Van alle schilderijen van Stefano di Giovanni is Madonna of Humility (1432) het bekendst; het hangt in het Staatliche Museen zu Berlin in Berlijn. Direct daarna volgen Virgin with Child and Four Saints (detail) (1435) en Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision (1437). Van de 56 werken van Stefano di Giovanni in onze catalogus zijn dit de 56 meest gevierde werken, elk getoond met de datum, het museum en het verhaal erachter.
Gerangschikt op basis van onze populariteitsscore, die de zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen voor elk werk combineert. Bijgewerkt in oktober 2026. Elk schilderij op deze pagina kan worden besteld als een handgeschilderde oliereductie op linnen canvas, of als een fine art print, uitgevoerd in de door u gekozen afmeting.
In the quiet sanctity of the early fifteenth century, few images capture the profound intimacy of the divine as gracefully as Sassetta’s Madonna of Humility. Painted around 1432, this masterpiece serves as a breathtaking window into a period where the ethereal meets the earthly. The composition centers on the Virgin Mary, not seated upon a distant, golden throne, but nestled in a posture of profound humility that defines her very…
The panel titled Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision emerges from the hand of the artist Sassetta. Created about 1437, this work exists as the first of eight distinct paintings that once formed the back of a large, richly coloured and elaborate altarpiece. It belongs to the larger San Sepolcro Altarpiece, a significant assembly of devotional imagery.
The work is titled The Funeral of Saint Francis and Verification of the Stigmata. It was executed by the artist Sassetta (Stefano Di Giovanni) between 1437 and 1444. This panel functions as the final movement in a larger narrative cycle, serving as the eighth and concluding scene in a series of eight depictions of the life of Saint Francis.
The Agony in the Garden is a poignant and spiritually charged tempera painting from the Early Renaissance period. The composition depicts the biblical scene of Christ's agony in the Garden of Gethsemane, set against a dark, star-studded nocturnal sky and a landscape of rolling hills and a winding path. In the foreground, several apostles are shown in various states of deep sleep, their bodies slumped and heads bowed in a…
The work titled Saint Francis before the Sultan is a creation of the artist Sassetta. It emerged from the studio between 1437 and 1444. This panel was originally conceived as part of the San Sepolcro Altarpiece, a large and complex structure commissioned for the Franciscans of Borgo Sansepolcro, Italy. The piece functioned as part of a double-sided polyptych, a structural arrangement that allowed the sacred narrative to unfold on both…
In Saint John the Evangelist by Sassetta, a single, elongated figure commands the entire vertical space. The saint occupies the center of the panel, his presence exerting a heavy spiritual gravity that anchors the viewer's gaze. He stands upon a small, rocky ground adorned with intricate patterns, a modest stage for such a monumental figure. The saint holds a book and a stylus, the tools of his sacred vocation, which…
The air feels heavy with the scent of woodsmoke and the weight of a gathering crowd. In this 1423 tempera work, a public execution unfolds under a deep blue sky, framed by the soft, rolling hills of the Italian landscape. At the center of the chaos, a figure is bound to a stake, consumed by bright orange flames that lick upward against the dark, charred tones of the victim. The…
This tempera on poplar panel, dating to c. 1435, presents a solitary figure of Saint Margaret against a shimmering gold ground. The composition is vertical and centered, emphasizing a sense of stillness and spiritual focus. She is draped in a heavy, dark mantle over a deep crimson tunic, her head tilted with a gentle, serene expression. At her feet, a dark, dragon-like creature is visible, a symbolic representation of her…
In this vertical composition, Sassetta presents Saint Apollonia as a single, centered figure. The saint is positioned against a flat, decorative gold background that emphasizes her presence through a sense of divine stillness. Her expression remains calm and contemplative, a quietude that contrasts with the heavy symbolism of her attributes. She holds the pincers used in her martyrdom, a specific detail that identifies her within the religious tradition. This object,…
This vertical and narrow tempera painting on a wood panel, created in 1430, depicts St. Nicholas of Bari in a formal, iconographic pose. The subject is presented as…
Laat het met de hand schilderen →
The air within the grand hall feels heavy with a sacred stillness, as if time itself has paused to witness this celestial assembly. At the heart of the…
Haal dit licht in huis →
In the quiet, hallowed atmosphere of the early Italian Renaissance, few works capture the profound intimacy of spiritual transcendence as exquisitely as Sassetta’s The Ecstasy of St. Francis…
Haal dit licht in huis →
The air feels heavy with the weight of impending tragedy as a crowded procession moves steadily from left to right across the panel. Jesus walks at the center…
Bestel dit canvas →
The scene captures the precise instant of Judas's kiss, a moment of profound spiritual and human tension. Within a crowded, shallow space, the figures are compressed together, creating…
Haal dit licht in huis →
The Madonna of Humility emerges from the golden light of the early fifteenth century, a sacred vision rendered by the hand of Sassetta. Dating to about 1432, this…
Laat het met de hand schilderen →
St. Anthony of Padua is a religious panel painting executed by the Sienese artist Sassetta. Known to history as Stefano di Giovanni, the painter was a central figure…
Bestel dit canvas →
The painting presents a formal, hierarchical arrangement of figures set against a luminous gold background. At the center, the Madonna is enthroned, her form draped in a mantle…
Bestel dit canvas →
The figure of Saint Matthew emerges from a shimmering expanse of gold leaf, his presence commanding a quiet, sacred space. He stands with a dignified stillness, an elderly…
Haal dit licht in huis →
The heavens open in a rhythmic surge of light and shadow. At the center of this vertical movement, the Virgin Mary ascends, her form caught in a moment…
Bestel dit canvas →
is a work by Sassetta (Stefano Di Giovanni), executed between 1437 and 1444. It forms part of a larger cycle, specifically the fifth of eight scenes illustrating the…
Haal dit licht in huis →
The air in the room seems to settle around the figures, held in a stillness that feels heavy with grace. A woman sits with a gentle, grounded presence,…
Bestel dit canvas →
In the quietude of the early fifteenth century, the Sienese master Sassetta captured a moment of profound spiritual intimacy that continues to resonate across the centuries. St Thomas…
Bestel dit canvas →
The artwork titled Damnation of the Soul of the Miser of Citerna was executed by the artist Sassetta. This specific panel originated in 1437. It was created as…
The Ecstasy of St Francis is a renowned painting by the Italian artist Sassetta (Stefano Di Giovanni), created in 1437. This tempera on panel artwork, measuring 190 x…
Haal dit licht in huis →
The image presents a detailed view of a section of a tempera on wood panel painting from 1423. In the foreground, several open books rest upon a wooden…
Haal dit licht in huis →
In the quiet, hallowed atmosphere of the early Italian Renaissance, few moments capture the intersection of the earthly and the divine as poignantly as Stefano di Giovanni’s The…
Haal dit licht in huis →
In the delicate brushstrokes of Sassetta, specifically within this exquisite detail from the Virgin with Child and Four Saints, we find ourselves transported to the heart of the…
Haal dit licht in huis →
In the quiet, luminous corridors of the early Italian Renaissance, few works capture the intersection of earthly devotion and celestial grace as profoundly as Sassetta’s Virgin and Child…
Stefano di Giovanni, known as Sassetta, gifted us with “The Blessed Ranieri Frees the Poor from a Jail in Florence,” a captivating panel painted around 1444 that transcends…
Laat het met de hand schilderen →
Stefano di Giovanni, known to art history as Sassetta, gifted us with a profoundly moving and technically brilliant depiction of “St. Thomas Before the Cross” in 1423 –…
Haal dit licht in huis →
Stefano di Giovanni, known as Sassetta, was a pivotal figure in the transition from late Gothic to early Renaissance painting in Siena during the 15th century. His work…
Laat het met de hand schilderen →
The Last Supper by Sassetta (Stefano Di Giovanni) is a remarkable painting that showcases the artist's skill in capturing complex emotional states and conveying religious narratives. Created in…
Haal dit licht in huis →
The painting St Anthony the Hermit Tortured by the Devils by Sassetta (Stefano Di Giovanni) is a remarkable work of art that showcases the artist's skill in capturing…
Laat het met de hand schilderen →
A Moment of Reverence: Sassetta’s St Thomas Inspired by the Dove The painting “St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost,” attributed to Sassetta (Stefano di…
Laat het met de hand schilderen →
The Madonna sits upon a throne of red and gold, her skin pale against the heavy weight of her garments. She holds the infant Christ, whose small limbs…
Bestel dit canvas →
Stefano di Giovanni’s “The Meeting of St. Anthony and St. Paul,” painted around 1440, isn't merely a religious depiction; it’s a profound meditation on faith, solitude, and the…
Bestel dit canvas →
To gaze upon Sassetta's "The Journey of the Magi" is to step directly into the luminous heart of the early Italian Renaissance. This exquisite panel, dating from 1435,…
Bestel dit canvas →
Een Symbool van Spiritualiteit en Renaissance Elegantie Stefano di Giovanni, beter bekend als Sassetta, staat voor een belangrijke verschuiving in de kunstgeschiedenis van Siena. Geboren rond 1392 en…
Bestel dit canvas →
A Moment of Severance Saint Francis renounces his Earthly Father captures a pivotal moment of spiritual transition through a structured, multi-arched architectural framework. The composition uses pink-toned arches…
Bestel dit canvas →
In the quiet sanctity of the Sienese Renaissance, few images capture the profound intimacy of the divine as gracefully as Sassetta’s Madonna of Humility with Four Saints. Created…
In the quiet, luminous corridors of the early Italian Renaissance, few works capture the intersection of earthly devotion and celestial grace as profoundly as Sassetta’s The Virgin and…
Haal dit licht in huis →De vier onderwerpen die het meest voorkomen op deze doeken, elk met zijn meest geliefde voorbeeld.
De 8 musea met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Stefano di Giovanni | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
 National Gallery |
Londen | 6 | Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision, The Funeral of Saint Francis, Saint Francis before the Sultan |
 Szépművészeti Múzeum |
Boedapest | 5 | St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost, St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost, St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost (detail) |
 Museo Diocesano |
Cortona | 4 | Virgin with Child and Four Saints (detail), Virgin with Child and Four Saints (detail), Virgin with Child and Four Saints (detail) |
 National Gallery of Art |
Washington | 4 | Saint Margaret, Saint Apollonia, Madonna of Humility |
 Louvre |
Parijs | 4 | Damnation of the Soul of the Miser of Citerna, The Blessed Ranieri Frees the Poor from a Prison in Florence, Virgin and Child with Saints |
 Pinacoteca Nazionale |
Siena | 4 | St Jerome (detail), The Last Supper, St Anthony the Hermit Tortured by the Devils |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 3 | The Agony in the Garden, The Procession to Calvary, The Betrayal of Christ |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 3 | The Annunciation ", Madonna and Child with Angels, The Journey of the Magi |
In Saint John the Evangelist by Sassetta, a single, elongated figure commands the entire vertical space. The saint occupies the center of the panel, his presence exerting a…
The air feels heavy with the scent of woodsmoke and the weight of a gathering crowd. In this 1423 tempera work, a public execution unfolds under a deep…
In the quiet sanctity of the early fifteenth century, few images capture the profound intimacy of the divine as gracefully as Sassetta’s Madonna of Humility. Painted around 1432,…
The work is titled The Funeral of Saint Francis and Verification of the Stigmata. It was executed by the artist Sassetta (Stefano Di Giovanni) between 1437 and 1444.…
The work titled Saint Francis before the Sultan is a creation of the artist Sassetta. It emerged from the studio between 1437 and 1444. This panel was originally…
Madonna of Humility (1432), Staatliche Museen zu Berlin, Berlijn. Virgin with Child and Four Saints (detail) (1435) en Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision (1437) volgen.
Stefano di Giovanni, geboren in 1392, was 40 jaar oud: Madonna of Humility dateert uit 1432.
Madonna of Humility, Virgin with Child and Four Saints (detail), Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision, The Funeral of Saint Francis, The Agony in the Garden, Saint Francis before the Sultan, Saint John the Evangelist, The burning of a heretic, Saint Margaret en Saint Apollonia. Elk canvas in de bovenstaande ranglijst is voorzien van het jaartal en het museum.
56 werken van Stefano di Giovanni zijn opgenomen in onze catalogus, gedateerd van 1412 tot 1450.
Voornamelijk in National Gallery (Londen), Szépművészeti Múzeum (Boedapest) en Museo Diocesano (Cortona); de bovenstaande lijst vermeldt elk museum en de bijbehorende doeken.
In 1430s, die 27 van de 56 werken op deze pagina vertegenwoordigt, waaronder Madonna of Humility.
Het oudste canvas hier is Saint John the Evangelist (1412); het nieuwste is Saint Francis before the Sultan (1450).
People (10), Gold background (9) en Woman (7), verspreid over de 56 werken op deze pagina.
Tempera On Panel, gebruikt in 27 van de 56 werken op deze pagina.
Early renaissance, zoals de doeken op deze pagina laten zien.
Het National Gallery, Londen herbergt 6 van de werken op deze pagina, waaronder Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision, The Funeral of Saint Francis en Saint Francis before the Sultan.
Ja. Elk schilderij op deze pagina kan via de eigen pagina worden besteld als een handgeschilderd olieverfreproductie, of als een fine art print, in de door u gekozen afmeting.
In het lichtrijke tijdperk van het Italiaanse Quattrocento roepen weinig namen de delicate overgang van de middeleeuwen naar de moderniteit zo aangrijpend op als Stefano di Giovanni, door de geschiedenis liefkozender bekend als Sassetta. Als een spilfiguur van de Sienese School vormt zijn kunstenaarschap een diepgaande brug tussen de decoratieve elegantie van de late gotiek en het ontluikende realisme van de renaissance. Hoewel de exacte oorsprong van zijn leven gehuld blijft in de nevelen van de tijd—waarbij geleerden debatteren of hij in Siena of wellicht Cortona werd geboren—is zijn aanwezigheid in het Toscaanse landschap onmiskenbaar. Zijn werk draagt de ritmische, lyrische ziel van Siena in zich, maar ademt tegelijkertem een nieuwe, observerende vitaliteit die wijst op een kunstenaar die diep verbonden was met de veranderende winden van zijn tijd.
Sassetta’s creatieve reis was er een van verfijnde synthese. Hij bezat het zeldzame vermogen om de traditionele Sienese stijl—gekenmerkt door fijnmazige details en spirituele diepgang—te eren, terwijl hij tegelijkertijd de revolutionaire vernieuwingen uit Florence absorbeerde. De invloed van meesters zoals Masaccio, Masolino en Gentile da Fabriano is voelbaar in zijn evoluerende beheersing van ruimtelijke relaties en het gebruik van licht. Hij kopieerde deze nieuwe technieken niet louter; hij integreerde ze om zijn figuren te voorzien van een naturalistische gloed, waardoor het licht hun vormen overtuigend kon boetseren en een gevoel van samenhangende, ademende ruimte binnen zijn composities kon creëren.
Het oeuvre van Sassetta is een getuigenis van zijn meesterschap in de narratieve schilderkunst, waarbij elke penseelstreek een hoger spiritueel doel dient. Zijn werken fungeren vaak als vensters naar het goddelijke, waarbij hij een verfijnd kleurenpalet en ritmische composities gebruikt om de kijker door heilige geschiedenissen te leiden. In meesterwerken zoals Het Laatste Avondmaal toont hij een buitengewone vaardigheid in het vastleggen van complexe emotioneerde staten, waarbij hij aardetinten en zorgvuldig perspectief gebruikt om het diepgaande religieuze verhaal te verankeren in een tastbare, plechtige realiteit. Zijn vermogen om de ornamentale schoonheid van de gotische traditie te balanceren met een groeiend gevoel voor menselijk drama, maakt zijn panelen uniek boeiend.
Naast de intieme schaal van zijn kleinere panelen verwierf Sassetta grote bekendheid door belangrijke altaarstukken en polyptieken die het religieuze landschap van zijn tijd definieerden. Enkele van zijn meest opmerkelijke artistieke prestaties omvatten:
De historische betekenis van Sassetta ligt in zijn rol als zowel bewaker als innovator. Hij zorgde ervoor dat de unieke identiteit van de Sienese School niet verdween onder de dominantie van Florence, maar zich juist ontwikkelde om de nieuwe taal van realisme en diepte te omarmen. Zijn schilderijen zijn niet louter relikwieën uit een voorbij tijdperk; het zijn levende dialogen tussen de oude en de nieuwe wereld. Door zijn delicate behandeling van licht, zijn beheersing van symbolische iconografie en zijn diepe empathie voor zijn onderwerpen, liet Sassetta een onuitwisbare indruk achter op de geschiedenis van de Italiaanse kunst en verzekerde hij zijn plaats als een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de Sienese Renaissance.
