Papirformat

Veiledning for studentkunst

Self-Portrait

Navn Klasse Dato

Arnold Schönberg, Self-Portrait (1922), Arnold Schönberg Center. Fri for opphavsrett. Se dette lerretet under bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Arnold Schönberg topimpressionists.com/no/artists/arnold-schonberg_no/
Kunstnerens levetid
1874 – 1951
Malt
1922
Opprinnelig størrelse
9 x 10 cm
Periode
19th Century
Arrangert på
Arnold Schönberg Center topimpressionists.com/no/museums/arnold-schonberg-center-vienna_no/
Artistic style
Atonality
Influences
Brahms, Wagner
Notable elements
Yellow/green hues
Subject or theme
Self-portraiture

I sammenheng med

Self-Portrait — Arnold Schönberg

Dimensjoner

Originalen måler 9 × 10 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 77 ved død.

Malt da kunstneren var 48. Kunstneren ble 77 år gammel. 40 av de 64 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til Arnold Schönberg (1874–1951) ▲ dette verket, 1922 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1910 Hovedvirksomhetsår: 1910–1927 Senere verk: fra 1927

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan være et hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene med kunstnerens liv lagt langs dem

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: topimpressionists.com/no/art/similar/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Putty #ebd4a9

    Lagret palett

    • #EBD4A9
    • #796555
    • #DEBC50
    • #B99772

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Palett
    Neutrals Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Navn på hovedfarge
    Putty
    Metning
    Vivid Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Serene Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Brilliant Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Balanced Soft Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden blir dette maleriet sett?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kartlegge, så platen viser alle verk av Arnold Schönberg i løpet av de siste tolv månedene — 10 land totalt. Hvor disse tallene kommer fra

    De ti ledende landene

    1. 1 China 67.2%
    2. 2 United States of America 9.8%
    3. 3 Brazil 4.9%
    4. 4 Spain 4.9%
    5. 5 Netherlands 4.9%
    6. 6 Germany 1.6%
    7. 7 Storbritannia 1.6%
    8. 8 Hong Kong 1.6%
    9. 9 Italy 1.6%
    10. 10 Singapore 1.6%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som oppbevarer dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 20 mest viste verkene av Arnold Schönberg

    1. 1 Suite, op. 29 - Bi-directional twelve-tone row chart, 1924 7.7%
    2. 2 Maurice Zam, 1935 7.7%
    3. 3 Piano Piece, op. 19/6, 1911 5.1%
    4. 4 Coalition Chess, 1925 5.1%
    5. 5 Tape Dispenser, 1945 5.1%
    6. 6 Emil Hertzka, 1910 3.8%
    7. 7 Tears, 1910 3.8%
    8. 8 Pierrot lunaire, op. 21 - Night, 1912 3.8%
    9. 9 Self-Portrait, 1910 3.8%
    10. 10 Five Pieces for Orchestra, op. 16/5 – First written copy, 1909 2.6%
    11. 11 Walking Self-Portrait, 1911 2.6%
    12. 12 Piano Concerto, op. 42 - Programmatic keywords, 1942 2.6%
    13. 13 Erwartung, op. 17, 1909 2.6%
    14. 14 Red Gaze, 1910 2.6%
    15. 15 Garden Scene, 1907 2.6%
    16. 16 Self-Portrait, 1922 dette maleriet 2.6%
    17. 17 Alliance (Hands), 1910 2.6%
    18. 18 Expectation (Scene 3), 1911 2.6%
    19. 19 Suite for Piano, op. 25 - Prelude, 1921 2.6%
    20. 20 Peace on Earth, op. 13, 1907 2.6%

    Sammen utgjør disse verkene 74.5% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 65 verk av denne kunstneren, hvorav 39 ble sett på minst én gang. Dette maleriet rangerer som nummer 16 av dem, med 2.6% av denne oppmerksomheten. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt utover hvor godt det er malt.

    Om dette kunstverket

    Self-Portrait — Arnold Schönberg

    A Study in Yellow and Green: Arnold Schoenberg's Self-Portrait (1922)

    This intimate drawing, measuring just 9 x 10 cm, offers an arresting glimpse into the mind of one of the 20th century’s most revolutionary composers – Arnold Schoenberg. Executed in 1922, a pivotal year in his artistic development, the work transcends a simple portrait; it's a concentrated distillation of intellectual intensity and perhaps, a subtle self-examination rendered with remarkable precision. The stark palette of yellow and green immediately draws the viewer in, colors that would become increasingly significant within Schoenberg’s musical explorations of atonality and dissonance.

    Subject & Composition: The central focus is undeniably the artist himself – a man with a neatly trimmed mustache, his gaze direct and unwavering. The simplified rendering emphasizes key features: the piercing green eyes, a hallmark of Schoenberg’s artistic vision, and the strong jawline hinting at an unyielding intellect.

    Technique & Materials: Crafted in black and yellow tones, the drawing utilizes a technique that suggests both meticulous observation and a deliberate departure from representational realism. The use of shading creates depth and volume, while the limited color palette contributes to a sense of austerity and focused contemplation.

    The Second Viennese School & Atonality

    To fully appreciate this self-portrait, it’s crucial to understand Schoenberg's place within the artistic landscape of early 20th-century Vienna. He was at the heart of the “Second Viennese School,” a group of composers – including Alban Berg and Anton Webern – who radically challenged traditional harmonic structures. Schoenberg pioneered atonality, rejecting the established rules of key signatures and chord progressions, believing that music should be free from conventional constraints. This drawing can be seen as a visual manifestation of this intellectual shift; the deliberate use of color and simplified form reflects a desire to break away from established artistic conventions.

    The year 1922 was particularly significant for Schoenberg, marking a period of intense experimentation with serialism – a compositional technique based on mathematical series that further explored the possibilities of atonality. This self-portrait isn’t merely a likeness; it's a visual echo of his groundbreaking musical ideas.

    Symbolic Resonance & Emotional Impact

    While seemingly straightforward, the drawing possesses a subtle emotional depth. The intense gaze suggests introspection and perhaps a sense of isolation – feelings that likely accompanied Schoenberg as he navigated the turbulent waters of artistic innovation. The yellow and green hues, often associated with envy and growth respectively, could symbolize his ambition and relentless pursuit of new musical frontiers. The starkness of the image evokes a feeling of quiet contemplation, inviting the viewer to engage in their own thoughts about creativity, genius, and the challenges of pushing boundaries.

    A Collector’s Piece – Reproduction & Legacy

    This hand-painted reproduction captures not only the visual details of Schoenberg's self-portrait but also the spirit of a revolutionary artist. Each reproduction is meticulously crafted by skilled artisans, ensuring an authentic representation of this significant work. Perfect for interior design projects seeking a touch of intellectual sophistication or as a unique addition to any art collection, this piece offers a tangible connection to one of music’s most influential figures. Its small size makes it ideal for display in intimate settings, while its powerful imagery ensures that it will remain a captivating subject of contemplation for years to come.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Arnold Schönberg

    Født i Wien, Østerrike

    tidlig oppvekst og musikalske begynnelse

    arnold schoenberg, en østerrikisk-amerikansk komponist, ble født 13. september 1874 i Wien, Østerrike. Hans tidlige liv var preget av en beskjeden begynnelse, med en far som drev en skobutikk. Til tross for dette førte Schoenbergs medfødte lidenskap for musikk til at han i stor grad ble selvlært innen feltet.

    musikalsk utvikling og betydningsfulle verk

    Schoenbergs tidlige verker, slik som verklärte nacht (1899), viste en syntese av brahmsianske og wagnerianske elementer. Etter hvert som han utviklet seg, ble han den sentrale skikkelsen i den andre wienerskolen, sammen med anton webern og alban berg. Hans komposisjoner, inkludert strykekvartett nr. 2 (1907–1908), erwartung (1909) og pierrot lunaire (1912), eksemplifiserte hans innovative tilnærming til atonalitet.

    undervisning, emigrasjon og senere liv

    Schoenberg trakk seg fra det prøyssiske kunstakademiet i 1933 på grunn av nazistenes maktovertakelse, som stemplet musikken hans som "degenerert". Han underviste deretter i USA, blant annet ved University of California, Los Angeles (1936–1944), hvor fasiliteter er oppkalt etter ham til hans ære. [https://AllPaintingsStore.com/@/arnold-schoenberg](oppdag mer om Schoenbergs liv og verker på AllPaintingsStore).

    Schoenberg utforsket filmmusikk og skrev mer tonal musikk, og fullførte sin kammersymfoni nr. 2 i 1939.

    Han satiriserte fascistiske tyranner i ode til napoleon (1942), etter Byron.

    Etterkrigstidens Wien tilbød ham æresborgerskap, men han var syk, slik det fremstilles i hans stryketrio (1946).

    arv og innflytelse

    Da verden fikk kjenne til holocaust, minnes Schoenberg ofrene i en overlevende fra warszawa (1947). Israel konservatorium og musikkakademi valgte ham til ærespresident i 1951. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](lær mer om betydningen av hans arbeid på AllPaintingsStore). viktige punkter:

    Schoenbergs innovative musikk var blant de mest innflytelsesrike og omdiskuterte innen det 20. århundres klassiske musikk.

    Minst tre generasjoner av komponister videreførte hans noe formelle prinsipper.

    Hans estetiske og musikkhistoriske syn påvirket musikkviterne Theodor W. Adorno og Carl Dahlhaus.

    [https://AllPaintStore.com/@@/a@d3cl2x--a-journey-through-art-history-with-AllPaintingsStore-s-extensive-collection-](utforsk den enorme kunstsamlingen på AllPaintingsStore, som strekker seg fra det 12. til det 20. århundre).

    Museum

    Arnold Schönberg Center

    Utstilt på Wien, Østerrike

    Et fristed for lyd og visjon

    I hjertet av Wien, en by der ekkoet av musikalsk geni resonnerer gjennom hver eneste brosteinsbelagte gate, ligger et fristed dedikert til en av det tyvende århundrets mest transformative skikkelser.

    Arnold Schönberg Center

    er langt mer enn bare et depot for historiske dokumenter; det er et levende, pustende vitnesbyrd om den revolusjonære ånden i wienermodernismen. Å tre inn bak dets vegger er å gå inn i en intellektuell atmosfære ladet med den samme kreative fermenteringen som en gang redefinerte grensene for musikalsk uttrykk, og tilbyr et sjeldent glimt inn i en epoke som uomstøtelig endret den vestlige kunstens kurs.

    Institusjonen fungerer som et dyptgående kulturelt knutepunkt der arven etter Arnold Schönberg—pioneren innen atonalitet og arkitekten bak tolvtoneteknikken—ikke bare bevares, men aktivt feires. Atmosfæren inviterer til en dyp utforskning av sammenhengen mellom moderne disipliner, og fungerer som et vitalt veikryss der musikkvitenskap møter kunsthistorie. For den kresne samler eller kunstelsker tilbyr senteret et uovertruffent vindu inn i hvordan lydens strukturelle kompleksitet kan speile den visuelle formens abstrakte estetikk.

    Den intime arven og arkivene

    Samlingen som finnes i dette prestisjetunge senteret er en skattekiste for både forskere og kunstentusiaster, der det auditive flettes sammen med det visuelle i en sømløsel tekstur av historie. Arkivene rommer over 20 000 sider med partiturer, personlige dagbøker og konsertprogrammer som sporer den moderne komposisjonens utvikling. Likevel er det den intime forbindelsen til komponistens dagligliv som virkelig fenger den besøkende. Gjennom nitidig bevarte replikaer av Schönbergs arbeidsværelse, komplett med originale møbler og verktøy, muliggjør senteret et sanselig møte med hans kreative prosess.

    Utover det skrevne ordet avdekker samlingen en mindre kjent dimensjon av maestroen: hans engasjement i de visuelle kunstartene. Et

    catalogue raisonné

    av hans malerier og tegninger avslører en abstrakt estetikk som speiler kompleksiteten i hans musikk, noe som gir et multidimensjonalt bilde av en mann hvis geni overskred et enkelt medium. Besøkende kan også utforske ulike aspekter ved denne rike kulturarven gjennom:

    Biblioteket:

    Som streber etter fullstendighet når det gjelder dokumentasjon av publikasjoner om Arnold Schönberg på alle språk, og utfyller samlingen med skrifter om den andre wienerskolen og det 20. århundrets intellektuelle historie.

    Lyd- og videosamlinger:

    En omfattende samling av lydopptak som bevarer fremføringer fra 1922 og frem til i dag, sammen med intervjuer og dokumentariske filmklipp.

    Vitenskapelige publikasjoner:

    Den regelmessige utgivelsen av

    Journal of the Arnold Schönberg Center

    , som fremmer en dyp akademisk verdsettelse av de kulturelle kreftene som er i spill.

    En reise preget av motstandskraft og hjemkomst

    Sentret sin historie er en gripende fortelling om fordrivelse og den endelige hjemkomsten. Etter komponistens bortgang gjennomgikk forvaltningen av hans bo en lang og lidenskapelig reise. Etter en periode hvor mye av hans arv befant seg ved University of Southern California, sørget en målrettet innsats fra Wien by og Internationale Schönberg-Gesellschaft for at hans arbeid vendte tilbake til sin rettmessige fødested. Denne hjemkomsten forankret hans revolusjonerende ideer i den wienske jorden de sprang ut fra.

    Denne følelsen av motstandskraft strekker seg videre til Schönberg-huset i Mödling, et levende monument hvor besøkende kan vandre gjennom selve rommene der hans kreative milepæler ble nådd. Gjennom regelmessige utstillinger og internasjonale utmerkelser, som den årlige Arnold Schönberg-prisen, fortsetter institusjonen å dyrke en dyp beundring for menneskelig innovasjons vedvarende kraft.

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Self-Portrait

    topimpressionists.com/no/art/download/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Schönberg, Arnold. Self-Portrait. 1922, Arnold Schönberg Center. https://topimpressionists.com/no/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/
    APA
    Schönberg, Arnold (1922). Self-Portrait [Painting]. Arnold Schönberg Center. https://topimpressionists.com/no/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/
    Chicago
    Arnold Schönberg. Self-Portrait. 1922. Arnold Schönberg Center. https://topimpressionists.com/no/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/
    Harvard
    Schönberg, Arnold (1922) Self-Portrait. Arnold Schönberg Center. Available at: https://topimpressionists.com/no/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/

    Se nærmere etter

    Self-Portrait — Arnold Schönberg

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: self-portrait, arnold schoenberg, musical artist. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på Walking Self-Portrait (1911), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Arnold Schönberg var omtrent 48 da dette ble laget. Hva i verket bærer preg av å være skapt av en kunstner i den fasen?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Hvilket medium er "Self-Portrait" av Arnold Schönberg utført i?

    Mediet i "Self-Portrait" av Arnold Schönberg er Acrylic On Canvas. Reproduksjonene har som mål å gjengi utseendet til denne teknikken.

    Hvor i Arnold Schönberg sin karriere befinner "Self-Portrait" seg, gitt datoen?

    Dateringen fra 1922 plasserer "Self-Portrait" i Early Period av Arnold Schönberg sin utvikling.

    Hva er målene på det originale verket "Self-Portrait" av Arnold Schönberg?

    De registrerte målene for "Self-Portrait" av Arnold Schönberg er 9 x 10 cm. Reproduksjoner kan bestilles i andre størrelser med de samme proporsjonene.