Plate one, van A Rake's Progress is het schilderij waar William Hogarth het meest om bekendstaat. Plate zes, uit Een rake’s vooruitgang en Gin Lane (1750) maken het trio van meest geliefde doeken compleet. Onze catalogus bevat 307 werken van William Hogarth. Hier zijn de 100 bekendste, inclusief het jaar, het museum en het verhaal achter elk canvas.
Gerangschikt op basis van onze populariteitsscore, die de zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen voor elk werk combineert. Bijgewerkt in oktober 2026. Elk schilderij op deze pagina kan worden besteld als een handgeschilderde oliereductie op linnen canvas, of als een fine art print, uitgevoerd in de door u gekozen afmeting.
Stap binnen in de levendige wereld van "Plate one, from A Rake’s Progress," een meesterwerk van William Hogarth. Deze intrigerende gravure, getekend in duistere en verbluffende zwart-wit tinten, toont een drukke scène die lijkt te pulseren met energie en detail. In het hart van de compositie staat een man, gehuld in elegante kleding, gefascineerd door een schilderij op een easel, omringd door een caleidoscoop aan figuren – kunstenaars die hun…
Een blik in de 18e-eeuwse satire Dompel uzelf onder in de levendige chaos van "Plate six, from A Rake's Progress", een meesterlijke gravure door William Hogarth. Deze complexe zwart-wit scène vangt de frenetische energie van een bruisende taverne en biedt een levendig momentopname van het sociale leven en de morele kritiek in de 18e eeuw. Compositie en Stijl De kenmerkende stijl van Hogarth straalt door deze gedetailleende compositie, waarin elke…
In the heart of 18th-century London, amidst the swirling fog and the growing shadows of social upheaval, William Hogarth captured a moment of profound human tragedy that continues to haunt the viewer centuries later. His masterpiece, Gin Lane, is far more than a mere engraving; it is a visceral, breathing chronicle of a city in the throes of moral and physical decay. Completed in 1751, this work serves as a…
A Window Into Georgian Society In the heart of 1745, William Hogarth captured more than a mere domestic arrangement; he froze a pivotal moment of social negotiation in "The Marriage Contract." This meticulously crafted tableau invites the viewer into a room thick with the palpable anxieties and lofty aspirations of Georgian England. As we gaze upon the central table where a man proposes to his prospective bride, we are not…
Het schilderij ontvouwt een bruisende banketscène, vol leven en beweging, waarin talloze figuren zich verliezen in uiteenlopende bezigheden – van eten en drinken tot het spelen van muziek, levendige gesprekken en het algemene uitbundige plezier. Het is waarschijnlijk een weergave van een welgestelde familie of een sociale kring die geniet van een feestelijke maaltijd. De enorme hoeveelheid individuen die in de compositie zijn gepakt, creëert een overweldigend gevoel van activiteit…
William Hogarths "Satan, Sin, and Death", geschilderd in 1735, is veel meer dan een eenvoudige illustratie van John Miltons epos, Paradise Lost; het is een minutieus vervaardelde morele allegorie die de kijker onderdompelt in een wereld van verleiding, consequenties en eeuwige strijd. Dit olieverfschilderij op canvas, dat momenteel deel uitmaakt van de collectie van Tate Britain in Londen, meet 74 x 61 cm en biedt een bijzonder intiem venster op…
A Portrait of Intimacy: William Hogarth’s ‘The Painter and his Pug’ Subject & Composition: This captivating 1745 portrait by William Hogarth offers a charmingly informal glimpse into the artist's personal life. It depicts Hogarth himself, seated and gazing directly at the viewer, accompanied by his beloved pug, Trump. The composition is remarkably balanced; Hogarth occupies the central space while Trump rests comfortably to his right, creating an intimate and relaxed…
De Suïcide van de Graafse Een aangrijpende voltooiing aan Hogarths beroemde serie "Marriage A-la-Mode," "De Suïcide van de Graafse" biedt een scherp en treurig commentaar op de sociale achteruitgang van Engeland in het midden van de XVIIIe eeuw. Het werk werd tussen 1743 en 1745 gecreëerd en dient als een krachtige conclusie tot een verhaal dat verklaart waarom huwelijken gebaseerd zijn op financiële winst en niet op echte liefde leiden.…
William Hogarth's "The Four Times of Day: Night," painted in 1738, isn’t merely a depiction of a London street scene; it’s a meticulously crafted window into the social and moral landscape of eighteenth-century England. This remarkable work, now immortalized through WahooArt’s hand-painted reproductions, captures a moment of revelry – or perhaps reckless abandon – with an unparalleled level of detail and satirical observation that defines Hogarth's unique artistic legacy. The…
The room holds a sudden, sharp noise. A tea-table tilts, porcelain clatters, and the heavy weight of an argument settles over the fine fabrics. Mary, known as Moll Hackabout, moves with a violent intent, her arm a decisive line against the opulent interior. She kicks at the furniture to draw eyes away from the doorway, where a lover slips quietly into the shadows. A black serving boy stands near, a…
William Hogarth’s Zelfportret, geschilderd in 1757, biedt een fascinerend venster op het leven en de artistieke praktijk van een van de meest betekenisvolle kunstenaars uit Groot-Brittannië. Dit olieverfwerk…
Haal dit licht in huis →
William Hogarth's "Soliciting Votes," completed in 1754, stands as a masterful distillation of Enlightenment satire and a poignant reflection on the burgeoning political landscape of London. More than…
Haal dit licht in huis →
William Hogarth’s “The Heir,” completed in 1735, is more than simply a depiction of a domestic scene; it’s a meticulously crafted social commentary rendered with the precision and…
Haal dit licht in huis →
William Hogarth's "A Scene from The Beggar’s Opera," painted in 1729, isn’t merely a depiction of a theatrical performance; it’s a meticulously crafted snapshot of 18th-century London life…
Laat het met de hand schilderen →
In the swirling currents of 1721 London, amidst a fever of unbridled greed and financial delirium, William Hogarth unleashed a visual critique that would forever etch itself into…
Bestel dit canvas →
In het grandioze weefsel van de achttiende-eeuwse Britse kunst bezitten weinig werken de bijtende humor en narratieve diepgang van William Hogarths Marriage à la Mode. Deze buitengewone serie,…
Haal dit licht in huis →
Plate Two, from A Rake’s Progress: A Portrait of Moral Decay De scène: Een Verzamelde Elegantie Dompel jezelf onder in het bruisende sociale leven van de 18e eeuwse…
Haal dit licht in huis →
William Hogarth’s “The Rake’s Progress – The Rake in Bedlam” is not merely a depiction of a scene; it’s a meticulously crafted indictment of societal decadence and the…
Bestel dit canvas →
William Hogarth's *Hudibras*, specifically the frontispiece and related engravings from Samuel Butler’s satirical poem, offers far more than a simple illustration; it’s a meticulously crafted social commentary frozen…
Laat het met de hand schilderen →
In de levendige maar scherpe wereld van het 18e-eeuwse Londen komt William Hogarth’s “Bezoek aan de kwakzalver” naar voren als een diepgaande theatrale uitvoering, vastgelegd in verf. Dit…
Bestel dit canvas →
William Hogarth's “A Harlot’s Progress, Plate 4,” a cornerstone of his ambitious series depicting the moral decline of a young woman named Moll Hackabout, isn’t merely a depiction…
Laat het met de hand schilderen →
The Pulse of an Era: London Unveiled In the year 1763, as the gears of the Industrial Revolution began to turn and the streets of London swelled with…
Bestel dit canvas →
A Shocking Revelation: Hogarth’s “Mary Toft” and 18th-Century Skepticism The Scene: William Hogarth's engraving, created in 1726, doesn’t depict a traditional birth scene. Instead, it plunges the viewer…
Laat het met de hand schilderen →
Het zelfportret van William Hogarth uit 1745 is niet louter een gelijkenis; het is een met zorg gecreëerd venster naar de geest van een van Engeland's meest scherpzinnige…
Bestel dit canvas →
A Portrait of Privilege and Virtue: Examining William Hogarth’s Miss Mary Edwards William Hogarth's "Miss Mary Edwards," completed in 1742, stands as an emblem of Enlightenment England—a meticulously…
Laat het met de hand schilderen →
William Hogarth's "The Battle of the Pictures," completed in 1743, isn’t merely an engraving; it’s a vibrant, chaotic microcosm of 18th-century London’s art world – a scene brimming…
Bestel dit canvas →
Georgian England was gripped by a fervor for moral reform following the Enlightenment. Writers like Jonathan Swift satirized aristocratic excesses and championed reason over superstition, influencing artists like…
Haal dit licht in huis →
William Hogarth’s “Canvassing for Votes” isn't merely a painting; it’s a meticulously crafted social commentary, a vibrant snapshot of corruption and manipulation embedded within the seemingly convivial atmosphere…
Laat het met de hand schilderen →
William Hogarth’s “The Countess’s Morning Levee,” completed around 1745, stands as a cornerstone of Rococo art and a masterful distillation of Enlightenment observation. More than just a depiction…
Haal dit licht in huis →
To stand before William Hogarth's depiction of "The Ball" is to be instantly transported across the threshold of time, directly into the glittering heart of an 18th-century London…
Bestel dit canvas →
A Gathering of Characters: Decoding Hogarth’s ‘The Bench’ Subject & Narrative: William Hogarth's 1758 engraving, ‘The Bench’, presents a tightly composed group of six men, each meticulously rendered…
Bestel dit canvas →
A Satirical Vision of Virtue and Vice William Hogarth’s “The Bruiser Charles Churchill, once the Reverend, in the Character of a Russian Hercules” is not merely a print;…
Laat het met de hand schilderen →
A Scene of Accusation: Unveiling Hogarth’s ‘The Denunciation’ William Hogarth's *The Denunciation*, painted in 1729, is far more than a depiction of a social gathering; it’s a meticulously…
Haal dit licht in huis →
William Hogarth's “The Four Times of Day: Night,” completed in 1736, isn’t merely a depiction of a London street scene; it’s a meticulously crafted social commentary rendered with…
Laat het met de hand schilderen →
William Hogarth's "Plate Seven" from his sprawling moral epic, *A Rake’s Progress*, is not merely a painting; it’s a meticulously crafted tableau of despair and the corrosive power…
Bestel dit canvas →
A middle-aged man gazes directly from an oval vignette, his expression calm and steady. He wears a soft red cap and a patterned blue robe, the heavy silk…
Laat het met de hand schilderen →
In the grand, sweeping tapestry of 18th-century English art, few threads are as biting or as brilliantly woven as those found in William Hogarth's "Shortly After the Marriage."…
Bestel dit canvas →
A Window Into Georgian Society: Examining William Hogarth’s “The Triumph of Representatives” William Hogarth's "The Triumph of Representatives," completed in 1755, isn’t merely a depiction of an event;…
Haal dit licht in huis →
The Grim Spectacle of Marriage: William Hogarth’s “The Death of the Earl” William Hogarth's "The Death of the Earl," painted in 1731, isn’t merely a depiction of mortality;…
Laat het met de hand schilderen →
Emblematical Print of the South Sea Scheme: A Satirical Reflection on Financial Excess William Hogarth’s “Emblematical Print on the South Sea Scheme,” created in 1721 and widely disseminated…
Bestel dit canvas →
A black and white etching presents a crowded street scene set outside the Bell Inn in London. In the foreground, Mary Hackabout, a young woman from the countryside,…
Laat het met de hand schilderen →
This powerful engraving, created by William Hogarth in 1751, offers a chilling glimpse into the realities of 18th-century England. Far from idealized landscapes or flattering portraits, this work…
Laat het met de hand schilderen →
Introductie tot de kunstenaar en het kunstwerk William Hogarth's A Rake's Progress, een serie van acht schilderijen vervaardigd tussen 1732 en 1734 en in 1734 gegraveerd, is een…
Laat het met de hand schilderen →
In the annals of British art, few works capture the visceral intersection of stagecraft and psychological depth as profoundly as William Hogarth’s David Garrick as Richard III. Completed…
Laat het met de hand schilderen →
The Reward of Cruelty William Hogarth’s “The Reward of Cruelty,” published in 1751 as part of his monumental *Four Stages of Cruelty*, stands as a chilling indictment of…
Haal dit licht in huis →
Simon Lord Lovat: Een Portret van Macht en Moraliteit Deze prachtige zwart-wit etsning, getiteld "Simon Lord Lovat," is een meesterwerk van William Hogarth (1697-1764), een kunstenaar die zich…
Bestel dit canvas →
A Window Into Enlightenment: Examining William Hogarth’s “Scholars at a Lecture” The etching by William Hogarth, "Scholars at a Lecture," transcends mere depiction; it's an exquisitely crafted snapshot…
Laat het met de hand schilderen →
Sarah Malcolm in Prison: A Portrait of Crime and Vulnerability William Hogarth’s *Sarah Malcolm in Prison* stands as a chilling testament to the moral anxieties of Georgian England,…
Haal dit licht in huis →
William Hogarth’s “Gerard Anne Edwards in His Cradle,” painted in 1733, isn't merely a portrait of a baby; it’s a meticulously crafted snapshot of Georgian England – a…
Bestel dit canvas →
In the heart of 18th-century London, amidst the swirling fog and the growing shadows of social upheaval, William Hogarth captured a moment of profound human tragedy that continues…
Laat het met de hand schilderen →
William Hogarth’s “The Murder of the Count,” completed in 1745, is not merely a depiction of violence; it’s a meticulously constructed moral fable, a searing indictment of societal…
Haal dit licht in huis →
In the heart of 1741 London, amidst the burgeoning energy of the Enlightenment, William Hogarth captured a moment of pure, unadulterated sensory overload. The Enraged Musician is not…
Haal dit licht in huis →
William Hogarth's *The Bathos*, a powerfully unsettling engraving created towards the end of his life, is not merely an artwork; it’s a visual lament—a darkly satirical reckoning with…
Haal dit licht in huis →
William Hogarth's "Falstaff Examining His Recruits," painted in 1728, isn’t merely a depiction of a tavern scene; it’s a meticulously crafted tableau vivant, a vibrant snapshot of London…
Bestel dit canvas →
In the somber conclusion to William Hogarth’s monumental six-part narrative, A Harlot's Progress, plate 6 emerges as a chillingly visceral study in societal neglect and the tragic end…
Haal dit licht in huis →
A Satirical Feast: Decoding William Hogarth’s “The Roast Beef of Old England” William Hogarth's 1748 masterpiece, *“The Roast Beef of Old England”* (also known as *“The Gate of…
Haal dit licht in huis →
A Window Into Georgian Society: Exploring Hogarth's "The Beggar's Opera" William Hogarth’s “The Beggar’s Opera,” completed in 1729, transcends mere visual representation; it serves as a meticulously crafted…
Bestel dit canvas →
The artwork A Harlot's Progress, plate 4 is an etching and engraving that captures a scene within Bridewell Prison. The subject matter depicts the protagonist beating hemp in…
Laat het met de hand schilderen →
William Hogarth’s etching, “Moses Brought to the Pharaoh’s Daughter,” transcends mere visual representation; it’s a meticulously crafted tableau vivant—a living picture—that captures a pivotal moment from biblical history…
Haal dit licht in huis →
William Hogarth’s “Lame Theater,” completed around 1730, stands as a cornerstone of English Rococo satire and a remarkably astute observation of the social landscape of Georgian London. More…
Bestel dit canvas →
Step into the swirling, sensory overload of William Hogarth’s Southwark Fair, a masterpiece that serves as a vivid, unvarnished window into the heart of 1730s London. This is…
Bestel dit canvas →
In the quiet intimacy of his studio, William Hogarth presents us with more than just a likeness; he offers a profound window into the very essence of Enlightenment…
Haal dit licht in huis →
A Scathing Satire: Decoding Hogarth’s “Credulity, Superstition, and Fanaticism” William Hogarth’s 1762 engraving, “Credulity, Superstition, and Fanaticism,” is a masterclass in satirical social commentary. This densely packed scene…
Laat het met de hand schilderen →
A Window into 18th-Century London: William Hogarth’s *A Harlot's Progress*, Plate 2 This engraving, plate two from William Hogarth’s celebrated series *A Harlot’s Progress*, offers a remarkably detailed…
Laat het met de hand schilderen →
The Committee, plate ten from Hudibras is an etching and engraving by William Hogarth. Created in February 1725/26, this print belongs to a larger sequence of twelve large…
Bestel dit canvas →
Introduction to the Artist and the Painting William Hogarth was a prominent English artist known for his satirical engravings and paintings. One of his most notable works is…
Bestel dit canvas →
A Scene of Deceit: Unveiling Hogarth’s “Plate Five” from A Rake's Progress This striking engraving, *Plate Five* from William Hogarth’s renowned series *A Rake’s Progress*, offers a chilling…
Bestel dit canvas →
William Hogarth's "A Harlot’s Progress, Plate Six" is not merely an etching; it’s a meticulously crafted tableau of moral decay and societal critique, frozen in stark black and…
Haal dit licht in huis →
In the vibrant, often chaotic tapestry of eighteenth-century London, few images capture the era's social friction as vividly as William Hogarth’s The March of the Guards to Finchley.…
Bestel dit canvas →
“Tyburn Large,” painted by William Hogarth in 1746, isn't merely a depiction of an execution; it’s a meticulously rendered snapshot of 18th-century London life, brimming with social commentary…
Bestel dit canvas →
William Hogarth, een naam die synoniem staat voor satirische scherpte en onvervalste sociale observatie in de 18e eeuw, werpt met zijn ‘Night’, onderdeel van de reeks ‘The Four…
Laat het met de hand schilderen →
A Snapshot of Urban Decay: Hogarth’s “The Theft of a Watch” William Hogarth's "The Theft of a Watch," painted in 1731, isn’t merely a depiction of petty crime;…
Laat het met de hand schilderen →
William Hogarth’s “Royalty, Episcopacy and Law,” created circa 1724-5, stands as a masterful exemplar of satirical engraving during the Restoration period in England. More than just a visually…
Laat het met de hand schilderen →
A Prisoner of the Fleet Being Examined Before a Committee of the House of Commons: A Window into Georgian Satire William Hogarth’s “A Prisoner of the Fleet Being…
Bestel dit canvas →
“The Mackinen Children,” painted by William Hogarth in 1747, stands as a cornerstone of British Rococo art and exemplifies the artist’s masterful command of classical principles. More than…
Bestel dit canvas →
A Portrait of Moral Decay: Examining Hogarth’s Engraving of John Wilkes William Hogarth's "Engraving of John Wilkes" stands as a cornerstone of 18th-century British art and satire, capturing…
Haal dit licht in huis →
The room is thick with the scent of spilled ale and heavy velvet. In this corner of the Rose Tavern, bodies press against one another in a dense,…
Haal dit licht in huis →
Step into the shadows of Rummer Court, an alleyway tucked between Whitehall and Charing Cross Road. In this scene, the air feels heavy with the dampness of a…
Haal dit licht in huis →
The light catches a soft, pale face as she turns slightly toward the right, her gaze meeting yours with an unmistakable directness. She exists in a moment of…
Laat het met de hand schilderen →
An opulent sitting room provides the setting for this group portrait, capturing members of the Montagu family amidst an atmosphere of refined leisure. The composition is arranged horizontally…
Haal dit licht in huis →
The Weight of Presence A man sits in the center of a dark void. He wears a heavy black robe that swallows the light, its folds thick and…
Bestel dit canvas →
The room falls into deep shadow, leaving only a single figure to emerge from the darkness. Thomas Herring, Archbishop of Canterbury, sits with a quiet, heavy dignity that…
Laat het met de hand schilderen →
William Hogarth’s “A Harlot’s Progress,” specifically plate three from the series, isn’t merely a depiction of a single scene; it’s a meticulously crafted moral fable, a searing indictment…
Bestel dit canvas →
William Hogarth’s “Times of the Day – Morning,” a cornerstone of his celebrated series, isn’t merely a depiction of a London street; it’s a meticulously crafted observation of…
Bestel dit canvas →
Satire on False Perspective William Hogarth’s *Satire on False Perspective*, created in 1754 for Joshua Kirby's pamphlet *Method of Perspective*, stands as a masterful demonstration of artistic critique…
Bestel dit canvas →
The drawing emerged during a period marked by significant social upheaval. Enlightenment ideals clashed with entrenched aristocratic privilege, fostering debates about virtue and vice. Hogarth’s intention wasn't simply…
Laat het met de hand schilderen →
Analisis van Pracht De Analyse van Pracht, geschreven door William Hogarth in 1753, is een baanbrekend werk dat een diepgaande kijk biedt naar het concept van schoonheid en…
Bestel dit canvas →
A Glimpse Behind the Mask: William Hogarth’s Self Portrait from the Gate of Calais William Hogarth, a name synonymous with 18th-century British satire and social commentary, offers us…
Laat het met de hand schilderen →
An infant sits within an ornate cradle, positioned slightly off-center to create a sense of quiet stability. The composition focuses on the child, who holds a small figure…
Haal dit licht in huis →
The young Duke stands centered against a world of heavy masonry and soft, distant leaves. His coat, a sharp strike of vermilion red, catches the light from the…
Laat het met de hand schilderen →
An elderly gentleman, Thomas Pellett, M.D., occupies the center of this 1737 oil portrait. The composition utilizes a dark, oval vignette to focus attention on the subject's face…
Haal dit licht in huis →
The portrait presents William Cavendish, Marquess of Hartington, captured in a three-quarter view within an oval vignette. The composition focuses on the sitter's steady gaze and upright posture,…
Haal dit licht in huis →
In this 1735 self-portrait, we encounter the artist not as a distant figure, but in an intimate, eye-level encounter. The composition focuses on a bust-length view of a…
Bestel dit canvas →
The image is a black and white painting of a theater scene featuring a group of people gathered around a stage. The main focus of the painting is…
Laat het met de hand schilderen →
In the heart of 18th-century London, amidst the swirling fog and burgeoning chaos of a city in transition, William Hogarth captured a story not of triumph, but of…
Bestel dit canvas →
Step closer and observe the tension held within this theatrical fragment. We find ourselves in the midst of a crowded, dimly lit setting, perhaps a tavern or a…
Laat het met de hand schilderen →
Beer Street, an iconic engraving created by William Hogarth in 1751, is a masterpiece that showcases the artist's ability to blend social commentary with artistic finesse. This work…
Haal dit licht in huis →
A Window into Georgian Society: Examining Hogarth’s “Rake’s Progress” William Hogarth's "Rake's Progress," completed in 1735, stands as a cornerstone of British Baroque art and a searing indictment…
Bestel dit canvas →De vier onderwerpen die het meest voorkomen op deze doeken, elk met zijn meest geliefde voorbeeld.
De 8 musea met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van William Hogarth | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
 Sir John Soane's Museum |
Londen | 14 | Het Banket, Soliciting Votes, The heir |
 Yale Center for British Art |
New Haven | 11 | The Beggar's Opera, The Family of John, 2nd Duke of Montagu and an attendant, William Augustus, Duke of Cumberland |
 National Gallery of Ireland |
Dublin | 7 | Self-Portrait, The Mackinen Children |
 Upton House |
Banbury | 3 | The Four Times of Day: Night, Gerard Anne Edwards Hamilton (1732–1773) in his Cradle |
 Ascott House |
Leighton Buzzard | 2 | A Harlot's Progress: Quarrels with her Jewish Protector, An Unknown Lady, possibly Miss Woodley, later Mrs Henry Vaughan (not Mrs Jane Hogarth) |
 National Gallery of Art |
Washington | 2 | A Scene from The Beggar's Opera, A Scene from the Beggar's Opera |
 National Gallery |
Londen | 9 | Marriage à la Mode |
 Fitzwilliam Museum |
9 | A prisoner of the Fleet being examined before a committee of the House of Commons |
William Hogarth's "A Scene from The Beggar’s Opera," painted in 1729, isn’t merely a depiction of a theatrical performance; it’s a meticulously crafted snapshot of 18th-century London life…
William Hogarths "Satan, Sin, and Death", geschilderd in 1735, is veel meer dan een eenvoudige illustratie van John Miltons epos, Paradise Lost; het is een minutieus vervaardelde morele…
A Window Into Georgian Society In the heart of 1745, William Hogarth captured more than a mere domestic arrangement; he froze a pivotal moment of social negotiation in…
In the heart of 18th-century London, amidst the swirling fog and the growing shadows of social upheaval, William Hogarth captured a moment of profound human tragedy that continues…
The Pulse of an Era: London Unveiled In the year 1763, as the gears of the Industrial Revolution began to turn and the streets of London swelled with…
Plate one, van A Rake's Progress, gevolgd door Plate zes, uit Een rake’s vooruitgang en Gin Lane (1750).
Plate one, van A Rake's Progress, Plate zes, uit Een rake’s vooruitgang, Gin Lane, The Marriage Contract, Het Banket, Satan, Zonde en de Dood (Een scène uit Milton, The Painter and his Pug, De zelfmoord van de hertogin, The Four Times of Day: Night en A Harlot's Progress: Quarrels with her Jewish Protector. Elk canvas in de bovenstaande ranglijst is voorzien van het jaartal en het museum.
307 werken van William Hogarth zijn opgenomen in onze catalogus, gedateerd van 1721 tot 1763.
Voornamelijk in Sir John Soane's Museum (Londen), Yale Center for British Art (New Haven) en National Gallery of Ireland (Dublin); de bovenstaande lijst vermeldt elk museum en de bijbehorende doeken.
In 1740s, die 18 van de 100 werken op deze pagina vertegenwoordigt, waaronder The Marriage Contract.
Het oudste canvas hier is Emblematical print of the South Sea Scheme (1721); het nieuwste is The Times, plate 2 (1763).
Social commentary (30), Satire (29) en 18th century (27), verspreid over de 100 werken op deze pagina.
Acrylic On Canvas, gebruikt in 29 van de 100 werken op deze pagina.
Het Sir John Soane's Museum, Londen herbergt 5 van de werken op deze pagina, waaronder Het Banket, Soliciting Votes en The heir.
Ja. Elk schilderij op deze pagina kan via de eigen pagina worden besteld als een handgeschilderd olieverfreproductie, of als een fine art print, in de door u gekozen afmeting.
Londen, 1697. De lucht in Bartholomew Close is zwaar van de geluiden van een groeiende metropool. Hier treedt William Hogarth een wereld binnen van wankele stabiliteit. Zijn vader, Richard Hogarth, worstelt om een bestaan op te bouwen als Latijnse schoolmeester en tekstschrijver. De financiële situatie van het gezin is onvoorspelbaar; op een gegeven moment wordt Richard geconfronteerd met de harde realiteit van gevangenisstraf wegens schulden in de Fleet Prison. Deze vroege blootstelling aan de instabiliteit van het stedelijk leven laat een diepe indruk achter. William Hogarth groeit op terwijl hij de kloof tussen de sociale klassen observeert, een perspectief dat uiteindelijk zijn carrière als schilder, etser, satiricus, cartoonist en schrijver zal definiëren.
Het pad van de jongen is niet dat van erfelijke rijkdom of gemakkelijk mecenaat. In plaats daarvan is het een leven dat is gevormd door de rauwe realiteit van de stad. Hij beweegt zich door de straten van Londen en observeert de kleurrijke figuren die de koffiehuizen en jaarmarkten bevolken. Zijn moeder, Anne Gibbons, vormt het huiselijke anker in een leven dat vaak wordt gekenmerkt door de economische verschuivingen van die tijd. Tegen de tijd dat hij zijn stempel begint te drukken, is hij al een man van vele disciplines, die inkt en verf gebruikt om de samenleving die hem heeft opgevoed, tot in haar kleinste details te ontleden.
Londen, 1697. Als zoon van Richard Hogarth, een Latijnse schoolmeester en incidenteel schrijver, groeit William op te midden van de wankelvallende fortuinen van een man die vecht om voet aan de grond te krijgen in de metropool. De instabiliteit binnen het huishouden neemt een dramatische wending wanneer Richard voor vijf jaar in de Fleet Prison wordt opgesloten vanwege onbetaalde schulden. Deze periode van ontbering, gekenmerkt door de precaire financiële situatie van het gezin, laat een blijvende indruk achter op de jonge observator van de stad.
Tegen 1714 verschuift de focus naar de technische aspecten van het ambacht. Hogarth begint een leerlingplaats bij Ellis Gamble, een goud- en zilvergraveur werkzaam in Leicester Fields. Hij leert de precisie die vereist is voor etalagekaarten en soortgelijke producten, waarbij hij een fundamentele beheersing van de koperplaat ontwikkelt. Deze technische basis vormt het fundament voor een carrière die uiteindelijk veel verder zal reiken dan louter commerciële reproductie.
Zijn levenspad verandert wanneer hij zich richt op een formele artistieke studie. In 1720 schrijft hij zich in bij de St Martin's Lane Academy. Zijn opleiding breidt zich verder uit onder de vleugels van Sir James Thornhill, de serjeant-schilder van George I. Onder Thornhill verschuift de aandacht van de kleinschalige precisie van de gravure naar de bredere complexiteit van de schilderkunst en compositie. Hij beweegt zich weg van het minutieuze werk van een ambachtsman naar de grootschalige expressie van de schone kunsten.
William Hogarth beweegt zich voortdurend tussen de precisie van het realistische portret en de snelle, sequentiële energie van bijna stripverhaalachtige series. Hij schildert niet louter; hij construeert narratieven. Deze benadering bereikt haar hoogtepunt in zijn ontwikkeling van de zogenaamde "moderne morele onderwerpen", een methode waarbij hij visuele storytelling gebruikt om het sociale weefsel van zijn tijd te bekritiseren. Hij behandelt het canvas en de koperplaat als podia voor een ontrollend drama, waarbij hij vaak een mengeling van humor en vlijmscherpe satire inzet om zijn boodschap met overtuigingskracht over te brengen.
De technische fundering van zijn werk ligt in zijn meesterschap van de gravure. Hij begrijpt als geen ander het gewicht van een lijn en de enorme kracht van een prent om een breed publiek te bereiken. In 1753 maakt hij de overstap van het visuele naar het theoretische met de publicatie van zijn Analysis of Beauty. Hierin gaat hij verder dan loutere observatie om zijn esthetische theorieën te codificeren, waarbij hij specifiek de nadruk legt op het belang van de "serpentine lijn" als een fundamenteel principe van schoonheid en beweging.
De narratieve kracht van zijn oeuvre bereikt een hoogtepunt in de zogenaamde "moderne morele onderwerpen", een reeks schilderijen die ontworpen is om te fungeren als visuele romans. In 1731/1732 schetst A Harlot's Progress de tragische ondergang van een jonge vrouw die in Londen arriveert, om vervolgens te bezwijken aan de verleidingen van de stad. Dit patroon van sociaal verval zet zich in 1735 voort met A Rake's Progress, waarin de toeschouwer de figuur Tom Rakewell volgt terwijl hij zijn erfenis verkwist aan gokken en ongebonden zedelijkheid. Deze werken zijn meer dan loutere afbeeldingen van scènes; ze brengen de gevolgen van moreel verval in kaart door middel van minutieuze details en diepgaande symbolische elementen.
De focus verschuift van individuele ondergang naar de botsing tussen sociale klassen in de serie Marriage A-la-Mode, vervaardigd tussen 1743 en 1745. Hier fileert de kunstenaar de rampzalige gevolgen van gearrangeerde huwelijken en de obsessieve jacht op status. De spanning tussen de weelderige interieurs van de rijken en de ellendige realiteit van de armen wordt een terugkerend thema. Zelfs in zijn latere jaren blijft zijn kritiek vlijmscherp. In 1748 thematiseert O the Roast Beef of Old England de nationale identiteit, terwijl het werk uit 1750, The March of the Guards to Finchley, een chaotisch en luidruchtig beeld schetst van het militaire leven, waarbij de gedisciplineerde gelederen in de verte contrasteren met het onbehouwen gedrag van de soldaten op de voorgrond.
De achttiende eeuw zag de opkomst van een uitgesproken Britse kunststroming, een beweging die mede tot stand kwam door de weigering van William Hogarth om zich louter te baseren op continentale modellen. Hij ging verder dan de eenvoudige imitatie van buitenlandse stijlen en creëerde een visuele taal die diep geworteld was in de straten van Londen. Deze verschuiving was van cruciaal belang; hij groeide uit tot de belangrijkste Engelse kunstenaar van zijn generatie. Zijn invloed was zo alomtegenwoordig dat de term "Hogarthiaans" in het vocabulaire werd opgenomen om zijn specifieke, scherpe vorm van satirische observatie te beschrijven.
De commerciële realiteit van zijn succes bracht echter ook een nieuw soort conflict met zich mee. Naarmate zijn prenten een enorme populariteit genoten, trokken ze ook een vloedgolf van ongeautoriseerde reproducties aan. Plagiaat werd een constante bedreiging voor zijn levensonderhoud. Deze spanning leidde tot een juridische confrontatie die het landschap van het intellectueel eigendom voorgoed zou veranderen. Hij lobbyde voor de Copyright Act van 1735, een cruciale stap die de rechten van makers beschermde tegen degenen die zonder toestemming probeerden te profiteren van hun arbeid.
Zijn methode van verhalen vertellen door middel van opeenvolgende beelden vormde een blauwdruk voor toekomstige media. Hij fungeert als een directe voorloper van de moderne politieke cartoon en de stripverhalen. Door een reeks beelden te gebruiken om sociaal gedrag te ontleden, bood hij een sjabloon voor visuele narratieven die uitnodigen tot lezen in plaats van enkel kijken. Zijn invloed reikt van de satirische prenten uit de achttiende eeuw tot aan de fundamenten van de hedendaagse populaire cultuur.
De fysieke sporen van de sociaal-kritische meesterwerken van William Hogarth liggen verspreid over de belangrijkste kunstinstellingen ter wereld. In Londen herbergt de National Gallery kostbare werken uit de Marriage à la Mode-serie, waar het visuele epos over maatschappelijk verval prachtig bewaard is gebleven. Niet ver daarvandaan vindt men in Tate Britain het indrukwekkende Satan, Sin and Death (A Scene from Milton, een werk dat zijn unieke talent illustreert om complexe literaire thema's te vertalen naar een krachtige visuele vorm. Ook het Foundling Museum speelt een belangrijke rol in de stad, met in bezit van The March of the Guards to Finchley, een stuk dat de chaotische energie van het 18e-eeuwse militaire leven met ongekende levendigheid vastlegt.
De reikwijdte van zijn artistieke nalatenschap reikt echter veel verder dan de grenzen van het Verenigd Koninkrijk. In New York City bewaart the Frick Collection Miss Mary Edwards, een portret dat zijn meesterschap in het vangen van de individuele menselijke ziel getuigt. Deze internationale collecties bieden de bezoeker de unieke kans om de verfijnde details van zijn gravures en schilderijen in hun oorspronkelijke context te ervaren. Men kan de invloed van zijn werk zelfs nog voelen in de wijze waarop deze instellingen de spanning tussen de hoge kunst en de scherpe, populaire satire bewaken.
