderness that transcends the canvas, his gaze anchored by the weight of…
In this 1629 oil on canvas, a mystical encounter unfolds within a quiet, shadowed space. Saint Teresa of Avila sits at a table, her white habit providing a sharp, luminous contrast against the deep, earthy tones of the background. An inkwell and a book lie before her, marking her identity as a writer and a Doctor of the Church. Her gaze is directed upward, caught in a moment of profound…
To stand before Alonso Cano's 'St. Bernard and the Virgin' is to step directly into the heart of Baroque piety. This magnificent canvas, dating from approximately 1650, is not merely a depiction of a religious event; it is an immersive experience of spiritual awe. The composition immediately draws the eye toward the radiant niche where the Virgin Mary cradles the Christ Child—a focal point radiating divine grace. St. Bernard, captured…
In 1648, Alonso Cano painted The Virgin Mary Appears to Saint Anthony. The canvas captures a celestial encounter between the Virgin Mary and Saint Anthony. She sits upon clouds in the upper left, looking down with a gentle expression. A thin, translucent veil extends from her hands toward the saint. Below, Saint Anthony kneels in the lower right, cradling the Christ Child in his arms. He gazes upward in adoration.…
A single figure dominates the vertical composition, nailed to a wooden cross that extends beyond the upper frame. The background is a void of deep browns and blacks,…
Bestel dit canvas →
The painting presents a vertical arrangement centered on the figure of Jesus Christ upon a cross. The composition utilizes strong diagonal lines formed by his outstretched arms, which…
Haal dit licht in huis →
In this 1660 oil on canvas, we find ourselves witnessing a private, visceral encounter between the divine and the mortal. The composition is defined by a sharp, diagonal…
Haal dit licht in huis →
To gaze upon this depiction of St. James the Greater is to step across the threshold of time and into a moment suspended between earthly pilgrimage and divine…
Bestel dit canvas →
To stand before Alonso Cano's "The Miracle at the Well" is to step directly into a moment of profound spiritual drama, a scene rendered with breathtaking immediacy that…
Bestel dit canvas →
In this intimate detail, we find ourselves witnessing a profound spiritual encounter. The scene captures a fragment of a much larger narrative, originally intended for a retable commissioned…
Bestel dit canvas →
The painting "Eve," by the Spanish Baroque master Alonso Cano, stands as a profound testament to the artistic fervor of its era—a moment captured in meticulous detail and…
Behold this dramatic tableau, The Dead Christ Supported by an Angel, a masterpiece steeped in the fervent spirituality of the Baroque era. Painted in 1646, this work captures…
Haal dit licht in huis →
To gaze upon this depiction of St John the Evangelist on Pathmos is to step directly into the charged atmosphere of the Baroque era, a time when spiritual…
Bestel dit canvas →
To stand before this depiction of Noli me Tangere is to step directly into the charged, luminous atmosphere of Baroque piety. The scene captures that exquisite tension between…
Bestel dit canvas →
The figure of St James the Greater emerges from the shadows of history, captured in a moment of profound spiritual presence. This portrait, rendered by the Spanish artist…
Laat het met de hand schilderen →
In the grand, dramatic theater of the Spanish Baroque, few figures command the canvas with as much quiet authority as Alonso Cano’s Saint Jacques le Majeur. To encounter…
Laat het met de hand schilderen →
Alonso Cano’s “St. John the Evangelist” is not merely a portrait; it’s an invitation into a realm of profound contemplation. Painted in 1636, this oil on canvas, currently…
Bestel dit canvas →
In this 17th-century self-portrait, we find the artist caught in a moment of stillness. Held in the Museo de Cádiz, this painting is likely a replica of a…
Laat het met de hand schilderen →
The air in the scene feels heavy with the weight of a sudden, celestial interruption. High above the earthly plane, the Virgin Mary rests upon a throne of…
Laat het met de hand schilderen →
Alonso Cano’s “Descent into Limbo,” painted in 1640, is not merely a depiction of a biblical scene; it's a profound exploration of human suffering, spiritual longing, and the…
Laat het met de hand schilderen →
Alonzo Cano’s “Saint Jean Evangeliste et la Coupe Empoisonnée,” painted around 1634-1638, is not merely a depiction of a biblical scene; it's a meticulously crafted tableau of moral…
Laat het met de hand schilderen →
Een Meesterwerk van Erotische Religie: Mary door CANO, Alonso Alonso Cano’s “Mary” is een schilderij dat voortdurend kunstliefhebbers fascineert en het Szépmûvészeti Múzeum in Boedapest huisvest. Het werk…
Laat het met de hand schilderen →
The Miracle of Saint Dominic in Soriano is a captivating painting by the renowned Spanish artist Alonso Cano. This beautiful artwork is a testament to Cano's exceptional skill…
Haal dit licht in huis →
The night is a heavy, dark blue weight that presses against the edges of the frame. Within this stillness, a single, slender tree reaches upward, its spindly branches…
Laat het met de hand schilderen →
To stand before Alonso Cano’s “The Vision of St Bernard” is to be transported into the very heart of a seventeenth-century spiritual revelation. Completed around 1650, this monumental…
Bestel dit canvas →
De vier onderwerpen die het meest voorkomen op deze doeken, elk met zijn meest geliefde voorbeeld.
De 8 musea met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Alonso Cano | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
 Museo del Prado |
Madrid | 18 | The Crucifixion, The crucified Christ appears to Saint Teresa, Saint Anthony of Padua |
 Louvre |
Parijs | 5 | St James the Greater, St James the Greater, Saint Jacques le Majeur |
 Szépművészeti Múzeum |
Boedapest | 3 | St John the Evangelist on Pathmos, Noli me Tangere, Maria door CANO, Alonso |
 Hermitage Museum |
Sint-Petersburg | 2 | Portrait of Garcilaso de la Vega (?), The Crucifixion |
 Fundacion Banco Santander |
Madrid | 2 | St. Vincent Ferrer Preaching, The Education of the Virgin |
 Kingston Lacy |
Wimborne Minster | 2 | The Sleeping Christ Child, The Coronation of the Virgin |
 Wallace Collection |
Londen | 2 | Saint John the Evangelist's Vision of Jerusalem (detail), Saint John the Evangelist's Vision of Jerusalem |
 Museum van Cádiz |
Cádiz | 2 | Self-portrait, The vision of St. Felix of Cantalice |
The air feels heavy with the weight of a celestial vision. In a space where the physical world dissolves into a nebulous, atmospheric void, a profound spiritual encounter…
In this intimate portrait, we find ourselves in a close-up encounter with a man whose presence is felt through a profound sense of quietude. The subject, likely Garcilaso…
In 1648, Alonso Cano painted The Virgin Mary Appears to Saint Anthony. The canvas captures a celestial encounter between the Virgin Mary and Saint Anthony. She sits upon…
The vertical axis of the wooden cross anchors the composition, pulling the eye upward through a void of deep blacks and umbers. A pale, luminous flesh defines the…
The Crucifixion (1650), Museo del Prado, Madrid. Portrait of Garcilaso de la Vega (?) (1635) en The crucified Christ appears to Saint Teresa (1629) volgen.
Alonso Cano, geboren in 1601, was 49 jaar oud: The Crucifixion dateert uit 1650.
The Crucifixion, Portrait of Garcilaso de la Vega (?), The crucified Christ appears to Saint Teresa, Saint Anthony of Padua, The crucified Christ appears to Saint Teresa of Avila, St. Bernard and the Virgin, The Virgin Mary Appears to Saint Anthony, St. Stephanus, Dominican monk en Portrait of an Ecclesiastic. Elk canvas in de bovenstaande ranglijst is voorzien van het jaartal en het museum.
88 werken van Alonso Cano zijn opgenomen in onze catalogus, gedateerd van 1624 tot 1666.
Voornamelijk in Museo del Prado (Madrid), Louvre (Parijs) en Szépművészeti Múzeum (Boedapest); de bovenstaande lijst vermeldt elk museum en de bijbehorende doeken.
In 1640s, die 14 van de 88 werken op deze pagina vertegenwoordigt, waaronder The Virgin Mary Appears to Saint Anthony.
Het oudste canvas hier is San Francisco de Borja (Saint Francis Borgia) (1624); het nieuwste is Eve (1666).
Religious (22), Man (10) en Saints (9), verspreid over de 88 werken op deze pagina.
Oil On Canvas, gebruikt in 21 van de 88 werken op deze pagina.
Baroque, zoals de doeken op deze pagina laten zien.
Het Museo del Prado, Madrid herbergt 18 van de werken op deze pagina, waaronder The Crucifixion, The crucified Christ appears to Saint Teresa en Saint Anthony of Padua.
Ja. Elk schilderij op deze pagina kan via de eigen pagina worden besteld als een handgeschilderd olieverfreproductie, of als een fine art print, in de door u gekozen afmeting.
Alonso Cano Almansa staat te boek als een unieke verschijning in de Spaanse Gouden Eeuw, een ware polymath wiens creatieve geest weigerde zich te laten beperken tot slechts één medium. Geboren in Granada, Spanje, was hij een zeldzaam talent dat de verschillende disciplines van de schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur met even groot enthousiasme meester werd. Zijn artistieke reis begon onder de begeleiding van zijn vader, Miguel Cano, van wie hij de fundamentele principes van de architectuur erfde. Dit structurele begrip zou later de ruimtelijke diepte en de monumentale aanwezigheid voeden die zo kenmerkend zijn voor zijn visuele werken.
Zijn vorming was een prachtig weefsel van de fijnste invloeden die beschikbaar waren in de Spaanse kunstwereld. Op het gebied van de schilderkunst verfijnde hij zijn penseelvoering binnen de academie van Juan del Castillo en studeerde hij onder Francisco Pacheco, de gewaardeerde meester van Velázquez. Deze afstamming verbond hem rechtstreeks met het hart van de barokbeweging, waardoor zijn doeken werden doordrenkt met een gevoel van dramatische spanning en spirituele lichtkracht. Tegelijkertijd werd zijn beeldhouwkunst gevormd onder de vleugels van Juan Martínez Montañés, wat hem in staat stelde om leven te blazen in steen en hout met een diepgaand gevoel voor anatomische gratie en emotionele resonantie.
Het oeuvre van Cano wordt gekenmerkt door een buitengewone gave om het goddelijke te vangen binnen de menselijke vorm. Als beeldhouwer verwierf hij blijvende roem met werken zoals de Madonna met Kind in de kerk van Lebrija en zijn kolossale, imposante figuren van San Pedro en San Pablo. Deze werken getuigen van een beheersing van schaal en een vermogen om diepe religieuende door hun fysieke aanwezigheid op te roepen.
In zijn schilderijen maakte Cano gebruik van de dramatische technieken uit het baroktijdperk om momenten van intense spirituele ontmoeting te creëren. Zijn composities worden vaak gekenmerkt door:
De betekenis van het talent van Alonso Cano werd erkend op de hoogste niveaus van het Spaanse hof. Zijn prestige leidde tot zijn benoeming als de eerste koninklijk architect en als schilder van Filips IV. Zijn invloed reikte zelfs tot de opvoeding van de volgende generatie, aangezien hij optrad als instructeur voor de prins, Balthasar Karel. Deze nabijheid tot de macht stelde hem in staat een onuitwisbare indruk achter te laten op het architecturale landschap van Spanje; zo diende hij onder andere als hoofdarchitect van de Kathedraal van Granada, waarbij hij de prachtige façade ontwierp die uiteindelijk na zijn overlijden werd voltooid.
Buiten zijn officiële titels voort te leven, is de nalatenschap van Cano verankerd in het weefsel van de Andalusische cultuur. Zijn vermogen om de structurele strengheid van de architectuur, de tastbare emotie van de beeldhouwkunst en de lichtgevende vertelkracht van de schilderkunst met elkaar te verweven, verzekert zijn plaats als een van de meest veelzijdige en essentiële meesters van de Spaanse barok.
