Kunstner
Født i Radăuţi, Romania
Tidlig liv og bakgrunn
Født: Radauti, Romania (1929)
Død: 2010
Victor Długacz (senere Avigdor Arikha) ble født inn i en tyskspråklig jødisk familie i Rădăuţi, Bukovina, Romania.
Han vokste opp i Czernowitz, også i Bukovina-regionen.
Familien hans ble utsatt for tvangsdeportering i 1941 til de rumensk-styrte konsentrasjonsleirene i Transnistria, hvor hans far gikk bort.
Arikha overlevde ved å tegne scener fra deportasjonene, som senere ble vist frem for delegater fra Det internasjonelle Røde Kors.
Kunstnerisk utvikling og stil
Emigrasjon og utdanning: Emigrerte til Palestina i 1944 sammen med sin søster. Han bodde på Kibbutz Ma'ale HaHamisha frem til 1948, og studerte ved Bezalel kunstakademi i Jerusalem (1946–1949).
Tidlig karriere og abstraksjon: Han vant et stipend for å studere ved École des Beaux Arts i Paris (1949), hvor han lærte freskoteknikk. Han bosatte seg i Paris fra 1954, og i den senere delen av 1950-tallet ble Arikha først en abstrakt maler.
Skifte til tegning og retur til maleri: I 1965 sluttet han å male og fokuserte utelukkende på tegning etter levende modell, hvor han behandlet alle motiver i én enkelt økt gjennom åtte år. Han gjenopptok maleriet i 1973.
Signaturstil: Arikha utviklet en unik stil der han malte direkte fra motivet kun i naturlig lys, helt uten forberedende skisser. Denne tilnærmingen la vekt på umiddelbarhet og spontanitet.
Innflytelse: Inspirert av kinesisk penselmaling, delte han prinsippet om å fange "det avgjørende øyeblikket" med sin venn Henri Cartier-Bresson.
Motivvalg: Han er kjent for sine portretter, nakne figurer, stilleben og landskap, fremstilt realistisk, men med romlige komposisjoner påvirket av abstraksjon, særlig fra Mondrian.
Store prestasjoner og anerkjennelse
Kritisk hyllest: Beskrevet av The Economist som "kanskje den beste maleren etter levende modell i de siste tiårene av det 20. århundre".
Bestillingsverk og portretter: Han utførte flere viktige portrettoppdrag, inkludert dronning Elizabeth The Queen Mother (1983) og tidligere statsminister Lord Home (1988), som begge er en del av samlingen til Scottish National Portrait Gallery. Han malte også Catherine Deneuve (1990) for den franske staten og Pierre Mauroy for byen Lille.
Utstillinger: Han stilte jevnlig ut i London og New York, med over to dusin separatutstillinger.
Retrospektive utstillinger: Store retrospektive utstillinger ble holdt ved Israel Museum (malerier) og Tel Aviv Museum of Art (grafikk og tegning) i 1998. Han har også stilt ut ved Scottish National Gallery of Modern Art, British Museum, Bibliothèque Nationale og Thyssen-Bornemisza Museum.
Priser og utmerkelser: Mottok en rekke utmerkelser, inkludert Gullmedaljen, Chevalier des Arts et des Lettres, Grand Prix des Arts de la Ville Paris, Prix des Arts des Lettres et des Sciences, samt ridder av Æreslegionen (Chevalier of the Légion d'honneur).
Kunsthistorisk betydning
Brobygger mellom modernismen: Kunstkritikeren Marco Livingstone beskrev Arikha som en kunstner som bygget bro mellom "den modernistiske avantgarden av ren abstraksjon og tradisjoner innen observasjonsbasert tegning og maleri som strekker seg tilbake til renessansen".
Post-abstrakt representasjon: Betraktet som en "post-abstrakt representativ kunstner", beveget han seg forbi den rene abstraksjonen, men beholdt dens lærdommer i romlig komposisjon.
Vektlegging av direkte observasjon: Arikhas dedikasjon til å male direkte fra livet, uten forberedende skisser eller fotografier, var et betydelig brudd med mange samtidige kunstnere og understreket viktigheten av umiddelbar persepsjon.
Arv: Hans verk finnes i prestisjetunge samlinger over hele verden, inkludert Israel Museum, Tel Aviv Museum of Art, Scottish National Gallery of Modern Art, British Museum, Bibliothèque Nationale og Thyssen-Bornemisza Museum.
Kunsthistoriker og forfatter
Forskning: Arikha var også en respektert kunsthistoriker og skribent innen kunstfeltet.
Kataloger og publikasjoner: Han skrev utstillingskataloger om Poussin og Ingres ved Musée du Louvre, og forfattet bøker som Ingres, Fifty Life Drawings, Peinture et Regard og On Depiction.
Forelesninger: Han holdt omfattende forelesninger ved institusjoner som Princeton University, Yale University og Frick Collection.
Museum
Utstilt i Tel Aviv, Israel
Et fyrtårn av kreativitet ved Middelhavets bredder
Dypt inne i det pulserende hjertet av Tel Aviv, en by som vibrerer av kunstnerisk energi og historisk betydning, står
Tel Aviv Museum of Art
—et sant vitnesbyrd om Israels blomstrende kulturlandskap. Mer enn bare et depot for mesterverk, puster TAMA, som det kjærlig kalles, liv i kunsten ved å fremme dialog, inspirere generasjoner og fungere som en vital lenke mellom nasjonens fortid og dens dynamiske nåtid. Historien begynner ikke i storslåtte saler, men innenfor de beskjedne veggene i hjemmet til Tel Avivs første borgermester, et rom gjennomsyret av ekkoene fra en nasjon som formet sin egen identitet. Det er en gripende påminnelse om at denne institusjonen var vitne til selve undertegningen av Israels uavhengighetserklæring i 1948. I dag, huset i en slående moderne bygning innviet i 1971 og utvidet gjennom årene, fungerer TAMA som et dristig arkitektonisk utsagn som perfekt komplementerer skattene som finnes innenfor dets vegger.
Musemsopplevelsen strekker seg langt utover galleriets vegger og tilbyr rom der kunst møter den naturlige verden og dagliglivet.
Lola Beer Ebner Sculpture Garden
utgjør en fredelig oase utendørs, som lar besøkende betrakte verk fra samlingen midt i frodig grøntområde og nøye planlagt landskapsforming. Her samspiller skulpturer med skiftende naturlig lys og skygge, noe som skaper en evig foranderlig visuell opplevelse som integrerer finkunst i selve veven av daglig eksistens. Enten man står foran
Roy Lichtensteins
monumentale veggmaleri, «Look Closely», som dominerer inngangspartiet med sin dristige Pop Art-energi, eller vandrer gjennom hagens stillhet, forblir TAMA en vital kraft i utformingen av kulturens fremtid.
Et teppe av globale og lokale mesterverk
Museets samling er et forbløffende teppe vevd av tråder fra ulike kunstbevegelser som spenner over det 20. og 21. århundre. Besøkende inviteres til å legge ut på en reise gjennom den moderne kunstens evolusjon, fra de delikate, lysende penselstrøkene til impresjonistiske mestre som
Monet
—som fremmaner fredelige landskap badet i et eterisk lys—til de dristige geometriene i kubismen, anført av pionerer som
Picasso
og
Braque
. Et dypdykk i surrealismen avslører de drømmeaktige, ofte urovekkende visjonene til
Joan Miró
og
René Magritte
, mens utforskninger av abstrakt ekspresjonisme viser den rå emosjonen og gestaltiske intensiteten til titaner som
Pollock
og
Rothko
.
For den kresne samler eller interiørarkitekt tilbyr museet en mesterklasse i hvordan ulike epoker av visuelt språk kan eksistere side om side for å skape en dyp estetisk innvirkning. En hjørnestein i TAMAs internasjonale anerkjennelse er uten tvil den bemerkelsesverdige
Peggy Guggenheim Collection
, en sjenerøs donasjon fra 1950 som brakte en ekstraordinær rekke abstrakte og surrealistiske verk inn i samlingen. Denne kolleksjonen, som inneholder ikoniske verk av
Jackson Pollock, Yves Tanguy og Roberto Matta
, tilbyr en konsentrert dose kunstnerisk innovasjon—et glimt inn i de radikale perspektivskiftene som definerte epoken. Utover disse etablerte globale gigantene ligger TAMAs sanne styrke i dens forpliktelse til å vise frem israelsk kunst. Denne dedikasjonen belyser nasjonens komplekse kulturelle identitet og sporer utviklingen av lokale kunstnere fra de pionerende dagene i det før-statlige sionistiske samfunnet, helt frem til de banebrytende uttrykkene fra dagens samtidskunstnere.
