Het meest geliefde schilderij van Salvator Rosa is The Baptism of the Eunuch (1660), dat hangt in het Chrysler Museum of Art, Norfolk. Pythagoras Emerging from the Underworld (1662) en Landscape with St Jerome (1670) volgen daarna in de lijst met doeken die lezers het beste kennen. Onze catalogus bevat 274 werken van Salvator Rosa: hier zijn de 100 bekendste, elk met het jaartal, het museum en wat het werk zo bijzonder maakt.
Gerangschikt op basis van onze populariteitsscore, die de zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen voor elk werk combineert. Bijgewerkt in oktober 2026. Elk schilderij op deze pagina kan worden besteld als een handgeschilderde oliereductie op linnen canvas, of als een fine art print, uitgevoerd in de door u gekozen afmeting.
A Baroque Drama of Conversion The painting “The Baptism of the Eunuch,” attributed to Salvator Rosa (1660), stands as a testament to the dramatic fervor characteristic of Baroque art—a movement that sought to overwhelm viewers with emotion and grandeur. More than just a depiction of biblical scripture, it’s an exploration of faith, humility, and divine grace rendered in exquisitely crafted oil on canvas. Rosa's masterful use of chiaroscuro – the…
Pythagoras Emerging from the Underworld: A Baroque Vision of Philosophy and Myth Salvator Rosa’s “Pythagoras Emerging from the Underworld,” painted in 1662, stands as a testament to the baroque artistic spirit—a dramatic fusion of philosophical contemplation and mythological narrative. Executed with masterful brushstrokes and imbued with an atmosphere of profound solemnity, this monumental canvas captures a pivotal moment recounted by Plato: Pythagoras’s descent into Hades and his encounter with Homer…
A rugged, mountainous gorge dominates the vertical composition, creating a sense of isolation through deep, narrow canyons. The landscape is defined by jagged, irregular rock faces and the skeletal, tangled branches of overhanging trees. Earthy tones of ochre, deep brown, and muted green establish a somber atmosphere, while a luminous patch of sky at the top center provides a sharp contrast to the shadows below. Within this untamed environment, a…
A single light source strikes the left side of a weathered face, carving it out of a heavy, ink-black void. The man’s gaze is steady, meeting the viewer with a quiet, stoic intensity. He wears a voluminous turban, its cream and ochre folds catching the light, revealing the coarse texture of the cloth. Deep shadows swallow the right side of his head, merging his beard and the nape of his…
The canvas holds a vertical tension, a sudden movement between the heavens and the earth. A celestial figure descends, cutting through a darkness that feels heavy and thick. This is the moment of intervention, where the divine enters the realm of the mortal. Light does not merely illuminate; it strikes. It catches the curve of a reaching hand and the pale skin of a kneeling figure, leaving the rest of…
A heavy, weathered stone structure anchors the left side of the canvas, its crumbling edges catching the light. Beside it, a gnarled tree leans into the frame, its dark branches reaching like fingers toward a vast, cloud-filled sky. In the lower foreground, rustic figures move through the shadows of the ruins. A man in white and blue stands amidst the earthy tones of ochre and sienna. Above this earthly realm,…
Salvator Rosa painted Daniel in the Lion's Den as a profound exercise in religious art. This oil on canvas work emerged after 1662, a period when the artist sought to expand his reputation beyond the rugged landscapes for which he was known. The composition belongs to a larger, cohesive cycle of five thematically linked Biblical stories. These paintings were executed for Carlo de' Rossi, intended to decorate a private chapel…
In this dramatic Baroque oil painting, we find ourselves witnessing a moment of profound martyrdom. The composition is built upon a restless diagonal, pulling the eye from a crowded, agitated group of figures in the lower left toward the central figure of Polyclitus, suspended upon the cross in the upper right. The landscape is not a place of peace; it is a rugged, mountainous terrain of craggy rocks and turbulent…
A heavy, wooden cross dominates the composition, its diagonal thrust cutting through a turbulent scene of physical and spiritual struggle. Christ is caught in a moment of intense exertion, his body strained under the burden of the timber. Around him, a crowd of onlookers and tormentors creates a sense of claustrophobic chaos. The arrangement of figures is agitated, driving the eye across the canvas in a series of sharp, conflicting…
The shadows deepen as we encounter Witches at their Incantations, a work that pulls the viewer into a dark, nocturnal ritual. Painted by Salvator Rosa about 1646, the scene captures a gathering of figures caught in the midst of a witches' sabbath. This macabre assembly unfolds beneath a heavy, cloud-covered sky, where the line between the human and the monstrous begins to blur. It is a moment of profound unrest,…
Group of Warriors is a dramatic Baroque-style painting that depicts a tightly clustered group of figures, likely warriors or soldiers, within a rugged and dark landscape. The composition…
Laat het met de hand schilderen →
Salvator Rosa’s Silent Reflection: An Exploration of Philosophy and Landscape Salvator Rosa stands apart from his contemporaries as an artist who defied convention and embraced the raw beauty…
Haal dit licht in huis →
The canvas presents a rugged, asymmetrical landscape dominated by a strong diagonal movement. On the left, dark and craggy cliffs rise sharply, their edges jagged and irregular. These…
Laat het met de hand schilderen →
The Jordan River flows through a landscape of jagged edges and heavy shadows. Here, the water meets the shore under a sky filled with churning clouds. Saint John…
Laat het met de hand schilderen →
Salvator Rosa's Jeremie pulled from the cistern, executed in 1622, belongs to the genre of religious art. The composition centers on the biblical narrative of the prophet Jeremiah…
Haal dit licht in huis →
Armed Robbers in Rocky Countryside is a reproduction of a Baroque-style landscape painting by Salvator Rosa. Created in 1644, the work reflects the artist's departure from the idealized,…
Laat het met de hand schilderen →
The oil painting depicts a central figure, Jonah, positioned with arms outstretched toward a gathered crowd. He wears a light-colored robe that catches a strong, directional light source…
Bestel dit canvas →
The oil on canvas work titled Prometheus on the Rock was executed by the artist Salvator Rosa. This painting is dated 1644. The piece is a product of…
Haal dit licht in huis →
In Salvator Rosa's 1644 "Mountain Landscape," a massive, twisted tree trunk anchors the left side of the frame. This dark, organic pillar reaches upward, carving a boundary against…
Bestel dit canvas →
This oil on canvas painting, dated 1662, presents a rugged, untamed wilderness dominated by a massive, craggy rock formation. The central and right portions of the frame are…
Haal dit licht in huis →
In the grand, turbulent theater of the Baroque era, few moments capture the tension between the divine and the mortal as poignantly as Salvator Rosa’s 1665 masterpiece, Astraea…
Haal dit licht in huis →
The painting titled The Martyrdom of Saint Januarius and his Fellows is an oil work created by the artist Salvator Rosa. This specific composition dates to 1650. It…
Laat het met de hand schilderen →
In the heart of a jagged, primordial landscape, Salvator Rosa captures a moment of breathless tension that feels less like a static painting and more like a frozen…
Bestel dit canvas →
This oil on canvas portrait, dated 1650, presents a man in a three-quarter view against a dark, nondescript background. The subject is positioned so that his gaze meets…
Haal dit licht in huis →
In this 1673 portrait, we find ourselves in the presence of Saint Simon the Apostle. The composition centers on a man of profound gravity, his face framed by…
Haal dit licht in huis →
The rugged terrain of Landscape with Armed Men unfolds before the viewer, a scene where the wildness of nature meets the tension of human presence. Painted by Salvator…
Bestel dit canvas →
Salvator Rosa's "St. Francis in Ecstasy," painted circa 1647, isn’t merely a depiction of a saint; it’s a profound meditation on the intersection of earthly experience and divine…
Bestel dit canvas →
Salvator Rosa produced Saint Humphrey (Onuphrius) circa 1660. This religious art piece focuses on the ascetic life of the hermit, a figure traditionally associated with extreme solitude and…
Laat het met de hand schilderen →
A massive, dark rock formation dominates the view, acting as a heavy frame for the world beyond. This natural archway creates a deep sense of enclosure, casting the…
Laat het met de hand schilderen →
Salvator Rosa (and Studio) executed Odysseus and Nausicaa as an oil on canvas. The work dates to circa 1655. This composition captures a mythological encounter on a coastal…
Laat het met de hand schilderen →
Sleeping Warrior is an oil on canvas painting by the Italian artist Salvator Rosa. Created in 1644, the work emerged during a period when Rosa was establishing his…
Haal dit licht in huis →
In the evocative depths of Salvator Rosa’s 1662 masterpiece, Ceres and Phytalus, we are transported into a realm where the boundaries between the divine and the mortal dissolve.…
Bestel dit canvas →
The shadows of a nocturnal ritual unfold in Witches at their Incantations, a work by the Italian artist Salvator Rosa. Created about 1646, the scene captures a gathering…
Haal dit licht in huis →
The painting A Cavalry Battle, created in 1652, presents a scene of intense and chaotic combat. Within this Baroque composition, a group of people are engaged in fighting…
Laat het met de hand schilderen →
A broken, gnarled branch cuts diagonally across the canvas, a splintered limb reaching from the upper right toward the center. It hangs suspended in a heavy, dark atmosphere,…
Haal dit licht in huis →
In this 1652 composition, we find ourselves drawn into a landscape that feels less like a setting and more like a living, breathing entity. The scene is dominated…
Laat het met de hand schilderen →
In this 1644 landscape, we find ourselves looking up from a low vantage point, a perspective that forces the eye to contend with the sheer scale of a…
Laat het met de hand schilderen →
Landscape with Armed Men is an oil on canvas painting created by Salvator Rosa. The work dates to 1640. It is categorized as both a landscape and a…
Haal dit licht in huis →
Salvator Rosa's "Glaucus and Scylla," executed around 1661, is not merely a depiction of a classical myth; it’s a visceral exploration of desire, loss, and the perilous allure…
Bestel dit canvas →
The Raising of Lazarus is an oil on canvas work by the artist Salvator Rosa. It captures a singular moment of divine intervention from the New Testament, specifically…
Haal dit licht in huis →
Salvator Rosa produced Still Life in 1673. This work belongs to the Baroque era, specifically categorized within the vanitas genre. Such compositions utilize symbolic objects to contemplate the…
Laat het met de hand schilderen →
Salvator Rosa's "Youth with an Effigy of Diana of Ephesus," painted in 1657, is not merely a portrait; it’s a carefully constructed tableau brimming with symbolic weight and…
Laat het met de hand schilderen →
In the sweeping expanse of Salvator Rosa’s 1655 masterpiece, River Landscape with Apollo and the Cumean Sibyl, the viewer is transported into a world where the boundaries between…
Laat het met de hand schilderen →
In the dramatic expanse of Salvator Rosa’s "Rocky Landscape with a Huntsman and Warriors," the viewer is not merely observing a landscape, but is instead thrust into a…
Bestel dit canvas →
In the heart of the Baroque era, few artists captured the intersection of human emotion and divine intervention as powerfully as Salvator Rosa. His masterpiece, "The Finding of…
Bestel dit canvas →
In the mid-17th century, the Italian Baroque era was defined by its thirst for drama, tension, and the sublime. Salvator Rosa’s “Bandits on a Rocky Coast,” painted around…
Bestel dit canvas →
The artwork titled Standing Warror with Shield was created by the artist Salvator Rosa. Completed in 1657, this piece is categorized within the portrait genre. It is a…
Laat het met de hand schilderen →
Salvator Rosa executed Saint John the Baptist Revealing Christ to the Disciples in 1655. This oil on canvas represents a significant moment in the artist's development during the…
Bestel dit canvas →
In the grand tapestry of the Italian Baroque, few voices resonate with as much rebellious spirit and intellectual depth as that of Salvator Rosa. His 1662 masterpiece, Pythagoras…
Laat het met de hand schilderen →
is a painting by Salvator Rosa, executed in 1644. The canvas captures a rugged terrain, a scene shaped by the hand of an artist born in 1615. This…
Bestel dit canvas →
The canvas known as Christ resurrected, or Le Christ réssuscité, captures a moment of profound divine triumph. Salvator Rosa presents the Resurrection of Christ, a central narrative from…
Laat het met de hand schilderen →
In the quiet intimacy of Salvator Rosa’s Portrait of the Artist's Wife, Lucrezia, we encounter more than just a likeness; we enter a profound moment of shared history…
Bestel dit canvas →De vier onderwerpen die het meest voorkomen op deze doeken, elk met zijn meest geliefde voorbeeld.
De 8 musea met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Salvator Rosa | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
 Bayerische Staatsgemäldesammlungen |
München | 21 | Group of Warriors, Armed Robbers in Rocky Countryside, Prometheus on the Rock |
 Musée Condé |
Chantilly | 9 | Landscape with St Jerome, Tobias and the Angel, Daniel in the Lion's Den |
 Statens Museum for Kunst |
Kopenhagen | 10 | Jonah Preaching to the People of Niniveh, The Founding of Thebes, Landscape with an "Arco Naturale" |
 Los Angeles County Museum of Art |
Los Angeles | 7 | Landscape with Armed Men, Odysseus and Nausicaa, Ceres and Phytalus |
 Cleveland Museum of Art |
Cleveland | 5 | Scenes of Witchcraft: Night, Scenes of Witchcraft: Evening, Scenes of Witchcraft: Day |
 National Gallery |
Londen | 7 | Witches at their Incantations, Self-Portrait as Philosopher of Silence, Landscape with Mercury and the Dishonest Woodman |
 Kunsthistorisches Museum |
Wenen | 4 | Return of Astrea, Astraea Leaves The Earth |
 John and Mable Ringling Museum of Art |
Sarasota | 4 | Allegory of Study, Three Marys at the Tomb |
A heavy, weathered stone structure anchors the left side of the canvas, its crumbling edges catching the light. Beside it, a gnarled tree leans into the frame, its…
A single light source strikes the left side of a weathered face, carving it out of a heavy, ink-black void. The man’s gaze is steady, meeting the viewer…
A Baroque Drama of Conversion The painting “The Baptism of the Eunuch,” attributed to Salvator Rosa (1660), stands as a testament to the dramatic fervor characteristic of Baroque…
A rugged, mountainous gorge dominates the vertical composition, creating a sense of isolation through deep, narrow canyons. The landscape is defined by jagged, irregular rock faces and the…
The Baptism of the Eunuch (1660), Chrysler Museum of Art, Norfolk. Pythagoras Emerging from the Underworld (1662) en Landscape with St Jerome (1670) volgen.
Salvator Rosa, geboren in 1615, was 45 jaar oud: The Baptism of the Eunuch dateert uit 1660.
The Baptism of the Eunuch, Pythagoras Emerging from the Underworld, Landscape with St Jerome, Head of a Man with a Turban, Tobias and the Angel, Return of Astrea, Daniel in the Lion's Den, Crucifixion of Polyclitus, Jesus carrying the cross en Witches at their Incantations. Elk canvas in de bovenstaande ranglijst is voorzien van het jaartal en het museum.
274 werken van Salvator Rosa zijn opgenomen in onze catalogus, gedateerd van 1627 tot 1673.
Voornamelijk in Bayerische Staatsgemäldesammlungen (München), Musée Condé (Chantilly) en Statens Museum for Kunst (Kopenhagen); de bovenstaande lijst vermeldt elk museum en de bijbehorende doeken.
In 1640s, die 36 van de 100 werken op deze pagina vertegenwoordigt, waaronder Return of Astrea.
Het oudste canvas hier is A Pass with Travellers attacked by Bandits (1627); het nieuwste is Cavalieri in Marcia (1673).
Sky (20), People (18) en Landscape (13), verspreid over de 100 werken op deze pagina.
Oil On Canvas, gebruikt in 35 van de 100 werken op deze pagina.
Baroque style, zoals de doeken op deze pagina laten zien.
Het Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München herbergt 21 van de werken op deze pagina, waaronder Group of Warriors, Armed Robbers in Rocky Countryside en Prometheus on the Rock.
Ja. Elk schilderij op deze pagina kan via de eigen pagina worden besteld als een handgeschilderd olieverfreproductie, of als een fine art print, in de door u gekozen afmeting.
In de buitenwijken van Napels, meer specifiek in Arenella, treedt Salvator Rosa de wereld binnen. De exacte datum van zijn geboorte blijft een punt van historisch debat, waarbij men uitgaat van ofwel 20 juni of 21 juli 1615. Hij wordt geboren in een familie met uiteenlopende afkomst; zijn moeder, Giulia Greca Rosa, behoort tot een van de Griekse families van Sicilië, terwijl zijn vader, Vito Antonio de Rosa, werkzaam is als landmeter. De schaduw van de Vesuvius werpt een dreigende aanwezigheid over zijn vroege jaren, een geologische kracht die uiteindelijk zijn visuele taal diepgaand zal vormen.
Conflict bepaalt zijn pad naar een roeping. Zijn vader, die streeft naar een stabieler en traditioneler leven voor zijn zoon, heeft de intentie dat Salvator Rosa de priesterstand in zal gaan of een carrière als advocaat zal nastreven. Het klooster van de Somaschi-paters is de bestemming die voor hem is voorbereid. De interesses van de jongen trekken echter in een heel andere richting. Hij keert zich af van het religieuze leven om in het geheim de kunsten te verkennen. Onder de stille begeleiding van zijn oom aan moederszijde, Paolo Greco, begint hij de fundamenten van zijn ambacht te beheersen. Deze clandestiene opleiding zet zich voort wanneer hij de weg vindt naar de begeleiding van Francesco Fracanzano, waarbij hij de technische basis absorbeert die hem er later toe in staat zal stellen om de gevestigde esthetische normen van het Baroktijdperk uit te dagen.
De loopbaan van Salvator Rosa beweegt mee op de politieke en sociale getijden van het 17e-eeuwse Italië. In 1635 verlaat hij zijn geboortestad Napels om naar Rome te trekken, het onbetwiste artistieke epicentrum van die tijd. Hoewel hij in 1637 terugkeert naar Napels, wordt zijn aanwezigheid in de stad steeds turbulenter. Tegen 1648 wordt de kunstenaar gedwongen Napels volledig te ontvluchten, nadat hij betrokken is geraakt bij een mislukte opstand tegen de Spaanse heersers. Deze periode van rebellie vormt een definitieve breuk met zijn vroege jaren.
Zijn daaropvolgende reis voert hem naar Florence. Deze tweede periode in de stad biedt een heel andere vorm van betrokkenheid. Buiten het atelier om verdiept Rosa zich volledig in het intellectuele en zintuiglijke leven van de Florentijnse kringen. Hij brengt zijn uren door met het spelen van muziek, het schrijven van poëzie en het bestuderen van de stoïcijnse filosofie. Dit veelzijdige bestaan voedt de diepgang van zijn latere oeuvre, aangezien zijn interesse in het geschreven woord en het filosofisch denken steeds meer versmelt met zijn visuele praktijk.
De penseelvoering van Salvator Rosa verwerpt de gepolijste oppervlakken en geïdealiseerde vormen die zo kenmerkend waren voor het grootste deel van de Barok. In plaats daarvan omarmt hij een onorthodoxe en extravagante stijl, waarbij hij de voorkeur geeft aan het rauwe en het ongetemde. Hij beheerst het chiaroscuro tot in de puntjes, waarbij hij het dramatische samenspel van licht en schaduw gebruikt om zowel vorm als stemming te boetseren. Deze techniek doet meer dan alleen contouren definiëren; het creëert een diepe spanning over het gehele canvas. Zijn landschappen zijn geen idyllische toevluchtsoorden voor contemplatie, maar worden gekenmerkt door een wilde en ruige ongetemdheid. Onstuimige luchten en grillig, rotsachtig terrein domineren zijn composities, wat getuigt van een diepe fascinatie voor de volatiele kracht van de natuur.
Zijn onderwerpen wijken vaak af van de gangbare religieuze scènes die zijn tijdgenoten schilderden. Hij kiest veelvuldig voor obscure en esoterische thema's, ontleend aan de Bijbel, de mythologie en de levens van filosofen. Deze intellectuele strengheid transformeert het landschap van een louter decoratief decor tot een centrale, actieve deelnemer aan het narratief. In zijn handen wordt de omgeving een podium voor morele en filosofische reflectie. Hij stelt de menselijke figuur vaak af als een marginaal wezen, nietig en nietig gemaakt door de immense en vaak vijandige schaal van de natuurlijke wereld.
Het canvas wordt bij Salvator Rosa vaak een arena voor intense psychologische introspectie. In het werk uit 1641, Self-Portrait as Philosopher of Silence, dat zich in de National Gallery in Londen bevindt, confronteert de kunstenaar de toeschouwer door een lens van verstilling. Dit stuk fungeert als een meditatie over wijsheid, waarbij een donkere, contemplatieve sfeer wordt ingezet om zijn identiteit te vestigen. In een vergelijkbare streving versterkt zijn Self-Portrait as a Philosopher uit 1645, eveneens in de National Gallery in Londen, dit persona van de denkende man; hij beweegt zich hierbij weg van loutere representatie naar een expressie van intellectuele strengheid.
De natuur is in de handen van Salvator Rosa zelden een vredig decor; het is een ontembare, turbulente kracht. Rond 1640 ontstond Ruins in a Rocky Landscape, een werk dat nu te vinden is in het Cleveland Museum of Art, waarin klassieke ruïnes en iriserend licht worden gebruikt om een wereld in constante verandering te suggereren. Deze ruwheid strekt zich uit tot zijn mythologische en allegorische composities. Het meesterwerk Pythagoras Emerging from the Underworld uit 1662, gevestigd in het Kimbell Art Museum in Fort Worth, hanteert een dramatische landschapscompositie om de kloof tussen het fysieke en het metafysische te overbruggen. In dezelfde geest hanteert het werk Democrito E Protagora uit 1664 in het Hermitage Museum in Sint-Petersburg een filosofische allegorie, ingebed in een stormachtig landschap.
Zelfs religieuze verhalen ondergaan een transformatie onder zijn penseel. The Baptism of the Eunuch, geschilderd in 1660 en opgenomen in de collectie van het Chrysler Museum of Art in Norfolk, doordrenkt de Bijbelse scène met een hoogst dramatisch karakter. Zijn vermogen om door deze uiteenlopende thema's te navigeren—van het mythologische tot het heilige—is wat zijn artistieke oeuvre zo uniek maakt.
De impact van Salvator Rosa resoneert diep door de evolutie van de barokke kunst. Zijn breuk met de geïdealiseerde, geordende landschappen van zijn tijdgenoten creëert een artistieke frictie die de koers van de 17e-eeuwse schilderkunst fundamenteel verandert. Deze invloed beweegt zich door de decennia heen en reikt tot in het oeuvre van latere meesters zoals Luca Giordano. Hij schilderde immers niet louter decoratieve scenerieën; hij construeerde een visuele taal van turbulentie die nog lang na zijn dood bleef voortbestaan.
Zijn geromantiseerde landschappen en historiestukken oefenen een krachtige aanwezigheid uit, die de 17e eeuw overstijgt en tot diep in de vroege 19e eeuw nagalmt. Deze werken fungeren als prototypes voor het romantische landschap, waarbij de "pittoreske" klassieke vergezichten werden ingeruild voor iets dat veel vluchtiger en onvoorspelbaarder was. In plaats van kalme, pastorale toevluchtsoorden, presenteert hij een wilde en vaak vijandige natuur. Deze verschuiving in perspectief anticipeert op de emotionele intensiteit die later de kern zou vormen van de Romantiek.
De erfenis van zijn visie is terug te vinden in de spanning tussen de menselijke figuur en de ongetemde wildernis. Door het landschap te positioneren als een primair onderwerp, in plaats van slechts een achtergrond voor religieuze of mythologische verhalen, herdefinieerde hij de hiërarchie van de genres. Zijn ruige, rotsachtige terreinen en stormachtige luchten boden een blauwdruk voor een esthetiek van het sublieme, waarin de natuur een kracht is van ontzag en introspectie, in plaats van een gecontroleerde tuin.
De fysieke overblijfselen van de rusteloze carrière van Salvator Rosa zijn verspreid over de grote kunsthoofsteden van Europa en de Amerika's. In Sint-Petersburg bewaart het Hermitage Museum zijn vroege precisie in het werk uit 1640, Portrait of a Man. Verspreid over het continent behoudt het Louvre in Parijs zijn aanwezigheid door middel van zijn Heroic Battle uit 1652. Deze werken verankeren zijn nalatenschap in de grote institutionele collecties van de 17e eeuw.
De filosofische en mythologische preoccupaties van de kunstenaar vinden eveneens hun weg naar gespecialiseerde collecties. De National Gallery in Londen herbergt zijn Self-Portrait as a Philosopher uit 1645, een werk dat zijn intense betrokkenheid bij het intellectuele denken vastlegt. In Fort Worth huisvest het Kimbell Art Museum Pythagoras Emerging from the Underworld, een compositie uit 1662 die zijn vermogen benadrukt om mythe met een dramatisch landschap te versmelten. Ondertussen bevat het Metropolitan Museum of Art in New York zijn Bandits on a Rocky Coast uit 1556, een stuk dat de ruige, ongetemde natuur weerspiegelt die hij zo koesterde.
