Papirformat

Veiledning for studentkunst

Ely Cathedral

Navn Klasse Dato

Charles Webster Hawthorne, Ely Cathedral (1929). Fri for opphavsrett. Se dette lerretet under bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Charles Webster Hawthorne topimpressionists.com/no/artists/charles-webster-hawthorne_no/
Kunstnerens levetid
1872 – 1930
Malt
1929
Bevegelse
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.

I sammenheng med

Ely Cathedral — Charles Webster Hawthorne

Når ble dette malt?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 58 ved død.

Malt da kunstneren var 57. Kunstneren ble 58 år gammel. 61 av de 80 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til Charles Webster Hawthorne (1872–1930) ▲ dette verket, 1929 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1911 Hovedvirksomhetsår: 1911–1928 Senere verk: fra 1928

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan være et hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene med kunstnerens liv lagt langs dem

Lignende verk

  • A Studie i Vit, 1900 topimpressionists.com/no/art/charles-webster-hawthorne-a-studie-i-vit-D3WAHK-no/
  • The Red Bow, 1902 topimpressionists.com/no/art/charles-webster-hawthorne-the-red-bow-8YDQVZ-en/
  • The Red Dress, 1915 topimpressionists.com/no/art/charles-webster-hawthorne-the-red-dress-8YDQX3-en/

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: topimpressionists.com/no/art/similar/charles-webster-hawthorne-ely-cathedral-8XXADH-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Plum #d0d4ec

    Lagret palett

    • #D0D4EC
    • #CFAE75
    • #3E2B27
    • #94593F

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Palett
    Neutrals Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Navn på hovedfarge
    Plum
    Metning
    Vivid Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Statement Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Softly Mixed Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Brilliant Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Balanced Soft Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden blir dette maleriet sett?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kartlegge, så platen viser alle verk av Charles Webster Hawthorne i løpet av de siste tolv månedene — 5 land totalt. Hvor disse tallene kommer fra

    De ti ledende landene

    1. 1 China 86.2%
    2. 2 Storbritannia 3.4%
    3. 3 Poland 3.4%
    4. 4 Portugal 3.4%
    5. 5 United States of America 3.4%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som oppbevarer dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 20 mest viste verkene av Charles Webster Hawthorne

    1. 1 A Studie i Vit, 1900 11.4%
    2. 2 His First Voyage, 1915 8.6%
    3. 3 Tiffany, 1926 8.6%
    4. 4 Early Moonrise: Portrait of Miss Wilson, 1927 5.7%
    5. 5 The Family, 1915 5.7%
    6. 6 The Poplar Grove, 1927 5.7%
    7. 7 The Red Dress, 1915 2.9%
    8. 8 Refining Oil, 1910 2.9%
    9. 9 Girl Sewing, 1923 2.9%
    10. 10 Return from the Sea, 1909 2.9%
    11. 11 The Fisherman's Daughter, 1912 2.9%
    12. 12 Goldfish Pond, 1905 2.9%
    13. 13 The Story (also known as Pleasures of the Table), 1898 2.9%
    14. 14 Purple and Green (also known as Portrait of Mrs. Woodruff), 1923 2.9%
    15. 15 The Fencer, 1928 2.9%
    16. 16 Girl with Dolls, 1928 2.9%
    17. 17 Sevilla No. 2, 1929 2.9%
    18. 18 On Board The S. S. Alesia, 1928 2.9%
    19. 19 Horta, The Azors, -4, 1929 2.9%
    20. 22 Ely Cathedral, 1929 dette maleriet 2.9%

    Sammen utgjør disse verkene 86.3% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 96 verk av denne kunstneren, hvorav 25 ble sett på minst én gang. Dette maleriet rangerer som nummer 22 av dem, med 2.9% av denne oppmerksomheten. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt utover hvor godt det er malt.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Charles Webster Hawthorne

    Født i Lodi, USA

    Charles Webster Hawthorne: En Luminist av den Amerikanske Kysten

    Charles Webster Hawthorne, født i Lodi, Illinois, i 1872, står som en sentral figur i amerikansk kunst under en periode preget av overgang og voksende nasjonal identitet. Selv om hans tidligste år utspilte seg innlandet, var den robuste og vindpustende kystlinjen i Maine – til hvilken foreldrene hans returnerte kort tid etter fødselen – det som uomtvistelig formet hans kunstneriske visjon. Denne dype forbindelsen til havet, instilled gjennom barndomsminner med farens yrke som skipskaptein og isfarmer, ble et gjentagende motiv i hans verk, og påvirket både emnevalg og estetisk sansning. Hawthornes reise mot å bli en anerkjent portrettist og sjangertegner var en av dedikert studium, urokkelig forpliktelse til å fange essensen av lys og form, og en innovativ tilnærming til kunstutdanning som ville etterlate et vedvarende preg på amerikansk maleri. Han begynte med formell utdannelse i New York City, balanserte kravene fra arbeid som kontorist med kveldsstudier på Art Students League under George de Forest Brush og H. Siddons Mowbray, fulgt av studier ved National Academy of Design. Det var avgjørende at hans eksponering for William Merritt Chase – først som student og deretter som assistent ved Shinnecock Hills – viste seg å være transformativt, og la ham tilegne seg en dyp forståelse for plein air-maleri og det uttrykksfulle potensialet i penselstrøk. Disse formative opplevelsene la grunnlaget for Hawthornes distinkte stil, preget av hans robuste håndtering av maling og lysende tonal kvaliteter.

    Cape Cod School og en Filosofi om Maleri

    Hawthornes innflytelse strekte seg langt utover sine egne lerret; han var også en eksepsjonelt innflytelsesrik lærer, drevet av et ønske om å fremme genuin kunstnerisk visjon hos andre. I 1899, erkjente han behovet for et dedikert rom hvor kunstnere kunne fordype seg i direkte observasjon av naturen, og grunnla han Cape Cod School of Art i Provincetown, Massachusetts. Denne institusjonen ble raskt et fristed for spirende malere, som tiltrakk seg studenter fra hele landet og etablerte Provincetown som et blomstrende kunstkoloni – et fyrtårn for de som søkte en alternativ til tradisjonell akademisk opplæring. Hawthornes pedagogiske tilnærming var ukonvensjonell, men likevel dypt effektiv. Han understreket forenkling av former, fokus på tonal verdier og å fange det flyktige effekten av lys – prinsipper som var dypt forankret i hans egen kunstneriske praksis. Hans undervisning handlet ikke om å tvinge en bestemt teknikk, men om å oppmuntre studentene til å utvikle sin egen visjon gjennom streng observasjon og dristig eksperimentering. Han oppfordret dem til å “gå ut som en villmann,” omfavne en frisk, uhemmet tilnærming til maleri, fjerne forutinntatte ideer og la den umiddelbare opplevelsen veilede deres hånd. Blant hans mer fremtredende elever var Norman Rockwell, som tilbrakte en formende sommer med å studere under Hawthorne, og absorberte lærdommer som senere ville påvirke hans egen ikoniske amerikanske scener. Bertha Noyes, en annen fremtredende student, ble senere en betydelig figur i Washington D.C.’s kunstsamfunn. Cape Cod School of Art blomstret under Hawthornes veiledning i tretti år, og etterlot et vedvarende preg på amerikansk kunstutdanning og fostret en generasjon kunstnere som verdsetta direkte observasjon og uttrykksfulle penselstrøk.

    Å fange lys og liv: Temaer og teknikker

    Hawthornes malerier er umiddelbart gjenkjennelige for sine levende fargepaletter og hans mesterskap i håndteringen av lys. Han skildret ofte scener fra kysten rundt Provincetown, portretterte fiskere, familier og hverdagsfolk med en bemerkelsesverdig følelse for atmosfære og karakter. Hans portretter utmerker seg spesielt ved sin psykologiske dybde og uttrykksfulle penselstrøk. Han var ikke interessert i bare likhet, men søkte å fange essensen av sine motiver – deres personligheter, deres historier, deres forbindelse til den omkringliggende verden. Han oppnådde dette gjennom nøye observasjon av lys og skygge, ved å bruke tonal variasjoner for å modellere form og skape en følelse av volum. Hans teknikk involverte ofte påføring av maling med brede, selvsikre penselstrøk, slik at lerretets tekstur bidro til den totale effekten. Denne tilnærmingen, påvirket av både Chase og de nederlandske mesterne han møtte under sine reiser – spesielt Frans Hals – resulterte i malerier som er både realistiske og maleriske. Hawthornes verk reflekterer også en interesse for sjangertegning, skildrer scener fra hverdagen med et skarpt blikk for detaljer og sosial kommentar. Han fant skjønnhet i det vanlige, hevet ydmyge motiver til kunstens nivå gjennom sine dyktige utførelser og empatiske fremstilling. His First Voyage, for eksempel, fanger en gripende øyeblikk av ungdommelig potensial, mens arbeider som *The Red Dress* demonstrerer hans evne til å gi selv enkle komposisjoner emosjonell resonans.

    Arv og vedvarende innflytelse

    Charles Webster Hawthorne døde i Baltimore, Maryland, i 1930, og etterlot seg et rikt kunstnerisk arv som fortsatt ressonerer i dag. Hans kone, Marion Campbell Hawthorne, spilte en avgjørende rolle i å bevare hans verk og ideer ved å samle og publisere hans skrifter i den innflytelsesrike boken Hawthorne on Painting i 1938. Denne samlingen gir verdifulle innsikter i hans kunstneriske filosofi og undervisningsmetoder, og gir et vindu inn i tankene til en mestermaler. Hans verk finnes nå i prestisjetunge samlinger som Art Institute of Chicago, Metropolitan Museum of Art i New York og Smithsonian American Art Museum i Washington D.C., og sikrer deres tilgjengelighet for fremtidige generasjoner. Hawthornes innflytelse kan sees i arbeidet til utallige kunstnere som fulgte ham, spesielt de knyttet til Cape Cod School of Art og den bredere amerikanske impresjonistbevegelsen. Han er fortsatt en anerkjent figur for sine lysende malerier, hans mesterskap i bruk av oljemaling og hans vedvarende forpliktelse til kunstutdanning – et vitnesbyrd om hans tro på at kunst bør være grunnfestet i direkte observasjon, personlig uttrykk og en dyp forbindelse til den naturlige verden.

    Født: 8. januar 1872, Lodi, Illinois

    Grunnla Cape Cod School of Art: 1899

    Død: 29. november 1930, Baltimore, Maryland

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Ely Cathedral

    topimpressionists.com/no/art/download/charles-webster-hawthorne-ely-cathedral-8XXADH-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Hawthorne, Charles Webster. Ely Cathedral. 1929, https://topimpressionists.com/no/art/charles-webster-hawthorne-ely-cathedral-8XXADH-en/
    APA
    Hawthorne, Charles Webster (1929). Ely Cathedral [Painting]. https://topimpressionists.com/no/art/charles-webster-hawthorne-ely-cathedral-8XXADH-en/
    Chicago
    Charles Webster Hawthorne. Ely Cathedral. 1929. https://topimpressionists.com/no/art/charles-webster-hawthorne-ely-cathedral-8XXADH-en/
    Harvard
    Hawthorne, Charles Webster (1929) Ely Cathedral. Available at: https://topimpressionists.com/no/art/charles-webster-hawthorne-ely-cathedral-8XXADH-en/

    Se nærmere etter

    Ely Cathedral — Charles Webster Hawthorne

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: medieval castle, cathedral art, landscape painting. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på A Studie i Vit (1900), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Impressionism: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Hvor kan du se dette i dette verket?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Hvordan balanserer "Ely Cathedral" lys og mørke?

    "Ely Cathedral" av Charles Webster Hawthorne er registrert med brilliant, og har en luminans på Bright Balance.

    Hvor sterke er fargene i "Ely Cathedral"?

    Fargen i "Ely Cathedral" har en metning på Balanced Soft og en intensitet på Vivid.

    Hvem er opphavspersonen til "Ely Cathedral", og hvilket år ble det laget?

    Charles Webster Hawthorne laget "Ely Cathedral" i 1929.