Atelier — Gratis verzending wereldwijd — Levertijd 2–6 weken
      Rembrandt, 1606 – 1669

      Rembrandt: The 100 Best-Known Paintings

      Of all Rembrandt's paintings, De Nachtwacht (1642) is the most famous; it hangs in the Rijksmuseum, Amsterdam. Close behind come Christ in de Storm op het Galilea-meer (1633) and De anatomische les van dr. Nicolaes Tulp (1632). Among the 1,554 works by Rembrandt in our catalogue, these 100 are the most celebrated, each shown with its date, its museum and its story.

      Ranked by our popularity score, which combines the searches, visits and orders for each work. Updated oktober 2026. Each painting on this page can be ordered as an oil reproduction painted by hand on linen canvas, or as a fine art print, made to the size you choose.

      Portrait of Rembrandt
      Rembrandt · 1606 – 1669
      Born · died
      1606 – 1669, Leiden
      Movement
      Barok
      Works in our catalogue
      1.554
      Most famous
      De Nachtwacht (1642)
      Most works at
      National Gallery

      Rembrandt's 10 most celebrated paintings

      De Nachtwacht (1642) by Rembrandt
      1

      De Nachtwacht

      1642 · Olieverf op canvas · Rijksmuseum, Amsterdam

      Rembrandts *De Nachtwacht* (1642) is veel meer dan een groepsportret; het is een dynamische, theatrale scène vol leven en verhalende energie. In opdracht van Kapitein Frans Banninck Cocq en het Kloveniersschuttersgilde werd dit schilderij gemaakt om een moment van georganiseerde chaos vast te leggen – niet de voorbereiding op een veldslag, maar waarschijnlijk een verzameling voor een parade of oefening. De monumentale schaal (363 x 437 cm) trekt onmiddellijk de…

      Christ in de Storm op het Galilea-meer (1633) by Rembrandt
      2

      Christ in de Storm op het Galilea-meer

      1633 · Olieverf op canvas · Isabella Stewart Gardner Museum, Boston

      Rembrandt van Rijn’s ‘Christ in the Storm on the Sea of Galilee’, geschapen in 1633, is meer dan een schilderij; het is een krachtige ervaring. Deze meesterwerken uit de Gouden Eeuw van de Nederlandse kunst roepen een intense emotie op en bieden een fascinerende blik op Rembrandt’s artistieke ontwikkeling en zijn onmiskenbare beheersing van licht en schaduw. Het tafereel, afkomstig uit het Nieuwe Testament, toont Jezus die de woestijnstorm kalmeert…

      De anatomische les van dr. Nicolaes Tulp (1632) by Rembrandt
      3

      De anatomische les van dr. Nicolaes Tulp

      1632 · Olieverf op canvas · Mauritshuis, Den Haag

      In het hart van de Nederlandse Gouden Eeuw legde een jonge Rembrandt van Rijn een moment vast dat voorgoed de kracht van de barokke verhalende kunst zou definiëren. De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp is niet louter een portret van een medische procedure; het is een diepgaande theatrale uitvoering, weergegeven in olieverf op canvas. Zodra het oog de schemerige collegezaal binnentreedt, wordt men onmiddellijk gegrepen door de viscerale spanning…

      De terugkeer van de verloren zoon (1662) by Rembrandt
      4

      De terugkeer van de verloren zoon

      1662 · Acryl op canvas · Hermitage Museum, Sint-Petersburg

      De terugkeer van de verloren zoon: Een Meesterwerk van Rembrandt Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), een Nederlandse Gouden Eeuw schilder, houtsnijder en tekenaar, wordt algemeen beschouwd als één van de grootste kunstenaars uit de geschiedenis. Zijn geboorte vond plaats in Leiden, Nederland, op 15 juli 1606, tijdens een periode van ongekende welvaart en artistieke bloei voor het jonge republiek, een omgeving die zijn leven en werk enorm zou vormen. Hij…

      Danaë by Rembrandt
      5

      Danaë

      Olieverf op canvas · Hermitage Museum, Sint-Petersburg

      Rembrandt van Rijn’s Danaë staat als een ongeëvenaarde bekentenis aan Barok kunstenaarschap, waarbij hij niet alleen een mythologische verhaal vastlegt maar ook de diepte van psychologie die kenmerkend is voor de Nederlandse Gouden Eeuw. Afgebeeld in 1636, dit monumentale doek—met acht bij tien voet—trekt meteen de aandacht met zijn dramatische chiaroscuro, Rembrandt’s handelsmerktechniek die licht en schaduw meesterlijk manipuleert om emotie over te brengen en een atmosfeer van tastbare spanning…

      De Joodse Bruid by Rembrandt
      6

      De Joodse Bruid

      Olieverf op canvas

      Rembrandt van Rijn’s "De Joodse Bruid," geschilderd rond 1665-1669, is meer dan een schilderij; het is een poort naar een moment van diepe intimiteit en emotionele verbinding. Het werk, dat zich nu in de collectie van het Rijksmuseum bevindt, ademt een warmte en tederheid uit die kijkers al eeuwenlang raakt. De centrale focus ligt op het paar, omhelsd in een blijkbaar beschermende omarming. De man heeft zijn arm liefdevol rond…

      Het Laatste Avondmaal (1635) by Rembrandt
      7

      Het Laatste Avondmaal

      1635 · Olieverf op canvas · National Gallery, Londen

      Rembrandt van Rijn’s “Het Gedeelte der Belshazzar” is meer dan slechts een schilderij; het is een portaal naar een intense, bijna spookachtige nacht. Dit monumentale werk, geschapen rond 1635, ademt de grandeur en spanning van de Barok, een stijl die Rembrandt met ongekende meesterschap beheerst. Het toont een fragment uit het Bijbelse verhaal van koning Belshazzar’s feestmaal, een moment van goddelijke openbaring dat zich ontvouwt in een symfonie van licht,…

      Sampling Officials of the Guild of the Drapers (1662) by Rembrandt
      8

      Sampling Officials of the Guild of the Drapers

      1662 · Acrylic

      Sampling Officials of the Guild of the Drapers: A Window Into Dutch Renaissance Portraiture Rembrandt van Rijn’s “Sampling Officials of the Guild of the Drapers,” painted in 1662, stands as a cornerstone of Dutch Renaissance portraiture—a testament to his unparalleled ability to distill human emotion and psychological complexity onto canvas. Currently residing within the Rijksmuseum's hallowed halls in Amsterdam, this monumental oil on canvas (192 x 279 cm) transcends mere…

      Bathsheba bij haar bad by Rembrandt
      9

      Bathsheba bij haar bad

      Olieverf op canvas

      Een Moment van Contemplatie: De Onthulling van Rembrandt’s Bathsheba bij haar bad Rembrandt van Rijn, een titan van de Nederlandse Gouden Eeuw, laat in zijn schilderij uit 1654, Bathsheba bij haar bad, het bijbelse verhaal en diepe menselijke emotie op meesterlijke wijze samensmelten. Dit werk is niet louter een afbeelding van een scène uit het Oude Testament; het is een intieme verkenning van kwetsbaarheid, verleiding en het gewicht van morele…

      Aristoteles die een borstbeeld van Homerus overdenkt by Rembrandt
      10

      Aristoteles die een borstbeeld van Homerus overdenkt

      Olieverf op canvas · Metropolitan Museum of Art, New York

      Een Ontmoeting van Geesten: Rembrandts ‘Aristoteles die een borstbeeld van Homerus overdenkt’ Rembrandts meesterwerk uit 1653, Aristoteles die een borstbeeld van Homerus overdenkt, is veel meer dan een portret; het is een diepgaande meditatie over kunst, intellect en de blijvende kracht van nalatenschap. Dit olieverfschilderij, in opdracht gegeven door Don Antonio Ruffo uit Messina, Sicilië, bevindt naar huidige staat in het Metropolitan Museum of Art en weet de kijker te…

      Rembrandt paintings ranked 11 to 100

      De verlamde oks by Rembrandt
      #12

      De verlamde oks

      Rembrandt Harmenszoon van Rijn, een naam die synoniem staat voor de Gouden Eeuw van de Nederlandse kunst en de meesterlijke beheersing van licht en schaduw, werd geboren in…

      Order this canvas →
      The Abduction of Europa by Rembrandt
      #13

      The Abduction of Europa

      J. Paul Getty Museum

      A Divine Encounter in Chiaroscuro In the annals of the Dutch Golden Age, few moments capture the raw, theatrical tension of myth as masterfully as Rembrandt van Rijn’s…

      Have it painted by hand →
      Meditatie by Rembrandt
      #17

      Meditatie

      Louvre Abu Dhabi

      Meditatie: Een Prisma van Licht en Stilte Rembrandt Harmenszoon van Rijn, geboren in Leiden op 15 juli 1606, staat symbool voor het Nederlandse Gouden Eeuw en de meesterlijke…

      Have it painted by hand →
      De verblinding van Simson (1636) by Rembrandt
      #18

      De verblinding van Simson

      1636 · Städel Museum

      Rembrandt Harmenszoon van Rijn's "De blindmaking van Simson", geschilderd in 1636, is niet louter een weergave van een bijbels episood; het is een visceraal onderzoek naar verraad, kwetsbaarheid…

      Have it painted by hand →
      De Stoning van Sint-Stefanus (1625) by Rembrandt
      #19

      De Stoning van Sint-Stefanus

      1625 · Musée des Beaux-Arts de Lyon

      Rembrandt van Rijn’s “De Stoning van Sint-Stefanus” is meer dan een historische weergave; het is een krachtige emotionele ervaring, een moment vastgelegd in tijd dat de complexiteit van…

      Order this canvas →
      Pallas Athena (1655) by Rembrandt
      #21

      Pallas Athena

      1655 · Calouste Gulbenkian Museum

      Pallas Athena is an oil-on-canvas work by Rembrandt, dated to c. 1657. The subject is widely understood to be the Greek goddess Pallas Athena, though the identity of…

      Order this canvas →
      Balaam's Ass (1626) by Rembrandt
      #22

      Balaam's Ass

      1626 · Musée Cognacq-Jay

      Rembrandt Peale's 1626 painting, "Balaam and His Ass," isn’t merely a depiction of a biblical narrative; it’s a profound exploration of divine judgment, human folly, and the unsettling…

      Have it painted by hand →
      De Poolse Ruiter (1655) by Rembrandt
      #23

      De Poolse Ruiter

      1655 · The Frick Collection

      Het raadsel van de eenzame reiziger In de schemerige, amberkleurige atmosfeer van de zeventiende eeuw, weinig beelden een ruimte met zoveel stille intensiteit opeisen als Rembrandt van Rijn’s…

      Have it painted by hand →
      Flora (1634) by Rembrandt
      #24

      Flora

      1634 · Hermitage Museum

      A Portrait Steeped in Springtime Reverie: Rembrandt’s Flora Rembrandt Harmenszoon van Rijn's "Flora," painted in 1634, stands as a testament to the artist’s masterful blend of pastoral beauty…

      Order this canvas →
      Andromeda (1630) by Rembrandt
      #26

      Andromeda

      1630 · Mauritshuis

      De menselijkheid binnen de mythe In dit evocatieve werk uit 1630 overstijgt Rembrandt van Rijn de epische schaal van de Griekse legende om zich te concentreren op een…

      Have it painted by hand →
      Artemisia (1634) by Rembrandt
      #28

      Artemisia

      1634 · Museo del Prado

      In the quiet depths of Rembrandt Peale’s 1860 masterpiece, “Artemisia,” one finds much more than a mere depiction of a woman; one encounters a profound meditation on dignity…

      Order this canvas →
      Filosoof in meditatie (1632) by Rembrandt
      #32

      Filosoof in meditatie

      1632 · Louvre

      Een moment van diepe contemplatie: het onthullen van Rembrandts “Filosoof in meditatie” Het meesterwerk uit 1632 van Rembrandt van Rijn, dat momenteel ondergebracht is in het Musée du…

      Have it painted by hand →
      Belshazzar's feast by Rembrandt
      #33

      Belshazzar's feast

      National Gallery

      A Dramatic Revelation: Rembrandt’s Belshazzar's Feast Rembrandt Harmenszoon van Rijn, a titan of the Dutch Golden Age, didn’t merely paint; he wrestled with light and shadow to distill…

      Have it painted by hand →
      Isaac en Rebecca, bekend als (1669) by Rembrandt
      #35

      Isaac en Rebecca, bekend als

      1669 · Rijksmuseum

      Rembrandt Harmenszoon van Rijn's “Isaak en Rebekka”, geschilderd in 1669, is meer dan slechts een portret; het is een zorgvuldig geconstrueerd tableau van ontluikende liefde en familiale verwachting.…

      Bring this light home →
      Filosoof in Meditatie (1632) by Rembrandt
      #36

      Filosoof in Meditatie

      1632 · Louvre

      Rembrandt Harmenszoon van Rijn’s ‘Philosopher in Contemplation’, beter bekend als ‘Philosopher in Meditatie’, is meer dan een schilderij; het is een portaal naar de innerlijke wereld van de…

      Order this canvas →
      Lezende filosoof (1631) by Rembrandt
      #37

      Lezende filosoof

      1631 · Nationalmuseum

      Een venster naar de gedachte: Rembrandts ‘Lezende filosoof’ Rembrandts olieverf op paneel uit 1631, Lezende filosoof, is een meesterlijke verkenning van het innerlijk leven en de intellectuele zoektocht.…

      Order this canvas →
      De ongelovigheid van de heilige Thomas (1634) by Rembrandt
      #41

      De ongelovigheid van de heilige Thomas

      1634 · Pushkin Staatsmuseum voor Schone Kunsten

      Een moment van twijfel en goddelijke openbaring: een verkenning van Rembrandts De ongelovige Thomas Het meesterwerk uit 1634 van Rembrandt van Rijn, De ongelovige Thomas, is een diep…

      Order this canvas →
      De Molen (1648) by Rembrandt
      #43

      De Molen

      1648 · National Gallery of Art

      Een Meesterwerk van de Landschappen uit de Nederlandse Gouden Eeuw Rembrandts De Molen, geschilderd in 1648, is een fascinerend voorbeeld van zijn meesterschap dat veel verder reikt dan…

      Order this canvas →
      Portrait van een Oud Man (1654) by Rembrandt
      #46

      Portrait van een Oud Man

      1654

      Een Meeslepend Onderwerp en Intieme Portretkunst Dit overtuigende meesterwerk vangt de diepgaande aanwezigheid van een oudere Joodse man, wiens verweerde gezicht en expressieve ogen een verhaal vertellen van…

      Order this canvas →
      Christus Opgestaan (1661) by Rembrandt
      #47

      Christus Opgestaan

      1661 · Alte Pinakothek

      Rembrandt van Rijn's "Christus de Opstanding," geschilderd in 1661, staat als een diepgaand getuigenis van het meesterschap van de kunstenaar en is een diep ontroerende weergave van het…

      Order this canvas →
      Portret van een zittende vrouw (1633) by Rembrandt
      #48

      Portret van een zittende vrouw

      1633 · Metropolitan Museum of Art

      Een blik in het innerlijk: Rembrandts Portret van een Zittende Vrouw (1633) Dit meeslepende portret door Rembrandt van Rijn, geschilderd in 1633, biedt veel meer dan alleen een…

      Order this canvas →
      Complot van de Bataven (1661) by Rembrandt
      #53

      Complot van de Bataven

      1661 · Nationalmuseum

      In het hart van de Nederlandse Gouden Eeuw zijn er weinig doeken die een ruimte opeisen met zoveel psychologisch gewicht en atmosferische spanning als Rembrandt van Rijns Conspiratie…

      Bring this light home →
      Crucifixion (1633) by Rembrandt
      #54

      Crucifixion

      1633 · Alte Pinakothek

      Rembrandt’s Crucifixion: A Masterpiece of Dramatic Light and Emotional Depth The painting “Crucifixion,” created by Rembrandt van Rijn in 1633, stands as an unparalleled testament to the artist's…

      Bring this light home →
      Het Laatste Avondmaal (1634) by Rembrandt
      #55

      Het Laatste Avondmaal

      1634 · Pushkin Staatsmuseum voor Schone Kunsten

      Een Moment van Goddelijke Triomf: Een Verkenning van Rembrandt’s *Christ Resurrected* Rembrandt van Rijn's meesterwerk uit 1634, *Christ Resurrected*, is een diep ontroerende weergave van geloof en vernieuwing.…

      Have it painted by hand →
      Oude Ravijn by Rembrandt
      #57

      Oude Ravijn

      Szépművészeti Múzeum

      Rembrandt Harmenszoon van Rijn, een naam die synoniem staat voor de Nederlandse Gouden Eeuw en de meesterschap in licht en schaduw, werd geboren in Leiden op 15 juli…

      Bring this light home →
      Portret van een oude man (1645) by Rembrandt
      #58

      Portret van een oude man

      1645 · Calouste Gulbenkian Foundation

      Voor een portret van Rembrandt Harmenszoon van Rijn staan is niet louter het observeren van verf op canvas; het is het aangaan van een intieme dialoog met het…

      Bring this light home →
      Zelfportret (1659) by Rembrandt
      #59

      Zelfportret

      1659 · National Gallery of Art

      Een venster naar de ziel van de meester De ontmoeting met Rembrandts Zelfportret uit 1659 is als een stilzwijgend, diepgaand gesprek met een van de meest introspectieve geesten…

      Have it painted by hand →
      De Visitatie (1640) by Rembrandt
      #62

      De Visitatie

      1640 · Detroit Institute of Arts

      Naast de narratieve weergave is "De Visitatie" doordrenkt van diepe symboliek. De zwangerschap van Maria vertegenwoordigt de goddelijke genade en de belofte van verlossing, terwijl de erkenning door…

      Bring this light home →
      De Toilet van Bathsheba (1643) by Rembrandt
      #64

      De Toilet van Bathsheba

      1643 · Metropolitan Museum of Art

      Rembrandt Harmenszoon van Rijn’s “De Toilet van Bathsheba,” een schilderij uit 1643, is meer dan een afbeelding van een badende vrouw; het is een intrigerend portret van verlangen,…

      Bring this light home →
      Agatha Bas (1611-58) (1641) by Rembrandt
      #66

      Agatha Bas (1611-58)

      1641 · Royal Collection

      Rembrandt van Rijn’s portrait of Agatha Bas stands as a testament to the artist's unparalleled ability to capture not just likeness, but also the very essence of human…

      Have it painted by hand →
      Zelfportret op 63 (1669) by Rembrandt
      #75

      Zelfportret op 63

      1669 · National Gallery

      Een Venster naar de Ziel: Rembrandt’s ‘Zelfportret op 63-jarige leeftijd’ Rembrandt van Rijn's 'Zelfportret op 63-jarige leeftijd', geschilderd in 1669, is niet louter een afbeelding van een verouderende…

      Bring this light home →
      De oude man met het rode kapje by Rembrandt
      #76

      De oude man met het rode kapje

      National Gallery

      Dit overtuigende portret vangt een oudere man met een peinzende uitdrukking, waarin wijsheid, waardigheid en innerlijke reflectie worden belichaamd. Zijn blik, licht afgewend en diep introspectief, nodigt de…

      Order this canvas →
      De vrouw geschonden (1644) by Rembrandt
      #78

      De vrouw geschonden

      1644 · National Gallery

      Een Meesterwerk van Licht en Schaduw – Rembrandt’s Dramatische Portret Rembrandt Harmenszoon van Rijn, een naam synoniem met de Nederlandse Gouden Eeuw en het meesterschap van licht en…

      Bring this light home →
      De Anatomielezing van Dr. Tulp by Rembrandt
      #81

      De Anatomielezing van Dr. Tulp

      Amsterdam Museum

      De Serene Omhelzing van de Schemering: Een Studie in Impressionistisch Licht Onderwerp: Het kunstwerk toont een rustige kustscène tijdens de schemering, waarbij het vluchtige moment wordt vastgelegd waarop…

      Order this canvas →
      Philosopher in Meditation (1632) by Rembrandt
      #86

      Philosopher in Meditation

      1632 · Louvre

      Rembrandt Peale's “Philosopher in Meditation,” painted in 1632, is more than just a portrait; it’s a carefully constructed tableau of introspection and the pursuit of knowledge. Emerging from…

      Order this canvas →
      Geschiedenis Schildering (1626) by Rembrandt
      #87

      Geschiedenis Schildering

      1626 · Museum de Lakenhal

      Een Monument van Licht en Schatten: Een Analyse van Rembrandt’s ‘Geschiedenis Schildering’ De ‘Geschiedenis Schildering’, een meesterwerk uit 1626 van Rembrandt Harmenszoon van Rijn, staat symbool voor het…

      Have it painted by hand →
      Portrait of a Woman holding Gloves (1632) by Rembrandt
      #89

      Portrait of a Woman holding Gloves

      1632 · Kunsthistorisches Museum

      In this three-quarter length portrait, we encounter a middle-aged woman who commands the space through a sense of quiet dignity. She is positioned slightly off-center, her gaze directed…

      Order this canvas →
      An Old Lady with a Book (1637) by Rembrandt
      #92

      An Old Lady with a Book

      1637 · National Gallery of Art

      Rembrandt van Rijn's “An Old Lady with a Book,” painted in 1637, is more than just a portrait; it’s a profound meditation on age, wisdom, and the solace…

      Bring this light home →
      Supper at Emmaus (1648) by Rembrandt
      #95

      Supper at Emmaus

      1648 · Louvre

      De Betoverende Warmte van de Emaüskes Rembrandt Harmenszoon van Rijn’s “Supper at Emmaus,” een schilderij dat in 1648 werd voltooid en nu een prominente plaats inneemt in het…

      Have it painted by hand →
      Portrait of a Woman (1635) by Rembrandt
      #96

      Portrait of a Woman

      1635 · Cleveland Museum of Art

      A single source of light falls from the upper left, carving a face out of the dark. This woman exists in a quiet, oval space, her presence defined…

      Order this canvas →
      An Old Woman Reading (1655) by Rembrandt
      #100

      An Old Woman Reading

      1655

      Rembrandt van Rijn’s “An Old Woman Reading,” painted in 1655, is more than just a portrait; it's a profound exploration of human introspection and the quiet dignity of…

      Bring this light home →

      Rembrandt's canvases, period by period

      What Rembrandt painted most

      The four subjects that return most often on these canvases, each with its best-loved example.

      Where Rembrandt's canvases hang

      The 8 museums that hold the most of the paintings on this page.

      Museum City Works by Rembrandt Paintings from this list
      National Gallery, LondenNational Gallery Londen 35 Het Laatste Avondmaal, Belshazzar's feast, Christ and the adulteress ng London
      Hermitage Museum, Sint-PetersburgHermitage Museum Sint-Petersburg 31 De terugkeer van de verloren zoon, Danaë, Het offer van Isaak, Eremitages
      Rijksmuseum, AmsterdamRijksmuseum Amsterdam 39 De Nachtwacht, Jeremiah mourning over the Destruction of Jerusalem, Isaac en Rebecca, bekend als
      Louvre, ParijsLouvre Parijs 21 Filosoof in meditatie, Filosoof in Meditatie, Een Vrouw met een Kind op Haar Knie
      Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 43 Aristoteles die een borstbeeld van Homerus overdenkt, Portret van een zittende vrouw, De Toilet van Bathsheba
      Mauritshuis, Den HaagMauritshuis Den Haag 24 De anatomische les van dr. Nicolaes Tulp, Andromeda, De anatomielezing van Dr. Nicolaes Tulp [1632]
      National Gallery of Art, WashingtonNational Gallery of Art Washington 23 De Molen, Zelfportret, An Old Lady with a Book
      Nationalmuseum, StockholmNationalmuseum Stockholm 14 Titel in het Zweeds: Batavernas trohetsed till Claudius Civilis, Lezende filosoof, Complot van de Bataven

      Decade by decade: Rembrandt's most celebrated canvas

      1. 1620s
        De Stoning van Sint-Stefanus (1625) by Rembrandt
        19 of 100

        De Stoning van Sint-Stefanus

        Age 14 – 23 · Musée des Beaux-Arts de Lyon

        Rembrandt van Rijn’s “De Stoning van Sint-Stefanus” is meer dan een historische weergave; het is een krachtige emotionele ervaring, een moment vastgelegd in tijd dat de complexiteit van…

      2. 1630s
        Christ in de Storm op het Galilea-meer (1633) by Rembrandt
        Ranked 2 of 100

        Christ in de Storm op het Galilea-meer

        Age 24 – 33 · Isabella Stewart Gardner Museum

        Rembrandt van Rijn’s ‘Christ in the Storm on the Sea of Galilee’, geschapen in 1633, is meer dan een schilderij; het is een krachtige ervaring. Deze meesterwerken uit…

      3. 1640s
        De Nachtwacht (1642) by Rembrandt
        Ranked 1 of 100

        De Nachtwacht

        Age 34 – 43 · Rijksmuseum

        Rembrandts *De Nachtwacht* (1642) is veel meer dan een groepsportret; het is een dynamische, theatrale scène vol leven en verhalende energie. In opdracht van Kapitein Frans Banninck Cocq…

      4. 1650s
        Moses with the Ten Commandments (1659) by Rembrandt
        Canvas 11 of 100

        Moses with the Ten Commandments

        Age 44 – 53 · Gemäldegalerie

        In the profound depths of Rembrandt van Rijn’s Moses with the Ten Commandments, we are not merely observers of a biblical event, but witnesses to a psychological storm.…

      5. 1660s
        De terugkeer van de verloren zoon (1662) by Rembrandt
        4 of 100

        De terugkeer van de verloren zoon

        Age 54 – 63 · Hermitage Museum

        De terugkeer van de verloren zoon: Een Meesterwerk van Rembrandt Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), een Nederlandse Gouden Eeuw schilder, houtsnijder en tekenaar, wordt algemeen beschouwd als één…

      Your questions on Rembrandt's paintings, answered

      Which is the most celebrated painting by Rembrandt?Read the answer

      De Nachtwacht (1642), Rijksmuseum, Amsterdam. Christ in de Storm op het Galilea-meer (1633) and De anatomische les van dr. Nicolaes Tulp (1632) follow.

      How old was Rembrandt at the time of De Nachtwacht?Read the answer

      Rembrandt, born in 1606, was 36 years old: De Nachtwacht dates from 1642.

      Which ten paintings is Rembrandt most famous for?Read the answer

      De Nachtwacht, Christ in de Storm op het Galilea-meer, De anatomische les van dr. Nicolaes Tulp, De terugkeer van de verloren zoon, Danaë, De Joodse Bruid, Het Laatste Avondmaal, Sampling Officials of the Guild of the Drapers, Bathsheba bij haar bad and Aristoteles die een borstbeeld van Homerus overdenkt. Each canvas in the ranking above comes with its year and its museum.

      How many paintings by Rembrandt are known?Read the answer

      1,554 works by Rembrandt are in our catalogue, dated 1625 to 1669.

      Which museums hold Rembrandt's best-known canvases?Read the answer

      Mostly in National Gallery (Londen), Hermitage Museum (Sint-Petersburg) and Rijksmuseum (Amsterdam); the list above names each museum and its canvases.

      In which years did Rembrandt paint the most celebrated canvases?Read the answer

      In 1630s, which gave 36 of the 100 works on this page, Christ in de Storm op het Galilea-meer among them.

      What are the first and the last of Rembrandt's famous canvases?Read the answer

      The earliest canvas here is De Stoning van Sint-Stefanus (1625); the latest is De terugkeer van de verloren zoon (1669).

      Which subjects return most often in Rembrandt's paintings?Read the answer

      Dutch golden age (14), Chiaroscuro (10) and Portraiture (10), across the 100 works on this page.

      What did Rembrandt usually paint with?Read the answer

      Olieverf op canvas, used in 45 of the 100 works on this page.

      To which art movement does Rembrandt belong?Read the answer

      Barok, as the canvases on this page show.

      What can I see by Rembrandt at the National Gallery?Read the answer

      The National Gallery, Londen holds 7 of the works on this page, among them Het Laatste Avondmaal, Belshazzar's feast and Christ and the adulteress ng London.

      Can I order a hand-painted copy of a painting by Rembrandt?Read the answer

      Yes. Every painting on this page can be ordered from its own page as an oil reproduction painted by hand, or as a fine art print, in the size you choose.

      Rembrandt: the painter's story

      Het Leven van Rembrandt Van Rijn

      Geboren op 15 juli 1606 in Leiden, in de Republiek der Zeven Verenigde Nederlanden, trad Rembrandt Van Rijn een wereld binnen van bescheiden middelen. Als het negende kind van Harmen Gerritszoon van Rijn en Neeltgen Willemsdochter van Zuijtbrouck, groeide hij op in een omgeving die de basis zou leggen voor een leven van ongekende artistieke bloei. Zijn bestaan werd gekenmerkt door een immense productiviteit die vele decennia van creatieve expressie besloeg. Tegen de tijd dat hij op 4 oktober 1669 overleed, had hij een monumentale nalatenschap nagelaten, bestaande uit ongeveer 300 schilderijen, 300 etsen en vele honderden tekeningen.

      Als schilder, etser en tekenaar groeide hij uit tot een centrale figuur van de Nederlandse Gouden Eeuw. Zijn artistieke bereik beperkte zich niet tot één enkel medium; hij bewoog zich moeiteloos tussen de krachtige, pasteuze verfstreken van het schilderen en de uiterst precieze, delicate lijnen van de diepdruk. Deze technische veelzijdigheid zorgde ervoor dat zijn visuele ideeën de grenzen van de Nederlanden ver overstegen. Zijn unieke vermogen om de essentie van menselijke emotie en de subtiele nuances van het licht te vangen, werd het kenmerkende stempel van zijn jarenlange artistieke meesterschap.

      De werken die ons bewaard zijn gebleven, bieden een intiem venster op een leven dat volledig in het teken stond van voortdurende schepping. Enkele van zijn meest iconische meesterwerken zijn:

      Vroege Jaren, Familie en Opleiding

      Geboren in een gezin van bescheiden, maar hardwerkende middelen, trad Rembrandt een wereld binnen die werd gevormd door de gestage ritmes van de handel. Zijn vader, Harmen Gerritszoon van Rijn, was werkzaam als molenaar, terwijl zijn moeder, Neeltgen Willemsdochter van Zuijtbrouck, de dochter van een bakker was. Deze stabiele opvoeding in Leiden vormde het fundament voor een jongen die uiteindelijk de aandacht van de gehele Republiek der Zeven Verenigde Nederlanden zou opeisen. Nog voordat hij ooit een penseel aanraakte, bezocht hij de Latijnse school, een vorm van onderwijs die waarschijnlijk de intellectuele diepgang heeft aangescherpt die we later in zijn composities terugzien.

      Zijn formele artistieke ontwikkeling kwam pas echt op gang toen hij in de leer ging bij Jacob van Swanenburg. Deze driejarige studieperiode bood de technische basis die essentieel was voor een professionele carrière. Na het voltooien van zijn leertijd bewoog hij zich richting het hart van de Nederlandse kunstwereld, op zoek naar verdere instructie in Amsterdam. Hij bracht zes maanden door onder de begeleiding van de historieschilder Pieter Lastman, een periode die van doorslaggevend belang bleek voor het vormen van zijn begrip van complexe narratieven en de menselijke emotie.

      Het vestigen van een carrière in Leiden en Amsterdam

      Tegen 1625 had de jonge kunstenaar zijn leertijd achter zich gelaten en een eigen atelier geopend in Leiden. Hij werkte echter niet in isolement; hij deelde deze creatieve ruimte met zijn vakgenoot Jan Lievens. In deze vormende jaren richtte zijn oeuvre zich voornamelijk op religieuze en allegorische thema's, waarbij hij met een bijna obsessieve precisie de fijnste details van kostuums en juwelen vastlegde. Naarmate zijn reputatie groeide, begon hij ook eigen leerlingen aan te trekken, waaronder Gerrit Dou en Isaac de Jouderville, wat de basis legde voor een professionele atelierstructuur.

      Een cruciale wending in zijn levensloop vond plaats in 1631, toen hij de overstap maakte naar Amsterdam. Deze verhuizing was een strategische zet naar het commerciële kloppende hart van de Republiek der Zeven Verenigde Nederlanden. Kort na zijn aankomst raakte hij verbonden met de Amsterdamse kunsthandelaar Hendrik van Uylenburgh. Deze connectie bood hem de professionele stabiliteit en de toegang tot prestigieuze cliënten die essentieel waren om zijn positie te verstevigen. Al snel werd hij lid van het stedelijke Sint-Lucasgilde, een formele erkenning van zijn status binnen de gevestigde kunstenaarsgemeenschap. In het bruisende stedelijke decor van Amsterdam transformeerde hij tot een vooraanstaand portrettist, waarbij hij zijn succesvolle carrière opbouwde dankzij een groeiend netwerk van mecenassen en de steun van de welgestelde koopmansklasse.

      Mecenassen, Atelier en Opdrachten

      Succes in de Gouden Eeuw vereiste meer dan louter talent; het vroeg om de juiste connecties. Tegen 1628 had Rembrandt al zijn eerste geregistreerde koper, Joan Huydecoper, aan zich gebonden. Deze vroege erkenning werd kort daarna versterkt door de ontdekking van zijn talent in 1629 door Constantijn Huygens. Dergelijk mecenaat op hoog niveau bood de stabiliteit die nodig was om zijn invloed verder uit te breiden. Prins Frederik Hendrik werd een constante steunpilaar, die zijn schilderijen bleef aankopen en daarmee de aanwezigheid van de kunstenaar in de meest invloedrijke kringen van die tijd waarborgde.

      Naarmate zijn reputatie groeide, nam ook de omvang van zijn werkzaamheden toe. In 1627 begon hij met het aannemen van leerlingen, waarmee hij een atelier opbouwde dat zou uitgroeien tot een belangrijk centrum voor artistieke productie. Onder degenen die onder zijn begeleiding studeerden, bevonden zich Gerrit Dou en Isaac de Jouderville. Deze instructieperiode stelde hem in staat om een groeiend aantal opdrachten te beheren, terwijl hij tegelijkertijd de specifieke technieken verfijnde die zijn carrière zouden definiëren. Zijn atelier was een plek van voortdurende bedrijvigheid, waar de eisen van zijn opdrachtgevers samenkwamen met de praktische behoeften van een druk professioneel bedrijf.

      Huwelijk en het Gezinleven

      In 1634 onderging het persoonlijke leven van Rembrandt een ingrijpende verandering toen hij op 2 juli trouwde met Saskia van Uylenburgh. Saskia kwam uit een vooraanstaande familie; haar vader, Rombertus Uylenburg, bekleedde de belangrijke functies van burgemeester en raadsheer van de Friese rechtbank. Hun verbintenis bracht een gevoel van stabiliteit in zijn opkomende leven in Amsterdam, en Saskia werd een constante aanwezigheid in zijn creatieve wereld. Ze trad regelmatig op als model in zijn tekeningen en etsen, waarbij haar gelaat een terugkerend element werd in zijn visuele taal.

      Het echtpaar kreeg een zoon, Titus van Rijn, die opgroeide in de bruisende, drukke sfeer van het atelier van de kunstenaar. Titus was meer dan louter een lid van het huishouden; hij was een veelvuldig onderwerp voor de studies van zijn vader en nam uiteindelijk de verantwoordelijkheid op zich om de familieaangelegenheden te beheren. De band tussen vader en zoon stond centraal in het dagelijks leven van het gezin, vooral naarmate de jaren verstreken en de complexiteit van de professionele en financiële positie van de kunstenaar voortdurend in beweging bleef.

      Techniek en Artistieke Stijl

      Rembrandt had de unieke gave om licht te laten aanvoelen als een fysieke aanwezigheid in een ruimte. Hij groeide uit tot een meester van het chiaroscuro, waarbij hij het scherpe contrast tussen diepe schaduwen en heldere hoogtepunten gebruikte om een gevoel van drama en gewicht te creëren. Dit was niet louter een trucje met het licht; het was een middel om het oog te sturen en de verborgen diepten van het menselijk karakter te suggereren. Met deze schaduwen wist hij gezichten en objecten te boetseren, waardoor ze tastbaar en werkelijk aanvoelden, zelfs in de meest schemerige omgevingen.

      Zijn vakmanschap reikte veel verder dan het canvas en doordrong de complexe wereld van de diepdruk. Als een uiterst productieve etser begreep hij als geen ander hoe hij de zware, atmosferische kwaliteiten van zijn schilderijen kon vertalen naar een koperplaat. Om dit te bereiken, vertrouwde hij op een uiterst precieze reeks technische methoden. Hij maakte gebruik van etsen om lijnen in het metaal te bijten, gecombineerd met vloeiende lijnen en delicaat kruisarcering om textuur op te bouwen. Door middel van subtiele tonaties slaagde hij erin de zachte lichtovergangen, die hij met een penseel bereikte, te reproduceren, waardoor zijn visuele ideeën via zijn prenten een veel breder publiek konden bereiken.

      Belangrijke Werken en Meesterwerken

      De gave van Rembrandt Van Rijn om menselijke emotie te vangen, is wellicht het meest tastbaar in zijn grootschalige composities. In 1642 voltooide hij De Nachtwacht, een meesterwerk dat zijn ongeëvenaarde beheersing van licht en schaduw demonstreert om een gevoel van beweging en drama te creëren. In deze levensfase bewoog hij zich steeds meer richting complexe, drukke scènes die een diepgaand begrip vereisten van de manier waarop het licht over een groep mensen valt.

      Naarmate hij ouder werd, verschoof zijn focus vaak naar de zwaarte van de menselijke ervaring en spirituele thema's. De Terugkeer van de Verloren Zoon, voltooid in 1669, weerspiegelt de diepe psychologische gelaagdheid die hij in zijn latere jaren nastreefde. Op vergelijkbare wijze toont Isaak en Rebekka, geschilderd rond 1669, zijn interesse in de stille, intieme verbindingen tussen individuen. Zelfs in zijn eerdere, krachtigere werken, zoals De Verblinding van Simson, is een duidelijk besef van de spanning en de narratieve kracht dat hij uit een enkel moment kon putten.

      Waar u zijn meesterwerken vandaag de dag kunt bewonderen

      Om de fysieke aanwezigheid van de hand van Rembrandt Van Rijn werkelijk te ervaren, moet men een reis maken langs verschillende vooraanstaande instellingen in Europa en Noord-Amerika. Zijn nalatenschap is verspreid over talloze collecties, waarbij de National Gallery in Londen zestien van zijn werken herbergt. In Parijs beheert het Louvre dertien stukken, die een verstilde ruimte bieden om zijn meesterlijke gebruik van licht te bestuderen. Het Mauritshuis in Den Haag is een andere essentiële bestemming, met twaalf werken die zijn artistieke ontwikkeling prachtig weerspiegelen.

      De reikwijdte van zijn kunst strekt zich ver buiten de grenzen van de Nederlanden uit. In München bevindt zich in de Alte Pinakothek een collectie van elf schilderijen, terwijl het Metropolitan Museum of Art in New York er eveneens elf herbergt. Deze collecties stellen ons in staat om te zien hoe zijn stijl evolueerde van zijn vroege jaren in Leiden naar zijn latere, meer introspectieve periode. Het persoonlijk aanschouwen van deze werken onthult de rijke textuur van de verf en de ongekende diepte van de schaduwen die hij creëerde.

      All 1554 works by Rembrandt →