Papirformat

Veiledning for studentkunst

Self-portrait

Navn Klasse Dato

Bartholomeus Spranger, Self-portrait (1585). Fri for opphavsrett. Se dette lerretet under bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Bartholomeus Spranger topimpressionists.com/no/artists/bartholomeus-spranger/
Kunstnerens levetid
1546 – 1611
Malt
1585
Opprinnelig størrelse
45 x 63 cm
Bevegelse
Renaissance The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo.

I sammenheng med

Self-portrait — Bartholomeus Spranger

Dimensjoner

Originalen måler 45 × 63 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1540
  2. 1550
  3. 1560
  4. 1570
  5. 1580
  6. 1590
  7. 1600
  8. 1610

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 65 ved død.

Malt da kunstneren var 39. Kunstneren ble 65 år gammel. 6 av de 29 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til Bartholomeus Spranger (1546–1611) ▲ dette verket, 1585 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1585 Hovedvirksomhetsår: 1585–1600 Senere verk: fra 1600

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan være et hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene med kunstnerens liv lagt langs dem

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: topimpressionists.com/no/art/similar/bartholomeus-spranger-self-portrait-D2GK3J-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Driftwood #8f7554

    Lagret palett

    • #8F7554
    • #442E18
    • #B1AA98
    • #17100C

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Palett
    Earthy Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Navn på hovedfarge
    Driftwood
    Metning
    Monochromatic Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Statement Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Subtle Color Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden blir dette maleriet sett?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kartlegge, så platen viser alle verk av Bartholomeus Spranger i løpet av de siste tolv månedene — 3 land totalt. Hvor disse tallene kommer fra

    De ti ledende landene

    1. 1 China 70.6%
    2. 2 United States of America 17.6%
    3. 3 France 11.8%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som oppbevarer dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 14 mest viste verkene av Bartholomeus Spranger

    1. 1 Hermes and Athena, 1585 16.7%
    2. 2 Fall of Man, 1595 11.1%
    3. 3 Adoration of the Magi, 1606 11.1%
    4. 4 ALLEGORIE DE LA JUSTICE 11.1%
    5. 5 Allegory of Justice and Prudence, 1599 5.6%
    6. 6 Adoration of the Kings, 1595 5.6%
    7. 7 Diana and Actaeon, 1600 5.6%
    8. 8 Ecce Homo, 1580 5.6%
    9. 9 Ceres and Bacchus 5.6%
    10. 10 Le Christ sauveur du monde 5.6%
    11. 11 Achelous and Deianeira, 1600 5.6%
    12. 12 Figure Studies, 1575 5.6%
    13. 13 Odysseus and Circe, 1585 5.6%
    14. — Self-portrait, 1585 dette maleriet 0.0%

    Sammen utgjør disse verkene 100.0% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 36 verk av denne kunstneren, hvorav 13 ble sett på minst én gang. Dette maleriet har ennå ikke blitt vist i denne perioden — det avslutter listen uten en rangering. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt utover hvor godt det er malt.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Bartholomeus Spranger

    Bartholomeus Spranger: The Court Painter of Eroticism and Majesty

    Bartholomäus Spranger (1546-1611), a name that resonates through the halls of Northern Mannerism, was more than just a painter; he was a pivotal figure in shaping artistic sensibilities during his time. Born in Antwerp, the son of a merchant with extensive travels, Spranger’s early life hinted at a future steeped in art and foreign influences. His initial training under Jan Mandijn, Frans Mostaert, and Cornelis van Dalem provided him with a solid foundation in landscape painting – a surprising starting point for an artist who would later become renowned for his intensely sensual depictions of the nude. However, it was his sojourn to Paris in 1565, working within the studio of Marc Duval, that truly ignited his artistic trajectory, exposing him to new techniques and perspectives.

    Early Influences and Italian Journeys

    Spranger’s artistic development wasn't confined to the Netherlands. He diligently copied prints by Frans Floris and Parmigianino, absorbing their elegant lines and sophisticated compositions. Crucially, his travels extended into Italy, where he spent eight months in Milan and three months in Parma, assisting Bernardino Gatti on the ambitious fresco project for the dome of Santa Maria della Steccata. This experience offered invaluable insight into large-scale painting techniques and exposed him to the vibrant artistic scene of Renaissance Italy. His time in Rome proved particularly formative, establishing a connection with Giulio Clovio, a renowned mannerist painter and designer, who became his protégé. It was here that he encountered Karel van Mander, whose Schilder-boeck would later provide a detailed account of Spranger’s life and work – a testament to the artist's significance within the artistic community.

    The Imperial Court of Prague

    Spranger’s career truly ascended when he was appointed court painter to Pope Pius V in 1570. However, his most enduring legacy lies in his service to the Holy Roman Emperor Rudolf II, a passionate collector of art and esoteric knowledge. Rudolf's relocation of the imperial court to Prague in 1581 marked a turning point for Spranger. The emperor’s fascination with classical antiquity, mythology, and alchemy profoundly influenced the artist’s work. Spranger responded directly to these preferences, creating a body of paintings dominated by exquisitely rendered nude figures – often seen from behind, conveying an aura of mystery and sensuality. These weren't merely decorative studies; they were carefully constructed allegories reflecting Rudolf II’s philosophical leanings and his desire to project an image of power and sophistication.

    Style and Technique: Northern Mannerism at its Peak

    Spranger’s style is a quintessential example of Northern Mannerism, characterized by elongated figures, complex poses, and a deliberate emphasis on elegance and refinement. His paintings are distinguished by their smooth modeling, meticulous detail, and a subtle use of color. He skillfully blended Netherlandish realism with Italian mannerist influences, particularly the Roman tradition of depicting classical mythology. His drawings, in particular, possess remarkable energy and freedom – a testament to his masterful draftsmanship. Spranger’s work is notable for its dynamism, achieved through carefully orchestrated diagonals and a sense of movement within each composition. The influence of his earlier training in landscape painting can be seen in the atmospheric backgrounds he often employed, adding depth and context to his figures.

    Legacy and Influence

    Bartholomeus Spranger’s impact on European art is considerable. His paintings, particularly those housed in Vienna's Kunsthistorisches Museum, represent a pinnacle of Northern Mannerism. His work served as an inspiration for subsequent generations of artists, including the Dutch Republic, where his style was widely disseminated through prints and by artists who had worked with him. The meticulous detail and sensual appeal of his nudes continue to captivate viewers today, solidifying Spranger’s place as a master of his craft and a significant figure in the history of Western art. His story is one of artistic evolution, shaped by diverse influences and ultimately defined by his unique vision—a vision that seamlessly blended eroticism, allegory, and imperial grandeur.

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Self-portrait

    topimpressionists.com/no/art/download/bartholomeus-spranger-self-portrait-D2GK3J-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Spranger, Bartholomeus. Self-portrait. 1585, https://topimpressionists.com/no/art/bartholomeus-spranger-self-portrait-D2GK3J-en/
    APA
    Spranger, Bartholomeus (1585). Self-portrait [Painting]. https://topimpressionists.com/no/art/bartholomeus-spranger-self-portrait-D2GK3J-en/
    Chicago
    Bartholomeus Spranger. Self-portrait. 1585. https://topimpressionists.com/no/art/bartholomeus-spranger-self-portrait-D2GK3J-en/
    Harvard
    Spranger, Bartholomeus (1585) Self-portrait. Available at: https://topimpressionists.com/no/art/bartholomeus-spranger-self-portrait-D2GK3J-en/

    Se nærmere etter

    Self-portrait — Bartholomeus Spranger

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Se tilbake på Allegory of Justice and Prudence (1599), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    4. Renaissance: The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo. Hvor kan du se dette i dette verket?
    5. Bartholomeus Spranger var omtrent 39 da dette ble laget. Hva i verket bærer preg av å være skapt av en kunstner i den fasen?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Hvordan forenes kontrast og harmoni i "Self-portrait"?

    I "Self-portrait" blir en Statement kontrast parret med en Strong Color Unity harmoni.

    Hvor sterke er fargene i "Self-portrait"?

    Fargene i "Self-portrait" av Bartholomeus Spranger viser en Subtle Color metning med en Monochromatic intensitet.

    Hva er dateringen og stilen til "Self-portrait" av Bartholomeus Spranger?

    "Self-portrait" ble skapt i 1585 som et verk innenfor Renaissance-retningen. Datoen og kunstretningen forankrer verket i kunsthistorien.