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      Max Liebermann, 1847 – 1935

      De 100 beroemdste schilderijen van Max Liebermann, gerangschikt

      Het meest geliefde schilderij van Max Liebermann is De vrije uur in het Amsterdamse kinderhuis (1876). Self Portrait with Kitchen Still LIfe (1873) en Corner of a Dutch Village with Washing Hung up to Dry (1890) volgen daarna in de lijst met doeken die lezers het beste kennen. Onze catalogus bevat 280 werken van Max Liebermann: hier zijn de 100 bekendste, elk met het jaartal, het museum en wat het werk zo bijzonder maakt.

      Gerangschikt op basis van onze populariteitsscore, die de zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen voor elk werk combineert. Bijgewerkt in oktober 2026. Elk schilderij op deze pagina kan worden besteld als een handgeschilderde oliereductie op linnen canvas, of als een fine art print, uitgevoerd in de door u gekozen afmeting.

      Portret van Max Liebermann
      Max Liebermann · 1847 – 1935
      Geboren · overleden
      1847 – 1935, Berlijn
      Stroming
      Impressionist painting
      Werken in onze catalogus
      280
      Meest bekend
      De vrije uur in het Amsterdamse kinderhuis (1876)
      Meeste werken in
      Alte Nationalgalerie

      Top 10 schilderijen van Max Liebermann: de doeken die iedereen kent

      De vrije uur in het Amsterdamse kinderhuis (1876) door Max Liebermann
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      De vrije uur in het Amsterdamse kinderhuis

      1876 · Olieverf op canvas

      "Een vrije uur in het Amsterdamse kinderhuis" van Max Liebermann is een meeslepend werk dat op prachtige wijze een moment van gemeenschappelijk leven in het 19e-eeuwse Amsterdam vastlegt. Dit schilderij nodigt de kijker uit in een buitenplaats waar vrouwen en kinderen samenkomen, wat een scène creëert die rijk is aan sociale interactie en cultureel erfgoed.

      Self Portrait with Kitchen Still LIfe (1873) door Max Liebermann
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      Self Portrait with Kitchen Still LIfe

      1873 · Oil On Canvas · Stadtisches Museum, Gelsenkirchen

      To stand before Max Liebermann’s Self Portrait with Kitchen Still Life is not merely to observe a painting; it is to step directly into the vibrant, sun-drenched moments of late nineteenth-century Berlin. Created in 1873, this oil on canvas captures more than just a likeness; it encapsulates the artist's profound belief that true beauty resides within the quotidian—the humble objects and simple acts of daily life. Liebermann, a master whose…

      Corner of a Dutch Village with Washing Hung up to Dry (1890) door Max Liebermann
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      Corner of a Dutch Village with Washing Hung up to Dry

      1890 · Oil On Panel · Harvard Art Museums, Cambridge

      The air feels heavy with the scent of damp fabric and the salt of a nearby coast. In this corner of a Dutch village, time seems to pause, caught in the soft, overcast light of 1890. A white building dominates the immediate view, its red door and blue shutters providing the only sharp interruptions to the muted, earthy tones of the village. Above the doorway, laundry hangs from a line,…

      Portrait of Richard Strauss (1918) door Max Liebermann
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      Portrait of Richard Strauss

      1918 · Oil · Alte Nationalgalerie, Berlijn

      This 1918 impressionist painting by Max Liebermann presents a black and white portrait of Richard Strauss. The subject is depicted sitting in a chair with his hands clasped together, wearing a suit and tie. He is shown with a mustache and appears to be looking directly at the viewer. To provide depth to the scene, the background features a curtain behind the seated man.

      Restaurant De oude Vink (1905) door Max Liebermann
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      Restaurant De oude Vink

      1905 · Oil

      There is a certain quietude found in the middle of a crowd, a feeling captured here in 1905. In Restaurant De oude Vink, we find ourselves seated among patrons enjoying a meal under the dappled shade of trees. The scene is one of casual, unhurried leisure. Green chairs are scattered around tables, some occupied by figures lost in conversation, others left empty as if the guests have only just stepped…

      Self-portrait (1916) door Max Liebermann
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      Self-portrait

      1916 · Oil On Canvas · Kunsthalle Bremen, Bremen

      An older man sits in a moment of quiet creation, his presence filling the space with a heavy, contemplative dignity. He faces the viewer directly, his gaze steady and unblinking, even as his hands remain occupied with the tools of his trade. In his right hand, he holds a palette, while his left hand brings a brush toward an easel, capturing a fragment of life in real-time. The light enters…

      The Preserve Makers (1879) door Max Liebermann
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      The Preserve Makers

      1879 · Oil On Canvas · Museum der bildenden Künste, Leipzig

      The Preserve Makers is a somber and intimate realist painting that captures a group of women gathered within a dimly lit, rustic interior. The composition is dense and crowded, utilizing a shallow depth of field that brings the figures into the immediate foreground to create a sense of enclosure and shared labor. These women are engaged in the communal task of preparing vegetables, their presence evoking a sense of quiet…

      Schreitender Bauer (1894) door Max Liebermann
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      Schreitender Bauer

      1894 · Oil On Canvas

      An elderly man traverses a grassy landscape, his form weighted by a large bag slung over his shoulder and a backpack. He moves with the measured pace of age, supported by a cane that meets the earth with steady intent. His attire, including a hat and practical clothing, suggests a life defined by outdoor toil. In the distance, two other figures punctuate the horizon, grounding the solitary traveler within a…

      Meer canvassen van Max Liebermann, van 11 tot 100

      The farrier (1874) door Max Liebermann
      #11

      The farrier

      1874 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

      The farrier (Beim Hufschmied) is an oil on panel painting by Max Liebermann. Created about 1874, the work belongs to the genre art category. It captures a specific…

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      The Siblings (1876) door Max Liebermann
      #16

      The Siblings

      1876 · Staatliche Kunstsammlungen

      In the quietude of Max Liebermann’s 1876 masterpiece, “The Siblings,” time seems to suspend its forward march, allowing a singular moment of human connection to breathe. This monochrome…

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      Swimmers (1875) door Max Liebermann
      #17

      Swimmers

      1875 · Dallas Museum of Art

      We are looking at Swimmers, a work by Max Liebermann that captures a quiet, unposed moment of daily life. Also known by the title Swimming boys, this painting…

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      Dutch Farmhouse with Woman (1882) door Max Liebermann
      #33

      Dutch Farmhouse with Woman

      1882 · Frye Art Museum

      To gaze upon Max Liebermann’s "Dutch Farmhouse with Woman" is to step across the threshold of time and into a moment suspended in golden, gentle light. This 1882…

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      A Dutch lacemaker (1881) door Max Liebermann
      #55

      A Dutch lacemaker

      1881 · Hamburger Kunsthalle

      The painting titled A Dutch lacemaker (Eine holländische Klöpplerin) is an oil on canvas work by the artist Max Liebermann. This specific piece was executed in 1881. The…

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      Gerhart Hauptmann (1912) door Max Liebermann
      #56

      Gerhart Hauptmann

      1912 · Hamburger Kunsthalle

      A dignified and somber oil portrait of an elderly man, rendered with expressive, painterly brushstrokes that convey a sense of psychological depth and realism. The composition is a…

      Laat het met de hand schilderen →
      Children Bathing in the Sea (1899) door Max Liebermann
      #62

      Children Bathing in the Sea

      1899 · Bayerische Staatsgemäldesammlungen

      To gaze upon Max Liebermann's "Children Bathing in the Sea" is to be instantly transported to a perfect summer afternoon. This painting is more than just a depiction…

      Bestel dit canvas →
      Parrot Avenue (1902) door Max Liebermann
      #76

      Parrot Avenue

      1902 · Kunsthalle Bremen

      Max Liebermann's "Parrot Avenue," painted in 1902, is a captivating example of Impressionism that transports viewers to a vibrant scene of urban life. Measuring 88 x 72 cm,…

      Laat het met de hand schilderen →

      De doeken van Max Liebermann, periode voor periode

      Wat Max Liebermann het meest schilderde

      De vier onderwerpen die het meest voorkomen op deze doeken, elk met zijn meest geliefde voorbeeld.

      Waar de doeken van Max Liebermann hangen

      De 8 musea met de meeste schilderijen op deze pagina.

      Museum Stad Werken van Max Liebermann Schilderijen uit deze lijst
      Alte Nationalgalerie, BerlijnAlte Nationalgalerie Berlijn 17 Portrait of Richard Strauss, Portrait Study of Emil Rathenau, Portrait Dr. Wilhelm Bode
      Hamburger Kunsthalle, HamburgHamburger Kunsthalle Hamburg 8 The Net Menders, The Terrace at the Hotel Louis C. Jacob in Nienstedten on the Elbe, A Dutch lacemaker
      Bayerische Staatsgemäldesammlungen, MünchenBayerische Staatsgemäldesammlungen München 7 Self portrait in painting smock (Selbstbildnis im Malkittel), Children Bathing in the Sea, Still life of meat (Fleischstillleben)
      Wallraf-Richartz-Museum, KölnWallraf-Richartz-Museum Köln 6 Two riders on the beach, Self-portrait, The artist's daughter riding
      Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, KarlsruheStaatliche Kunsthalle Karlsruhe Karlsruhe 5 The farrier, The Basketweavers (Die Korbflechter), Copy of the Bohémienne after Frans Hals (Young woman)
      Stadtisches Museum, GelsenkirchenStadtisches Museum Gelsenkirchen 3 Self Portrait with Kitchen Still LIfe, The Flower Terrace in the Wannsee Garden, Facing Northwest
      Kunsthalle Bremen, BremenKunsthalle Bremen Bremen 3 Self-portrait, Parrot Avenue
      Staatliche Kunstsammlungen Dresden, DresdenStaatliche Kunstsammlungen Dresden Dresden 3 Alfred von Berger, On the Alster in Hamburg

      De meest geliefde canvas van Max Liebermann uit elk decennium

      1. 1860s
      2. 1870s
        De vrije uur in het Amsterdamse kinderhuis (1876) door Max Liebermann
        Canvas 1 van 100

        De vrije uur in het Amsterdamse kinderhuis

        Leeftijd 23 – 32

        "Een vrije uur in het Amsterdamse kinderhuis" van Max Liebermann is een meeslepend werk dat op prachtige wijze een moment van gemeenschappelijk leven in het 19e-eeuwse Amsterdam vastlegt.…

      3. 1880s
      4. 1890s
      5. 1900s
        Restaurant De oude Vink (1905) door Max Liebermann
        Canvas 5 van 100

        Restaurant De oude Vink

        Leeftijd 53 – 62

        There is a certain quietude found in the middle of a crowd, a feeling captured here in 1905. In Restaurant De oude Vink, we find ourselves seated among…

      6. 1910s
        Portrait of Richard Strauss (1918) door Max Liebermann
        4 van 100

        Portrait of Richard Strauss

        Leeftijd 63 – 72 · Alte Nationalgalerie

        This 1918 impressionist painting by Max Liebermann presents a black and white portrait of Richard Strauss. The subject is depicted sitting in a chair with his hands clasped…

      7. 1920s
        Albert Einstein (1879–1955) (1922) door Max Liebermann
        Canvas 13 van 100

        Albert Einstein (1879–1955)

        Leeftijd 73 – 82 · De Royal Society

        Max Liebermann's 1922 portrait of Albert Einstein isn’t merely a likeness; it’s a carefully constructed distillation of intellect, contemplation, and the burgeoning promise of a revolutionary mind. Painted…

      8. 1930s
        The Surgeon Dr. Ferdinand Sauerbruch (1932) door Max Liebermann
        Canvas 57 van 100

        The Surgeon Dr. Ferdinand Sauerbruch

        Leeftijd 83 – 88 · Hamburger Kunsthalle

        The painting, titled The Surgeon Dr. Ferdinand Sauerbruch, is an oil on canvas created in 1932. The portrait depicts a man wearing glasses and a white coat, seated…

      Over de doeken van Max Liebermann: uw vragen beantwoord

      Wat is het bekendste schilderij van Max Liebermann?Lees het antwoord

      De vrije uur in het Amsterdamse kinderhuis (1876), gevolgd door Self Portrait with Kitchen Still LIfe (1873) en Corner of a Dutch Village with Washing Hung up to Dry (1890).

      Hoe oud was Max Liebermann toen De vrije uur in het Amsterdamse kinderhuis werd geschilderd?Lees het antwoord

      Max Liebermann, geboren in 1847, was 29 jaar oud: De vrije uur in het Amsterdamse kinderhuis dateert uit 1876.

      Wat zijn de 10 bekendste schilderijen van Max Liebermann?Lees het antwoord

      De vrije uur in het Amsterdamse kinderhuis, Self Portrait with Kitchen Still LIfe, Corner of a Dutch Village with Washing Hung up to Dry, Portrait of Richard Strauss, Restaurant De oude Vink, Self-portrait, The Preserve Makers, Schreitender Bauer, KIRCHGANG IN Laren en Alfred von Berger. Elk canvas in de bovenstaande ranglijst is voorzien van het jaartal en het museum.

      Hoeveel werken heeft Max Liebermann in totaal geschilderd?Lees het antwoord

      280 werken van Max Liebermann zijn opgenomen in onze catalogus, gedateerd van 1865 tot 1932.

      Waar kan ik de beroemdste doeken van Max Liebermann bekijken?Lees het antwoord

      Voornamelijk in Alte Nationalgalerie (Berlijn), Hamburger Kunsthalle (Hamburg) en Bayerische Staatsgemäldesammlungen (München); de bovenstaande lijst vermeldt elk museum en de bijbehorende doeken.

      Wanneer schilderde Max Liebermann deze geliefde doeken?Lees het antwoord

      In 1910s, die 18 van de 100 werken op deze pagina vertegenwoordigt, waaronder Portrait of Richard Strauss.

      Wat zijn de vroegste en laatste beroemde doeken van Max Liebermann?Lees het antwoord

      Het oudste canvas hier is Portrait of Felix Liebermann (1865); het nieuwste is The Surgeon Dr. Ferdinand Sauerbruch (1932).

      Wat schilderde Max Liebermann het vaakst?Lees het antwoord

      Man (11), People (6) en Portrait (6), verspreid over de 100 werken op deze pagina.

      Met welk medium schilderde Max Liebermann het vaakst?Lees het antwoord

      Oil On Canvas, gebruikt in 30 van de 100 werken op deze pagina.

      Bij welke stroming behoort het schilderij van Max Liebermann?Lees het antwoord

      Impressionist painting, zoals de doeken op deze pagina laten zien.

      Welke doeken van Max Liebermann hangen in het Alte Nationalgalerie?Lees het antwoord

      Het Alte Nationalgalerie, Berlijn herbergt 9 van de werken op deze pagina, waaronder Portrait of Richard Strauss, Portrait Study of Emil Rathenau en Portrait Dr. Wilhelm Bode.

      Kan ik een reproductie van een Max Liebermann canvas kopen?Lees het antwoord

      Ja. Elk schilderij op deze pagina kan via de eigen pagina worden besteld als een handgeschilderd olieverfreproductie, of als een fine art print, in de door u gekozen afmeting.

      Max Liebermann: een leven in verf

      A Life Immersed in Light: The World of Max Liebermann

      Max Liebermann, geboren im Jahr 1847 in Berlin, war mehr als nur ein Maler; er war ein Beobachter, ein Übersetzer von Licht und Atmosphäre. Sein künstlerischer Weg, der zunächst auf den erwarteten Pfad des Rechts oder der Philosophie an der Berliner Universität hinausführte, fand seinen eigentlichen Ausdruck auf der Leinwand – eine bewusste Entscheidung, die seine scharfe Wahrnehmung und seinen nachdenklichen Ansatz zur Darstellung der Welt prägte. Diese frühe intellektuelle Auseinandersetzung formte zweifellos sein Auge und seinen Blick für Details, doch es war ein gezielter Schritt – Studien in Weimar, Paris und den Niederlanden – der seine künstlerische Leidenschaft entfachte und ihm die Grundlage für eine Karriere legte, die durch die Fähigkeit geprägt war, flüchtige Momente mit außergewöhnlicher Sensibilität für Licht und Farbe einzufangen. Liebermann malte nicht einfach nur das, was er sah; er verriet die Essenz einer Erfahrung auf der Leinwand. Seine frühen Werke zeigten oft Szenen des Alltagslebens, insbesondere die der Arbeiterklasse, dargestellt mit einer Natürlichkeit, die den vorherrschenden romantisierten Ästhetik der Zeit herausforderte. Diese Gemälde waren nicht als soziale Kommentare gedacht, sondern als ehrliche Darstellungen menschlichen Daseins, erfüllt von Würde und Respekt.

      Embracing Impressionism in a German Context

      Liebermanns künstlerische Entwicklung wurde maßgeblich von seiner Auseinandersetzung mit dem französischen Realismus und vor allem der aufkommenden Impressionistenbewegung beeinflusst. Der Geist von Édouard Manet – seine Kühnheit, seine Ablehnung akademischer Konventionen, sein Fokus auf das gegenwärtige Leben – hallte tief in Liebermann wider. Doch er kopierte nicht einfach, was er in Paris sah; stattdessen passte er diese Prinzipien an eine deutsche Sensibilität an und schuf einen Impressionismus, der einzigartig für ihn war. Seine Palette wurde heller, seine Pinselstriche lockerer und spontaner, und seine Motive verschoben sich hin zu Szenen des bürgerlichen Vergnügens und der friedlichen Schönheit seines Gartens am See Wannsee. Dieser Garten wurde im Laufe seiner Karriere zu einem wiederkehrenden Motiv, ein Zufluchtsort vor der sich schnell verändernden Welt außerhalb und eine unendliche Quelle der Inspiration für seine Erkundungen von Licht und Atmosphäre. Er malte nicht nur Blumen und Pflanzen; er fing die Essenz des Sommers ein, die Wärme der Sonne, den sanften Wind, der durch das Laub wehte. Jenseits von Landschaften etablierte sich Liebermann als begehrter Porträtist und schuf über 200 Auftragsarbeiten, darunter ikonische Darstellungen von Figuren wie Albert Einstein und Paul von Hindenburg. Diese Porträts waren nicht bloße Kopien; sie waren aufschlussreiche Studien der Persönlichkeit, die das Innere seiner Untertanen durch subtile Gesten und Gesichtsausdrücke offenbarten.

      A Champion of Artistic Freedom

      Liebermann war nicht zufrieden damit, nur zu malen; er setzte sich aktiv für künstlerische Innovation und Unabhängigkeit ein. Erkennend die beengenden Einschränkungen, die von der traditionellen Kunstszene auferlegt wurden, wurde er zur treibenden Kraft hinter der Gründung der Berliner Secession im Jahr 1898 und führte diese avantgardistische Gruppe über ein Jahrzehnt an. Die Secession stellte Konventionen in Frage und bot eine Plattform für Künstler, die außerhalb des Rahmens traditioneller akademischer Traditionen arbeiteten. Dieses Engagement für künstlerische Freiheit erstreckte sich auf seine eigene Arbeit; Liebermann glaubte fest daran, dass Künstler frei sein sollten, ihre Vision zu erkunden, ohne von politischen oder ideologischen Druck ausgeübt werden zu müssen. Seine Wahl in die Preußische Akademie der Künste im Jahr 1909 und seine anschließende Präsidentschaft im Jahr 1920 waren Zeugnisse seines wachsenden Einflusses auf die deutsche Kunstwelt, führten ihn aber auch direkt an den zunehmenden Tide des Antisemitismus und Nationalismus, der schließlich sein Leben verändern sollte.

      Shadows of a Changing World: Legacy and Resilience

      Der Aufstieg des Nationalsozialismus warkte als dunkler Schatten auf Liebermanns spätere Jahre. Seine prinzipielle Haltung gegen Diskriminierung führte zu seiner Rücktritt von der Preußischen Akademie im Jahr 1933, ein mutiger Akt, der seine Weigerung symbolisierte, Kompromisse einzugehen. Trotz zunehmender Verfolgung setzte er sein Schaffen fort und fand Trost und Sinn in seiner Kunst. Er starb im Februar 1935 in Berlin und hinterließ ein reiches Vermächtnis an Gemälden, Drucken und ein tiefes Engagement für künstlerische Freiheit. Seine Frau Martha nahm sich im Jahr 1943 das Leben, um eine Deportation zu vermeiden – ein herzzerreißendes Zeugnis der Schrecken des Holocausts. Nach dem Krieg wurde Liebermanns Werk zunächst weitgehend übersehen, doch in den letzten Jahrzehnten hat sich eine neue Wertschätzung für seine Beiträge zur deutschen Impressionismus- und Moderne entwickelt. Heute wird er nicht nur als brillanter Maler, sondern auch als mutiger Verfechter künstlerischen Ausdrucks und ein Symbol des Widerstands gegen die Tyrannei erinnert. Seine Gemälde fesseln weiterhin den Betrachter mit ihrer leuchtenden Schönheit, ihren aufschlussreichen Beobachtungen und ihrer dauerhaften Menschlichkeit.

      Key Achievements & Lasting Influence

      • "The Twelve-Year-Old Jesus in the Temple": Dieses frühe Werk löste erhebliche Debatten aus aufgrund seiner unkonventionellen Darstellung eines semitischen Jesus, die traditionelle religiöse Ikonen zerstörte.
      • Führung der Berliner Secession: Seine entscheidende Rolle bei der Leitung dieser avantgardistischen Bewegung stellte Konventionen in Frage und ebnete den Weg für die moderne Kunst in Deutschland.
      • Präsidentschaft der Preußischen Akademie der Künste: Eine bedeutende Anerkennung seines künstlerischen Wertes, die jedoch durch den Aufstieg des Nationalsozialismus untergraben wurde.
      • Meisterhafte Porträtkunst: Seine Fähigkeit, die Essenz seiner Untertanen in über 200 Auftragsporträts einzufangen, festigte seinen Ruf als führender Porträtmaler.
      • Einfluss auf den deutschen Impressionismus: Liebermann übersetzte die Prinzipien des Impressionismus erfolgreich in einen einzigartig deutschen Kontext und inspirierte Generationen von Künstlern.

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