Papir

Veiledning for studentkunst

Kinderstaendchen

Navn Klasse Dato

Anselm Feuerbach, Kinderstaendchen (1860), Niedersächsisches Landesmuseum. Fritatt for opphavsrett. Se dette lerretet i bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Anselm Feuerbach topimpressionists.com/no/artists/anselm-feuerbach_no/
Kunstnerens levetid
1829 – 1880
Malt
1860
Opprinnelig størrelse
116 x 231 cm
Arrangert på
Niedersächsisches Landesmuseum topimpressionists.com/no/museums/niedersachsisches-landesmuseum-hannover_no/

I sammenheng med

Kinderstaendchen — Anselm Feuerbach

Hvor stort er det?

Originalen måler 116 × 231 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 51 ved død.

Malt da kunstneren var 31. Kunstneren ble 51 år gammel. 36 av de 68 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til Anselm Feuerbach (1829–1880) ▲ dette verket, 1860 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1854 Hovedvirksomhetsår: 1854–1867 Senere verk: fra 1867

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan skyldes hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene som utgjør kunstnerens liv er vevd inn i dem

Sammenlign med

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: topimpressionists.com/no/art/similar/anselm-feuerbach-kinderstaendchen-AQR3MY-en/

Farger

Målt ut fra bilde

    Dominerende farge

    Clay #9f7365

    Katalogisert palett

    • #9F7365
    • #D9B08A
    • #2D2638
    • #56424A

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Hovedfarge
    Clay
    Intensitet
    Balanced Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Bold Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Discordant Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Subtle Color Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden kan dette maleriet sees?

    • lavere enn 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kunne kartlegges, så oversikten viser alle verk av Anselm Feuerbach i løpet av de siste tolv månedene — totalt 3 land. Kilde for disse tallene

    De ti ledende landene

    1. 1 China 81.0%
    2. 2 Germany 9.5%
    3. 3 United States of America 9.5%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som huser dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 20 mest viste verkene av Anselm Feuerbach

    1. 1 The Judgment of Paris, 1870 7.4%
    2. 2 Männlicher Halbakt, 1851 7.4%
    3. 3 Orpheus and Eurydike, 1869 7.4%
    4. 4 Untitled (AQR3Q6), 1875 7.4%
    5. 5 Rokokodamen am Wasser, 1854 7.4%
    6. 6 Porträt einer Römerin 7.4%
    7. 7 English The Judgement of Paris Deutsch Das Urteil des Paris Русский Суд Париса, 1870 3.7%
    8. 8 Das Mädchen mit dem Vogel, 1854 3.7%
    9. 9 Deutsch Zigeunertanz, 1853 3.7%
    10. 10 Der Tod des Dichters Pietro Aretino, 1854 3.7%
    11. 11 The Storyteller at the Well, 1866 3.7%
    12. 12 Young witch who is led to the stake, 1851 3.7%
    13. 13 German Titanensturz 3.7%
    14. 14 Iphigenie II, 1871 3.7%
    15. 15 Römische Familienszene 3.7%
    16. 16 Kinder am Strande, 1867 3.7%
    17. 17 Untitled (AQR3PA), 1880 3.7%
    18. 18 Hafis am Brunnen 3.7%
    19. 19 Das Urteil des Paris, 1870 3.7%
    20. — Kinderstaendchen, 1860 dette maleriet 0.0%

    Sammen utgjør disse verkene 92.5% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 83 verk av denne kunstneren, hvorav 21 ble sett på minst én gang. Dette maleriet har ennå ikke blitt vist i denne perioden – det avslutter listen uten en rangering. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt, utover hvor godt det er malt.

    Om dette kunstverket

    Kinderstaendchen — Anselm Feuerbach

    Anselm Feuerbach was a German painter known for his captivating and idealistic compositions. One of his notable works is Kinderstaendchen, a beautiful oil on canvas painting created in 1860. The painting measures 116 x 231 cm and is currently housed at the Niedersächsisches Landesmuseum in Hanover, Germany.

    The Composition

    The painting depicts a scene of children playing outside in the sunshine, surrounded by nature. The composition is balanced and harmonious, with the children arranged in a circular formation. The use of color is also noteworthy, with warm tones dominating the palette. The painting exudes a sense of joy and innocence, capturing the carefree spirit of childhood. Key Features of the painting include:

    The use of oil on canvas, which gives the painting a rich and textured appearance

    The balanced composition, which creates a sense of harmony and stability

    The depiction of children in a natural setting, which emphasizes their connection to the environment

    Artistic Style

    Anselm Feuerbach's artistic style is characterized by his use of classical models and his emphasis on idealistic compositions. He was influenced by the High Renaissance and sought to create paintings that were both beautiful and meaningful. Kinderstaendchen is a prime example of his style, with its balanced composition and harmonious use of color. For more information on Anselm Feuerbach and his works, visit AllPaintingsStore.com. You can also find reproductions of Kinderstaendchen on the website, which are handmade by talented artists using high-quality materials.

    To learn more about the Niedersächsisches Landesmuseum and its collection, visit Wikipedia. The museum is home to a wide range of artworks, including paintings, sculptures, and prints.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Anselm Feuerbach

    Født i Speyer, Tyskland

    Anselm Feuerbach: Den klassiske formens poet

    Anselm Feuerbach (1829-1880) står som en monumental skikkelse innen tysk romantikk og nyklassisime, og legemliggjør den harmoniske fusjonen mellom disse to kunstneriske strømningene. Han ble født i Speyer som sønn av Joseph Anselm Ritter von Feuerbach, en anerkjent arkeolog, og Paula Johann Anselm Ritter von Feuerbach, og stammet fra en familie dypt forankret i intellektuelle tradisjoner – en slektslinje som preget hans kunstneriske sanselighet på dypeste vis. Hans tidlige liv var preget av akademiske ambisjoner; ved å studere ved Düsseldorf-akademiet mellom 1845 og 1848 under veiledning av Johann Wilhelm Schirmer, Wilhelm von Schadow og Carl Sohn, tilegnet han seg en grunnleggende forståelse for klassisk estetikk og skulpturelt håndverk. Denne formative perioden sementerte hans dedikasjon til kunstnerisk perfeksjon.

    Da han i 1850 dro videre til München-akademiet, slo Feuerbach seg sammen med medstudenter som var desillusjonert over datidens akademiske trender. Han etablerte et atelier i Antwerpen hvor han foredlet sine ferdigheter under ledelse av Gustave Wappers – et avgjørende skritt mot å mestre venetiansk kolorisme og absorbere de stilistiske nyvinningene fra denne skolens mestrer. Paris kalte i 1851, hvor han studerte kortvarig hos Thomas Couture før han fordypet seg ytterligere i kunstnerisk utforskning. Det var her Feuerbachs store gjennombrudd kom: Hafiz ved fontenen (1852), en pustløs fremstilling av arabisk poesi gjennomsyret av klassisk idealisme – et vitnesbyrd om hans evne til å syntetisere ulike impulser til en enhetlig visjon.

    Hans fascinasjon for den italienske renessansen drev ham på en pilegrimsreise til Venezia i 1854, hvor han fordypet seg i den levende paletten og den ekspressive dynamikken som ble fremmet av de venetianske koloristene. Etterfølgende besøk i Firenze og Roma befestet hans hengivenhet til humanistiske idealer og kunstnerisk strenghet. Under sitt opphold i Roma frem til 1873, pleiet Feuerbach relasjoner med innflytelsesrike kunstnere som Arnold Böcklin og Hans von Marées – de såkalte «Deutschrömer», som de kjærlig ble kjent som – som delte overbevisningen om at den italienske kunsten overgikk tyske kunstneriske bestrebelser. Denne samarbeidsånden fremmet eksperimentering og drev dem mot banebrytende prestasjoner.

    Blant Feuerbachs mest berømte verk er Platons symposium (1869-1874), utført i to versjoner, som demonstrerer hans nitidige detaljfokus og mesterlige kontroll over komposisjonen. Han trollbandt publikum med portretter av fremtredende skikkelser som Anna Risi ("Nanna"), som fungerte som hans muse i flere år, og han fanget hennes likhet med en bemerkelsesverdig sensitivitet. Feuerbachs kunstneriske partnerskap med grev Adolf Friedrich von Schack resulterte i praktfulle reproduksjoner av italienske gamle mestre – et prosjekt som understreket hans urokkelige hengivenhet til å bevare og gjenoppfinne den klassiske arven. Hans innflytelse strakte seg langt utover de enkelte maleriene; han ble professor i historiemaleri ved Wien-akademiet, hvor han formet den kunstneriske utdannelsen til en hel generasjon.

    Feuerbachs ettermæle ligger ikke bare i hans imponerende samlede verk, men også i hans bidrag til å etablere en distinkt estetisk sans – en som er preget av eleganse, tilbakeholdenhet og dyp kontemplasjon. Han forblir et varig symbol på den tyske romantikkens søken etter skjønnhet og intellektuell dybde, og har sikret sin plass som en av de mest betydningsfulle malerne i det 19. århundre.

    Museum

    Niedersächsisches Landesmuseum

    Utstilt i Hannover, Tyskland

    En vev av tid: Avdukingen av Niedersächsisches Landesmuseum Hannover

    Midt i hjertet av Hannover, Tyskland, trer Niedersächsisches Landesmuseum – Nedersaksens delstatmuseum – frem som noe langt mer enn bare et depot for gjenstander; det er et levende knutepunkt der historie, kunst, naturvitenskap og kulturarv smelter sammen i en pustløs, forent opplevelse. Bygget av Hubert Stier og ferdigstilt i 1902, krever den nyrenessansiske arkitekturen umiddelbart oppmerksomhet, mens det slående relieff-frisen – «Nøkkeløyeblikk i menneskehetens evolusjon» – antyder den dype reisen som venter på innsiden. Dette monumentale kunstverket, skapt av Georg Herting og Karl Gundelandom, fungerer som en kraftfull visuell metafor for museets kjerneoppdrag: å belyse vår felles menneskelige historie gjennom en bemerkelsesverdig mangfoldig samling som strekker seg over årtusener.

    Å tre inn i museet er som å legge ut på en kronologisk odyssé. Statsgalleriet utgjør museets kunstneriske hjerte og rommer en eksepsjonell rekke verk som transporterer de besøkende fra middelalderen og helt frem til den moderne kunstens daggry. Her kan man fortape seg i de lysende lerretene til Rembrandt og Rubens, beundre de nitidige detaljene i Dürers kobberstikk, og møte de stemningsfulle landskapene til Max Liebermann og Lovis Corinth. Museets dedikasjon til tyske kunstretninger er særlig bemerkelsesverdig, med en betydelig representasjon av verk fra kunstnere knyttet til Worpswede-kolonien – pionerer innen tidlig ekspresjonisme som søkte inspirasjon i den landlige skjønnheten rundt Hannover. Disse kunstnerne, som Bernhard Hoetger og Paula Modersohn-Becker, fanget sin tids essens med rå emosjon og uovertruffen ferdighet, og tilbyr gripende glimt inn i livet og landskapene i det tidlige 20-tallets Tyskland.

    Utover den skjønne kunstens rike, avduker Niedersächsisches Landesmuseum en fengslende fortelling om menneskets historie. Arkeologisk avdeling huser en fantastisk samling på over én million gjenstander, som kartlegger nesten 500 000 år med menneskelig bosetning – fra de tidligste verktøyene i steinalderen til rester av middelalderlivet. Hver gjenstand hvisker historier om våre forfedre og deres skiftende verden, og tilbyr håndfaste forbindelser til de som kom før oss. Like fengslende er etnografisamlingen – en av Europas eldste – som presenterer rundt 20 000 kunstverk som representerer et imponerende mangfold av kulturer fra hele kloden. Dette handler ikke bare om å stille ut objekter; det handler om å fremme tverrkulturell forståelse og verdsette de utallige måtene menneskeheten har uttrykt seg på gjennom historien – fra intrikate tekstiler til seremonielle masker, der hvert stykke er et vindu inn i et unikt verdensbilde.

    En helhetlig visjon: Naturhistorie og arkitektonisk storhet

    Det som virkelig skiller Niedersächsisches Landesmuseum fra mengden, er dets bemerkelsesverdige helhetlige tilnærming. Museet integrerer sømløst naturhistorie side om side med kunst og arkeologi, og skaper et miljø der disse disiplinene informerer og beriker hverandre. Forbered deg på å bli overveldet av livaktige dinosaurmodeller, inkludert en nitidig rekonstruert Iguanodon som transporterer deg tilbake til den forhistoriske æra – et vitnesbyrd om museets engasjement for å begeistre besøkende i alle aldre. Vivariet, som yrer av over 2 000 fisk, amfibier og krypdyr, tilbyr et levende glimt inn i planetens biologiske mangfold, mens utstillinger dedikert til regional geologi og zoologi ytterligere belyser det naturlige miljøet rundt Hannover.

    Selve museets arkitektur er et kunstverk i seg selv. Bygningens eksteriør, med sin imponerende nyrenessansistiske fasade og den dramatiske frisen «Nøkkeløyeblikk i menneskehetens evolusjon», reflekterer museets ambisjon om å presentere en omfattende fortelling om menneskelig fremgang. Restaurert etter ødeleggelsene under andre verdenskrig, står bygningen som et kraftfullt symbol på motstandskraft og kulturell bevaring – et fyrtårn klart til å omfavne både fortiden og fremtiden.

    Bemmerkelsesverdige utstillinger og kunstneriske høydepunkter

    Gjennom sin historie har Niedersächsisches Landesmuseum vært vertskap for en rekke betydningsfulle utstillinger som har trollbundet publikum. Museets faste samling inkluderer mesterverk som Caspar David Friedrichs «Tageszeitenzyklus» (Årstidene), en komplett serie som tilbyr et unikt innblikk i kunstnerens kreative prosess. Nåværende og kommende utstillinger dykker ofte ned i spesifikke temaer, fra verkene til Lovis Corinth – som for tiden er fremhevet i en stor retrospektiv utstilling – til utforskninger av tysk ekspresjonisme og utviklingen av arkeologiske teknikker. Museet arrangerer regelmessig midlertidige utstillinger som viser både etablerte og fremvoksende kunstnere, noe som sikrer at det alltid er noe nytt og spennende å oppdage.

    Et kulturelt sentrum for inspirasjon

    Niedersächsisches Landesmuseum Hannover er ikke bare en samling av adskilte avdelinger; det er et integrert økosystem av kunnskap. Det er et sted hvor kunst informerer arkeologi, naturhistorie gir kontekst til kulturelle uttrykk, og selve arkitekturen inspirerer til ettertanke. Enten du er en ivrig kunstsamler på jakt etter inspirasjon, en interiørarkitekt som søker historisk kontekst, eller bare en nysgjerrig reisende ivrig etter å utforske Hannovers kulturelle hjerte, lover Niedersächsisches Landesmuseum en berikende og uforglemmelig opplevelse. Et besøk her er ikke bare en museumstur; det er en reise gjennom tiden, en feiring av menneskelig kreativitet og en dyp utforskning av vår felles arv.

    Les mer her

    Se mer på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Kinderstaendchen

    topimpressionists.com/no/art/download/anselm-feuerbach-kinderstaendchen-AQR3MY-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Feuerbach, Anselm. Kinderstaendchen. 1860, Niedersächsisches Landesmuseum. https://topimpressionists.com/no/art/anselm-feuerbach-kinderstaendchen-AQR3MY-en/
    APA
    Feuerbach, Anselm (1860). Kinderstaendchen [Painting]. Niedersächsisches Landesmuseum. https://topimpressionists.com/no/art/anselm-feuerbach-kinderstaendchen-AQR3MY-en/
    Chicago
    Anselm Feuerbach. Kinderstaendchen. 1860. Niedersächsisches Landesmuseum. https://topimpressionists.com/no/art/anselm-feuerbach-kinderstaendchen-AQR3MY-en/
    Harvard
    Feuerbach, Anselm (1860) Kinderstaendchen. Niedersächsisches Landesmuseum. Available at: https://topimpressionists.com/no/art/anselm-feuerbach-kinderstaendchen-AQR3MY-en/

    Se nærmere på

    Kinderstaendchen — Anselm Feuerbach

    Se nærmere etter

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Se tilbake på English The Judgement of Paris Deutsch Das Urteil des Paris Русский Суд Париса (1870), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    4. Anselm Feuerbach var omtrent 31 da dette ble laget. Hva i verket bærer preg av å være skapt av en kunstner i den fasen?
    5. Hva kan kunstneren ha ønsket at du skulle føle?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Hvor kan "Kinderstaendchen" av Anselm Feuerbach sees utstilt i dag?

    Originalen av "Kinderstaendchen" av Anselm Feuerbach oppbevares i Niedersächsisches Landesmuseum, Hannover, Tyskland. En reproduksjon gjør det mulig å stille ut verket i eget hjem.

    Er fargene i "Kinderstaendchen" sterke eller dempede?

    "Kinderstaendchen" av Anselm Feuerbach er gjengitt med en Subtle Color metning og en Balanced intensitet.

    Hvor intense er fargene i "Kinderstaendchen" av Anselm Feuerbach?

    Fargene i "Kinderstaendchen" av Anselm Feuerbach har en Balanced intensitet.