Papirformat

Veiledning for studentkunst

John David Wolfe

Navn Klasse Dato

Daniel Huntington, John David Wolfe (1871). Fri for opphavsrett.

Fakta om verket

Kunstner
Daniel Huntington topimpressionists.com/no/artists/daniel-huntington_no/
Kunstnerens levetid
1816 – 1906
Malt
1871
Opprinnelig størrelse
110 x 95 cm
Bevegelse
Neoclassicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.

I sammenheng med

John David Wolfe — Daniel Huntington

Dimensjoner

Originalen måler 110 × 95 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1810
  2. 1820
  3. 1830
  4. 1840
  5. 1850
  6. 1860
  7. 1870
  8. 1880
  9. 1890
  10. 1900

Skyggelagt: livsløpet til Daniel Huntington (1816–1906) ▲ dette verket, 1871

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: topimpressionists.com/no/art/similar/daniel-huntington-john-david-wolfe-D2XLTW-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Phthalo Green #151515

    Lagret palett

    • #151515
    • #5D5D5D
    • #313131
    • #8E8E8E
    Navn på hovedfarge
    Phthalo Green
    Metning
    Monochromatic Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Gentle Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Muted Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Daniel Huntington

    Født i New York City, USA

    John Frederick Kensett: Lysets Mester og den Amerikanske Landskapskunstens Fornyer

    Født i Cheshire, Connecticut i 1816, var John Frederick Kensetts kunstneriske reise preget av en utholdende søken etter perfeksjon og et dyptgående skifte mot å fange lysets flyktige skjønnhet og atmosfærens subtile nyanser. Opprinnelig i lære hos farens graveringsfirma, utforsket han kort dette håndverket før han erkjente at hans sanne kall lå innenfor landskapsmaleriet – en vei opplyst av den spirende Luministbevegelsen. Hans tidlige år var preget av en rastløs jakt på kunstnerisk kunnskap, som begynte med et opphold i New York City hvor han møtte figurer som Asher B. Durand og begynte å utvikle sin særegne stil. Et avgjørende øyeblikk kom i 1840 da Kensett sammen med Casilear og Rossiter la ut på en transformativ reise til Europa, på jakt etter inspirasjon fra mestrene i Düsseldorf og Paris.

    Denne lange perioden i utlandet viste seg å være avgjørende for Kensetts kunstneriske utvikling. Han fordypet seg i atelierene ved École Préparation des Beaux-Arts i Paris, studerte under etablerte kunstnere og absorberte teknikker for tegning fra livet og antikke gipsavstøpninger. Viktigst av alt tilbrakte han tid i Roma, Firenze og Venezia, der han omhyggelig skisserte det italienske landskapet – en region som skulle ha en dyp innvirkning på hans senere arbeid. Reisen var ikke bare observasjon; Kensett søkte å forstå samspillet mellom lyset på vannet, de subtile fargeskiftene i løvverket og den generelle stemningen i naturen. Han ble spesielt trukket mot verkene til Titian og Michelangelo, og absorberte deres mestring av farge og komposisjon.

    Düsseldorf-innflytelsen og tidlig opplæring

    Kensetts kunstneriske utvikling ble i stor grad formet av hans tidlige opplæring i New Haven, Connecticut. Opprinnelig i lære hos farens graveringsfirma, tilegnet han seg verdifulle tekniske ferdigheter, men innså raskt at hans lidenskap lå et annet sted. Hans korte forsøk på gravering under Peter Maverick i New York eksponerte ham for den kommersielle siden av kunstproduksjonen, en skarp kontrast til den kunstneriske friheten han lengtet etter. Farens død i 1829 tvang ham tilbake til New Haven, hvor han fortsatte å arbeide for Alfred Daggett frem til 1835, en periode preget av profesjonell friksjon og til slutt en avgang.

    Et avgjørende vendepunkt kom da Kensett møtte Asher B. Durand i New York City rundt 1829. Durand, en fremtredende figur i Hudson River School, erkjente Kensetts potensial og oppmuntret ham til å forfølge landskapsmaleriet. Dette møtet viste seg å være avgjørende, og ga Kensett uvurderlig veiledning og introduserte ham for det bredere kunstneriske miljøet. Innflytelsen fra Düsseldorf er spesielt tydelig i Kensetts tidlige arbeid – en stil preget av omhyggelig detalj, presis gjengivelse og vekt på å fange lysets og skyggenes nyanser. Düsseldorf-skolens fokus på tonale verdier og atmosfærisk perspektiv hadde en dyp innvirkning på hans tilnærming til landskapsmaleriet.

    Europeisk reise og kunstnerisk transformasjon

    Reisen til England i 1840 markerte et vannskille i Kensetts kunstneriske liv. Sammen med Casilear, Rossiter og andre amerikanske kunstnere søkte han inspirasjon fra de anerkjente samlingene ved National Gallery og Dulwich College i London. Imidlertid strakte hans tid i Europa seg utover ren observasjon; han engasjerte seg aktivt i det parisiske kunstmiljøet, studerte ved École Préparation des Beaux-Arts og fordypet seg i byens kunstneriske kultur. Han tilbrakte over to år med å absorbere teknikker og stiler fra et mangfold av kunstnere – inkludert de som ble påvirket av Barbizonskolen.

    Hans reiser fortsatte til Roma, Firenze og Venezia, hvor han omhyggelig skisserte det italienske landskapet, studerte verkene til Titian og Michelangelo. Denne perioden var avgjørende for å utvikle hans unike Luministstil, preget av vekt på å fange lysets og atmosfærens subtile effekter. Han vendte tilbake til Amerika via Sveits, Frankrike og England i 1847, med seg en rikdom av kunstnerisk kunnskap og erfaring som skulle forme hans fremtidige arbeid dyptgripende. Italia-reisen befestet hans engasjement for å fange essensen av amerikanske landskap, ikke gjennom store fortellinger eller heroiske figurer, men gjennom naturens stille skjønnhet.

    Store verk og historisk betydning

    Kensetts mest kjente verk inkluderer Saukeetook, en fremstilling av en urfolksfamilie i et fredelig skogmiljø; The First Landing of Columbus*, en omhyggelig gjengitt scene som fanger ankomsten til Christopher Columbus til Amerika (selv om den har vært gjenstand for debatt på grunn av dens historiske nøyaktighet); og tallrike landskap som skildrer scener fra Hudson River Valley, inkludert Mount Ida. Disse maleriene er preget av deres atmosfæriske sensitivitet, delikate penselstrøk og subtile bruk av farge. De representerer et brudd med de mer dramatiske fortellingene som ofte er forbundet med Hudson River School, og fokuserer i stedet på å fange den stille verdigheten og serene skjønnheten i amerikanske landskap.

    Kensetts bidrag til amerikansk kunst er betydelig av flere grunner. Han hjalp til med å etablere Luminismen som en distinkt stil, og understreket lys, atmosfære og subtile detaljer over store fortellinger eller heroiske figurer. Hans malerier er ikke bare fremstillinger av landskap; de er invitasjoner til å kontemplere naturens skjønnhet og ro. Han spilte også en avgjørende rolle i å fremme et fellesskap av kunstnere dedikert til å fange essensen av amerikanske landskap, mentorere yngre malere og forme løpet av amerikansk kunsthistorie. Hans arv fortsetter å inspirere kunstnere i dag med hans engasjement for å fange lysets og atmosfærens subtile nyanser.

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for John David Wolfe

    topimpressionists.com/no/art/download/daniel-huntington-john-david-wolfe-D2XLTW-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Huntington, Daniel. John David Wolfe. 1871, https://topimpressionists.com/no/art/daniel-huntington-john-david-wolfe-D2XLTW-en/
    APA
    Huntington, Daniel (1871). John David Wolfe [Painting]. https://topimpressionists.com/no/art/daniel-huntington-john-david-wolfe-D2XLTW-en/
    Chicago
    Daniel Huntington. John David Wolfe. 1871. https://topimpressionists.com/no/art/daniel-huntington-john-david-wolfe-D2XLTW-en/
    Harvard
    Huntington, Daniel (1871) John David Wolfe. Available at: https://topimpressionists.com/no/art/daniel-huntington-john-david-wolfe-D2XLTW-en/

    Se nærmere etter

    John David Wolfe — Daniel Huntington

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Hvor mange ansikter kan du finne? ____ (vår katalog teller 1 — er du enig?)
    4. Vår katalog klassifiserer dette verket under: portrait, elderly man, formal. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    5. Se tilbake på William C. Prime (1892), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.