Van alle schilderijen van Yoshitoshi Taiso is Kingio Hideaki From Kaidai Hyaku Senso het meest bekend. Direct daarna volgen Asakusa en Tokugawa Iemitsu ontvangt heren in audiëntie (1875). Van de 1,344 werken van Yoshitoshi Taiso in onze catalogus zijn dit de 100 meest gevierde werken, elk getoond met de datum, het museum en het verhaal erachter.
Gerangschikt op basis van onze populariteitsscore, die de zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen voor elk werk combineert. Bijgewerkt in oktober 2026. Elk schilderij op deze pagina kan worden besteld als een handgeschilderde oliereductie op linnen canvas, of als een fine art print, uitgevoerd in de door u gekozen afmeting.
The print’s enduring fascination stems from its ability to capture not just a moment in time but also the very essence of human experience during a pivotal era. Its haunting imagery continues to resonate with viewers today, cementing Yoshitoshi's legacy as one of Japan’s most profound artistic voices.
Tsukioka Yoshitoshi's 1882 weergave van *Asakusa* is meer dan een eenvoudige straatscène; het is een aangrijpend en krachtig weergegeven moment in de geschiedenis van Japan, een instantie die zich op de drempel bevindt van profundele transformatie. Uitgevoerd in de stijl van quintessential Ukiyo-e, vang deze houten gravure niet alleen het fysieke uiterlijk van het bruisende district, maar ook de angsten, hoop en uiteindelijk de melancholische schoonheid van een samenleving die…
Tsukioka Yoshitoshi's "Tokugawa Iemitsu Ontvangt de Heersers," vervaardigd in 1875, overstijgt loutere visuele representatie; het belichaamt de angsten en ambities van Japan op een cruciaal moment—de schemering van het feodale bewind en de dageraad van de modernisering. Als kleurenhoutsnede vormt dit kunstwerk het hoogtepunt van de ukiyo-e, waarbij ongeëvenaarde details worden getoond en een atmosfeer van formaliteit en plechtige contemplatie wordt gevangen. Het is meer dan slechts een weergave van…
Dynamic Depiction of Heroism and Mythology This captivating artwork vividly captures a dramatic moment of heroism and mythic confrontation, set against a dark, nocturnal backdrop illuminated by a crescent moon. The scene is filled with intense action, depicting legendary warriors engaged in a fierce battle that embodies themes of bravery, conflict, and divine justice. The central figures, clad in detailed armor and traditional garments, evoke a sense of movement and…
Moon Over The Waters At Daimotsu Bay is a significant woodblock print by the Japanese artist Yoshitoshi. This work belongs to his celebrated series, One Hundred Aspects of the Moon, also known as Tsuki hyakkei. Published between 1885 and 1892, the series represents a profound period in the artist's career, capturing a unique intersection of traditional aesthetics and the shifting social landscape of the Meiji era.
Tsukioka Yoshitoshi’s “Uesugi Kenshin Nyudo Terutora Riding into Battle,” vervaardigd in 1883, overstijgt de loutere afbeelding; het belichaamt de angsten en ambities van Japan tijdens de cruciale overgang van feodale overheersing naar modernisering. Deze monumentale houtsnede is niet simpelweg een verslag van militaire kracht; het is een zorgvuldig gecomponeerd tableau, doordrenkt met symboliek die veelzeggend is over het psychologische landschap van die tijd.
Tsukioka Yoshitoshi’s “Komori No Godan” – literally “Six Bats Under the Umbrella” – is more than just a captivating image; it's a poignant meditation on mortality, protection, and the enduring spirit of Japanese folklore. Executed in stark monochrome with the meticulous precision characteristic of Ukiyo-e woodblock prints, this artwork transports the viewer to a world steeped in layered meaning and evocative atmosphere. Created during a period of immense social change…
Tsukioka Yoshitoshi, a luminary of Japan’s Edo period (1603-1868), transcends mere artistic representation; he crafts narratives that breathe life into history. “Emperor Jimmu,” showcased as a meticulously crafted oil reproduction on AllPaintingsStore.com, isn’t simply a depiction of legend—it's an embodiment of Japan’s enduring spirit and Yoshitoshi’s unparalleled artistic vision.
Een Dramatische Confrontatie: Ontdekking van “Sadanobu Threatening A Demon In The Palace At Night” Deze prachtige zwart-wit houtsnipsel, “Sadanobu Threatening A Demon In The Palace At Night,” is een krachtige illustratie van laat 19e eeuwse *ukiyo-e* kunst door Tsukioka Yoshitoshi. Het beeldt een spannende en dramatische scène binnen een rijk gedecoreerde paleis omgeving weer, waarbij een krijger – waarschijnlijk Sadanobu – een angstaanjagende demon confronteert. De compositie trekt meteen de…
Een Moment van Stadse Levenskunst: Tsukioka Yoshitoshi’s “Restaurant” “Restaurant” door Tsukioka Yoshitoshi is een prachtige terugblik op het Japan van de 19de eeuw, een bewijs van zijn meesterschap binnen de ukiyo-e kunstvorm – houtsnijwerk en kleurprinten die een tijdloze schoonheid uitdrukken. Deze afbeelding vangt een eenvoudig maar essentieel aspect van het dagelijks leven: een korte wandeling door de stad, misschien een gepland bezoek aan een restaurant, of gewoon het observeren…
A woman stands at the center of a tranquil gathering, her long black hair cascading down her shoulders like ink spilled upon silk. She holds a branch of…
Haal dit licht in huis →
The Moon and the Abandoned Old Woman emerges from the shadows of the Meiji period, a time of profound transformation in Japan. This woodblock print, created by the…
Bestel dit canvas →
January: Celebrating the New Year is a woodblock print created by Yoshitoshi in 1860. The artist, born in Edo, Japan, in 1839, lived through the transition from the…
Bestel dit canvas →
In the hauntingly beautiful woodblock print Kiyohime Changing Into A Serpent At Hidaka River, the legendary master Tsukioka Yoshitoshi invites us into a moment of profound supernatural transition.…
Bestel dit canvas →
The artwork Sumidagawa-Koji Of Umewaka is a handmade oil reproduction that presents three distinct scenes within a single composition. The visual narrative unfolds through several figures engaged in…
Bestel dit canvas →
Tsukioka Yoshitoshi's "Comic Picture" is not simply a collection of images; it’s a poignant and unsettling window into the final decades of Edo-period Japan, a nation grappling with…
Laat het met de hand schilderen →
This exquisite painting, depicting a young woman from the Kansei period engaging with her feline companion, offers a poignant glimpse into the lives and sensibilities of late 19th-century…
Haal dit licht in huis →
In the quiet, contemplative depths of Tsukioka Yoshitoshi’s 1892 masterpiece, Murasaki Shikibu at Ishiyamadera Temple, we are invited to witness a sacred moment of creative birth. This evocative…
Laat het met de hand schilderen →
The woodblock print titled The Takisoba Restaurant At Otowa was produced by the artist Yoshitoshi in 1871. This work belongs to the series Beautiful Women and Fancy Dishes…
Haal dit licht in huis →
Captivating Subject and Cultural Significance This exquisite ukiyo-e print vividly captures a dynamic scene infused with cultural depth and storytelling. The central figure, dressed in elaborate traditional costume,…
Laat het met de hand schilderen →
Tsukioka Yoshitoshi's Ariwara no Yukihira, voltooid in de late 19e eeuw, is meer dan slechts een afbeelding van drie vrouwen op een maanverlicht strand; het is een aangrijpende…
Haal dit licht in huis →
Tsukioka Yoshitoshi’s “Benkei en de Golf” is meer dan slechts een weergave van een legendarische krijger; het is een viscereel uitdrukkingsvorm van menselijke veerkracht tegen overweldigende natuurlijke krachten.…
Bestel dit canvas →
De vier onderwerpen die het meest voorkomen op deze doeken, elk met zijn meest geliefde voorbeeld.
De 4 musea met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Yoshitoshi Taiso | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
 Minneapolis Institute of Art |
Minneapolis | 4 | Great Generals of the East and West, Great Generals of the East and West, Ghost |
 Los Angeles County Museum of Art |
Los Angeles | 3 | Tokugawa Iemitsu ontvangt heren in audiëntie, Uesugi Kenshin Nyudo Terutora rijdt het gevecht in, January: Celebrating the New Year |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 2 | The Spirit of the Deceased Yūgao Entwined in Moonflower Vines, based on the print “The Lady of the Evening Faces,” from the series One Hundred Aspects of the Moon (Tsuki hyakushi: Genji Yūgao no maki), Murasaki Shikibu at Ishiyamadera Temple, based on the print “The Moon at Ishiyama,” from the series One Hundred Aspects of the Moon (Tsuki hyakushi: Ishiyama no tsuki) |
 Smithsonian’s National Museum of Asian Art |
Washington, D.C. | 1 | Kiyohime changing into a serpent at Hidaka River, from the series New Forms of Thirty-six Ghosts |
January: Celebrating the New Year is a woodblock print created by Yoshitoshi in 1860. The artist, born in Edo, Japan, in 1839, lived through the transition from the…
Tsukioka Yoshitoshi's "Tokugawa Iemitsu Ontvangt de Heersers," vervaardigd in 1875, overstijgt loutere visuele representatie; het belichaamt de angsten en ambities van Japan op een cruciaal moment—de schemering van…
Tsukioka Yoshitoshi’s “Uesugi Kenshin Nyudo Terutora Riding into Battle,” vervaardigd in 1883, overstijgt de loutere afbeelding; het belichaamt de angsten en ambities van Japan tijdens de cruciale overgang…
In the hauntingly beautiful woodblock print Kiyohime Changing Into A Serpent At Hidaka River, the legendary master Tsukioka Yoshitoshi invites us into a moment of profound supernatural transition.…
Kingio Hideaki From Kaidai Hyaku Senso, gevolgd door Asakusa en Tokugawa Iemitsu ontvangt heren in audiëntie (1875).
Kingio Hideaki From Kaidai Hyaku Senso, Asakusa, Tokugawa Iemitsu ontvangt heren in audiëntie, Okuko Hikozaemon Protects The Tokugawa Shogun From The Spear Of Goro Matabei Mototsugu, Moon Over The Waters At Daimotsu Bay, Uesugi Kenshin Nyudo Terutora rijdt het gevecht in, Komori No Godan, Emperor Jimmu, Sadanobu bedreigend een demon in het paleis tijdens de nacht en Restaurant. Elk canvas in de bovenstaande ranglijst is voorzien van het jaartal en het museum.
1,344 werken van Yoshitoshi Taiso zijn opgenomen in onze catalogus, gedateerd van 1860 tot 1892.
Voornamelijk in Minneapolis Institute of Art (Minneapolis), Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles) en Metropolitan Museum of Art (New York); de bovenstaande lijst vermeldt elk museum en de bijbehorende doeken.
In 1880s, die 5 van de 100 werken op deze pagina vertegenwoordigt, waaronder Uesugi Kenshin Nyudo Terutora rijdt het gevecht in.
Het oudste canvas hier is January: Celebrating the New Year (1860); het nieuwste is The Spirit of the Deceased Yūgao Entwined in Moonflower Vines, based on the print “The Lady of the Evening Faces,” from the series One Hundred Aspects of the Moon (Tsuki hyakushi: Genji Yūgao no maki) (1892).
Traditional japan (15), Woodblock print (12) en Warrior (10), verspreid over de 100 werken op deze pagina.
Woodblock Print, gebruikt in 9 van de 100 werken op deze pagina.
Japanese ukiyo-e tradition, zoals de doeken op deze pagina laten zien.
Het Minneapolis Institute of Art, Minneapolis herbergt 4 van de werken op deze pagina, waaronder Great Generals of the East and West, Great Generals of the East and West en Ghost.
Ja. Elk schilderij op deze pagina kan via de eigen pagina worden besteld als een handgeschilderd olieverfreproductie, of als een fine art print, in de door u gekozen afmeting.
Geboren als Owariya Yonejiro op 30 april 1839, betrad de man die later bekend zou worden als Tsukioka Yoshitoshi een wereld in voortdurende beweging. Hij groeide op in de wijk Shimbashi in het oude Edo, wat we vandaag de dag kennen als Tokyo. Zijn leven werd gekenmerkt door een transformatie van identiteit, aangezien hij ook de naam Taiso Yoshitoshi gebruikte. Hij maakte de overgang mee van de Edo-periode naar het begin van het Meiji-tijdperk, een tijdperk waarin het weefsel van de Japanse samenleving fundamenteel werd herschikt door de snelle modernisering en de invloed van het Westen.
Zijn carrière als Japanse prentkunstenaar werd gedefinieerd door een voortdurende strijd om de tradities van zijn ambacht te bewaren, terwijl de wereld om hem heen verschoof naar nieuwe technologieën zoals de fotografie. Hij werkte met een diep gevoel van doelgerichtheid en richtte zich vaak op de spanning tussen het oude en het nieuwe. Deze periode van omwenteling was niet louter een decor voor zijn kunst; het was de omgeving die zijn perspectief en zijn vermogen vormgaf om de menselijke conditie vast te leggen tijdens een tijd van diepgaande sociale verandering.
Het einde van zijn leven kwam onverwacht op 53-jarige leeftijd. Hij overleed op 9 juni 1892 aan een hersenbloeding. Hij liet een aanzienlijk oeuvre na dat het veranderende landschap van zijn land documenteerde, waarbij hij zowel de verstilde momenten van het dagelijks leven als het intense drama van historische legenden wist te vangen.
Geboren als Owariya Yonejiro in de wijk Shimbashi in het oude Edo, groeide de jongen die later Yoshitoshi zou worden op in een huishouden dat werd gevormd door sociale ambitie. Zijn vader was een welgestelde koopman die erin geslaagd was zijn weg naar de samurai-status te kopen, wat zorgde voor een leven van relatieve stabiliteit. De familiestructuur veranderde echter al vroeg; op driejarige leeftijd verliet hij zijn thuis om bij zijn oom te gaan wonen, een apotheker die zelf geen zoon had. Deze verandering in zijn leefomgeving zou een fundamentele rol gaan spelen in zijn persoonlijke ontwikkeling.
Tegen de tijd dat hij vijf jaar oud was, begon hij een duidelijke interesse voor kunst te tonen. Hij bracht zijn kindertijd door met lessen van zijn oom, waarbij hij een gevoel van doelgerichtheid vond in de daad van het creëren. Deze vroege instructie legde de basis voor een formeel pad binnen de traditionele kunsten. In 1850, op elfjarige leeftijd, begon hij aan een rigoureus meesterschap onder de meester Utagawa Kuniyoshi. Het was tijdens deze periode dat zijn mentor hem de naam Yoshitoshi gaf, wat zijn officiële intrede in de Utagawa-school markeerde.
De hand van Tsukioka Yoshitoshi bewoog met een precisie die de essentie van een veranderend Japan wist te vangen. Hij was een pionier in het gebruik van nieuwe druktechnieken en zocht voortdurend naar manieren om fijnere details en intensere kleuren te bereiken. Zijn werk was een verfijnde versmelting van traditionele Japanse esthetiek en de westerse invloeden die tijdens het Meiji-tijdperk hun intrede deden. Deze fusie stelde hem in staat om complexe composities te creëren die zowel diep geworteld in de geschiedenis als opvallend modern aanvoelden. Hij bezat een bijzonder talent voor het weergeven van beweging, waardoor een statische houtsnede aanvoelde alsof deze was vastgelegd in één enkel, vluchtig moment van actie.
Zijn onderwerpen zweefden vaak tussen het historische en het mythologische. Hij kon een legendarische krijger neerzetten met een diepgaande psychologische gelaagdheid, of een bovennatuurlijk wezen met een verbluffend realisme portretteren. Dit vermogen om diepe emotie over te brengen, vormde de kern van zijn stijl. Of hij nu een scène van stille contemplatie afbeeldde of een moment van intense strijd, zijn prenten droegen een emotionele zwaarte in zich die diep resoneerde bij zijn publiek. Hij vertrouwde niet op louter decoratie; in plaats daarvan gebruikte hij levendige kleuren en scherpe lijnen om de kijker volledig mee te slepen in het narratief van de prent.
Het oeuvre van Yoshitoshi weerspiegelde vaak de zware, onrustige atmosfeer van het tijdperk waarin hij leefde. In 1866 produceerde hij een serie prenten die bekendstond als Muzan-e, vaak aangeduid als de "bloedige prints". Deze werken richtten zich op grafisch geweld en de dood, een reflectie van de sociale onrust en de persoonlijke tragedies die zijn leven tekenden. Hij bewoog zich tussen deze duistere thema's en meer verhalende onderwerpen, zoals zijn serie Tsūzoku saiyūki, ook wel bekend als A Modern Journey to the West. Daarnaast wendde hij zich tot de folklore en legendes in Wakan hyaku monogatari, ofwel Eeuwenoude verhalen uit China en Japan.
Naarmate de jaren verstreken, verschoof zijn focus naar meer contemplatieve en gevarieerde onderwerpen. Tussen 1885 en 1892 werkte hij aan One Hundred Aspects of the Moon, een serie die de maan verkende vanuit verschillende perspectieven. Zijn latere jaren brachten ook de creatie van New Forms of 36 Spirits (tussen 1889 en 1892) en 32 Aspects of Women in 1888 voort. Deze series getuigen van zijn vermogen om zowel het bovennatuurlijke als de menselijke vorm met een diepgaande psychologische gelaagdheid weer te geven.
De carrière van Tsukioka Yoshitoshi fungeerde als een brug tussen twee tijdperken, reikend van de laatste jaren van de Edo-periode tot het aanbreken van het Meiji-tijdperk. Hij leefde in een tijd waarin de oude sociale structuren aan het oplossen waren en westerse invloeden het Japanse leven begonnen te hervormen. Terwijl veel kunstenaars worstelden om hun voet aan de grond te krijgen te midden van deze snelle veranderingen, werd hij erkend als een van de grootste vernieuwers van zijn kunstvorm. Zijn vermogen om zijn ambacht aan te passen aan een veranderende wereld stelde hem in staat relevant te blijven, zelfs toen de traditionele houtsnedekunst te maken kreeg met nieuwe concurrentie van fotografie en lithografie.
Zijn positie binnen de kunstgemeenschap werd verstevigd door zijn uitzonderlijke vaardigheid en zijn artistieke afkomst. Hij wordt tegenwoordig beschouwd als de belangrijkste leerling van Kuniyoshi, nadat hij de lessen van zijn meester had geabsorbeerd en deze naar nieuwe, ongekende richtingen had gestuwd. Tegen 1885 was zijn prominente status onmiskenbaar, toen hij werd gerangschikt als de belangrijkste ukiyo-e kunstenaar in Tokyo. Hij volgde niet louter de tradities van de Utagawa-school; hij breidde ze juist uit door een psychologische diepgang aan zijn onderwerpen toe te voegen, wat hielp om de schemering van het ukiyo-e genre te definiëren.
