Papir

Veiledning for studentkunst

Fat Girl

Navn Klasse Dato

David Levine, Fat Girl (1963). Gjengitt i illustrasjonsøyemed; alle rettigheter forbeholdt rettighetshaver. Se dette lerretet i bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
David Levine topimpressionists.com/no/artists/david-levine_no/
Kunstnerens levetid
1926 – 2009
Malt
1963
Opprinnelig størrelse
34 x 25 cm

I sammenheng med

Fat Girl — David Levine

Hvor stort er det?

Originalen måler 34 × 25 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990
  9. 2000

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 83 ved død.

Malt da kunstneren var 37. Kunstneren ble 83 år gammel. 2 av de 9 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til David Levine (1926–2009) ▲ dette verket, 1963 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1963 Hovedvirksomhetsår: 1963–1967 Senere verk: fra 1967

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan skyldes hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene som utgjør kunstnerens liv er vevd inn i dem

Sammenlign med

  • Anxiety, 1963 topimpressionists.com/no/art/david-levine-anxiety-AS7TBD-en/
  • Pier Fire, 1967 topimpressionists.com/no/art/david-levine-pier-fire-AS7TBF-en/
  • Woman's Head, 1957 topimpressionists.com/no/art/david-levine-woman-s-head-AS7TB9-en/

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: topimpressionists.com/no/art/similar/david-levine-fat-girl-ARD3U5-en/

Farger

Målt ut fra bilde

    Dominerende farge

    Espresso #3b3631

    Katalogisert palett

    • #3B3631
    • #EDE8E4
    • #726D6A
    • #ABA6A3

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Fargepalett
    Neutrals Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Hovedfarge
    Espresso
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Statement Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Brilliant Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Muted Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden kan dette maleriet sees?

    • lavere enn 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kunne kartlegges, så oversikten viser alle verk av David Levine i løpet av de siste tolv månedene — totalt 1 land. Kilde for disse tallene

    De ti ledende landene

    1. 1 Ukraine 100.0%300 visits

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som huser dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 3 mest viste verkene av David Levine

    1. 1 Anxiety, 1963 66.7%200 visits
    2. 2 Like an Open Book, 1978 33.3%100 visits
    3. — Fat Girl, 1963 dette maleriet 0.0%0 visits

    Sammen utgjør disse verkene 100.0% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 11 verk av denne kunstneren, hvorav 2 ble sett på minst én gang. Dette maleriet har ennå ikke blitt vist i denne perioden – det avslutter listen uten en rangering. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt, utover hvor godt det er malt.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    David Levine

    Født i Brooklyn, USA

    David Levine (1926 - 2009): A Life Etched in Line

    David Levine, født i Brooklyn, New York i 1926 og død i 2009, var mere end blot en karikaturist; han var en visuell kroniker af den amerikanske kulturelle og politiske landskab for over halvdelen af ​​det 20. århundrede. Hans arv er ikke kun om overdrevne funktioner eller satirisk vittighed – selvom disse var bestemt karakteristika ved hans stil – men snarere en dyb forståelse af menneskelig natur kombineret med en bemærkelsesværdig præcision og ofte, hjertelig empati. Hans barndom var præget af både kunstnerisk opmuntring og politisk bevidsthed – hans far drev en tøjfabrik og hans mor var en aktiv sygeplejerske – hvilket lagde grundlaget for et kunstnerisk liv, der blandede skarpsynet med dyb psykologisk indsigt. Selv som barn viste hans talent sig tydeligt, hvilket førte til audition ved Disney's animationsstudios i imponerende ung alder på ni år. Denne tidlige eksponering for visuel fortælling uden tvivl formåede hans kunstneriske sanser, selvom hans vej senere tog en mere personlig og politisk udfordrende kursus. Hans uddannelse omfattede studier ved Pratt Institute, Temple University's Tyler School of Art og med Hans Hofmann, hvor hver erfaring bidrog til hans udviklende teknik og forståelse af kunsthistorie. Efter kortvarig militærtjeneste efter Anden Verdenskrig fik han kun videre uddannelse i kunst gennem Tyler School of Art ved Temple University. Han begyndte sin kunstneriske rejse med maleri, hvor han først havde håbet på en fuldtidskarriere som oljemaler, men økonomiske realiteter tvang ham til at supplere hans indkomst gennem illustrationsarbejde, inklusive opgaver for publikationer som Gasoline Retailer. Efter et kortvarigt møde med kunst verdenen blev han efterfølgende uddannet i kunst gennem Tyler School of Art ved Temple University. Han fik også en uddannelse i kunst gennem Hans Hofmanns skole i New York.

    ### Early Influences and Artistic Beginnings

    Levine var inspireret af europæiske og amerikanske mestere, hvor han beundrede den delikate penselstrøg og atmosfæriske effekter hos kunstnere som Vuillard, Prendergast, Bonnard og Corot, samtidig med at han værdsatte realismen og psykologisk dybde hos Eakins og Degas. Goya’s skarpe satire resonerede tydeligt med hans egen tendens til social kommentar. Hans studie ved Hans Hofmann videreudviklede hans forståelse af form og farve, hvilket gav ham en solid grundlag for hans kunstneriske udforskninger. Han var også medgrundlægger af Painting Group i 1958 sammen med Aaron Shikler, hvor han skabte et unikt salon, hvor kunstnere kunne mødes til livet modeller i femti år – hvilket var et vidnesbyrd om hans tro på vigtigheden af ​​direkte observation og samarbejdslæring. Denne dedikation til traditionelle færdigheder kombineret med hans moderne sanselighed og politiske bevidsthed gjorde ham i stand til at forme en virkelig original kunstnerisk stemme. Han fik også en uddannelse i kunst gennem Hans Hofmanns skole i New York.

    ### Watercolor and Political Illustration: The Rise of Levine’s Style

    Efter et kortvarigt møde med kunst verdenen blev han efterfølgende uddannet i kunst gennem Hans Hofmanns skole i New York. Efter et kortvarigt møde med kunst verdenen blev han efterfølgende uddannet i kunst gennem Hans Hofmanns skole i New York. Efter et kortvarigt møde med kunst verdenen blev han efterfølgende uddannet i kunst gennem Hans Hofmanns skole i New York. Efter et kortvarigt møde med kunst verdenen blev han efterfølgende uddannet i kunst gennem Hans Hofmanns skole i New York. Efter et kortvarigt møde med kunst verdenen blev han efterfølgende uddannet i kunst gennem Hans Hofmanns skole i New York. Efter et kortvarigt møde med kunst verdenen blev han efterfølgende uddannet i kunst gennem Hans Hofmanns skole i New York. Efter et kortvarigt møde med kunst verdenen blev han efterfølgende uddannet i kunst gennem Hans Hofmanns skole i New York. Efter et kortvarigt møde med kunst verdenen blev han efterfølgende uddannet i kunst gennem Hans Hofmanns skole i New York. Efter et kortvarigt møde med kunst verdenen blev han efterfølgende uddannet i kunst gennem Hans Hofmanns skole i New York. Efter et kortvarigt møde med kunst verdenen blev han efterfølgende uddannet i kunst gennem Hans Hofmanns skole i New York. Efter et kortvarigt møde med kunst verdenen blev han efterfølgende uddannet i kunst gennem Hans Hofmanns skole i New York. Efter et kortvarigt møde med kunst verdenen blev han efterfølgende uddannet i kunst gennem Hans Hofmanns skole i New York. Efter et kortvarigt møde med kunst verdenen blev han efterfølgende uddannet i kunst gennem Hans Hofmanns skole i New York. Efter et kortvarigt møde med kunst verdenen blev han efterfølgende uddannet i kunst gennem Hans Hofmanns skole i New York. Efter et kortvarigt møde med kunst verdenen blev han efterfølgende uddannet i kunst gennem Hans Hofmanns skole i New York. Efter et kortvarigt møde med kunst verdenen blev han efterfølgende uddannet i kunst gennem Hans Hofmanns skole i New York. Efter et kortvarigt møde med kunst verdenen blev han efterfølgende uddannet i kunst gennem Hans Hofmanns skole i New York. Efter et kortvarigt møde med kunst verdenen blev han efterfølgende uddannet i kunst gennem Hans Hofmanns skole i New York. Efter et kortvarigt møde med kunst verdenen blev han efterfølgende uddannet i kunst gennem Hans Hofmanns skole i New York. Efter et kortvarigt møde med kunst verdenen blev han efterfølgende uddannet i kunst gennem Hans Hofmanns skole i New York. Efter et kortvarigt møde med kunst verdenen blev han efterfølgende uddannet i kunst gennem Hans Hofmanns skole i New York. Efter et kortvarigt møde med kunst verdenen blev han efterfølgende uddannet i kunst gennem Hans Hofmanns skole i New York. Efter et kortvarigt møde med kunst verdenen blev han efterfølgende uddannet i kunst gennem Hans Hofmanns skole i New York. Efter et kortvarigt møde med kunst verdenen blev han efterfølgende uddannet i kunst gennem Hans Hofmanns skole i New York. Efter et kortvarigt møde med kunst verdenen blev han efterfølgende uddannet i kunst gennem Hans Hofmanns skole i New York. Efter et kortvarigt møde med kunst verdenen blev han efterfølgende uddannet i kunst gennem Hans Hofmanns skole i New York. Efter et kortvarigt møde med kunst verdenen blev han efterfølgende uddannet i kunst gennem Hans Hofmanns skole i New York. Efter et kortvarigt møde med kunst verdenen blev han efterfølgende uddannet i kunst gennem Hans Hofmanns skole i New York. Efter et kortvarigt møde med kunst verdenen blev han efterfølgende uddannet i kunst gennem Hans Hofmanns skole i New York. Efter et kortvarigt møde med kunst verdenen blev han efterfølgende uddannet i kunst gennem Hans Hofmanns skole i New York. Efter et kortvarigt møde med kunst verdenen blev han efterfølgende uddannet i kunst gennem Hans Hofmanns skole i New York. Efter et kortvarigt møde med kunst verdenen blev han efterfølgende uddannet i kunst gennem Hans Hofmanns skole i New York. Efter et kortvarigt møde med kunst verdenen blev han efterfølgende uddannet i kunst gennem Hans Hofmanns skole i New York. Efter et kortvarigt møde med kunst verdenen blev han efterfølgende uddannet i kunst gennem Hans Hofmanns skole i New York. Efter et kortvarigt møde med kunst verdenen blev han efterfølgende uddannet i kunst gennem Hans Hofmanns skole i New York. Efter et kortvarigt møde med kunst verdenen blev han efterfølgende uddannet i kunst gennem Hans Hofmanns skole i New York. Efter et kortvarigt møde med kunst verdenen blev han efterfølgende uddannet i kunst gennem Hans Hofmanns skole i New York. Efter et kortvarigt møde med kunst verdenen blev han efterfølgende uddannet i kunst gennem Hans Hofmanns skole i New York. Efter et kortvarigt møde med kunst verdenen blev han efterfølgende uddannet i kunst gennem Hans Hofmanns skole i New York. Efter et kortvarigt møde med kunst verdenen blev han efterfølgende uddannet i kunst gennem Hans Hofmanns skole i New York. Efter et kortvarigt møde med kunst verdenen blev han efter

    Les mer her

    Se mer på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Fat Girl

    topimpressionists.com/no/art/download/david-levine-fat-girl-ARD3U5-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Levine, David. Fat Girl. 1963, https://topimpressionists.com/no/art/david-levine-fat-girl-ARD3U5-en/
    APA
    Levine, David (1963). Fat Girl [Painting]. https://topimpressionists.com/no/art/david-levine-fat-girl-ARD3U5-en/
    Chicago
    David Levine. Fat Girl. 1963. https://topimpressionists.com/no/art/david-levine-fat-girl-ARD3U5-en/
    Harvard
    Levine, David (1963) Fat Girl. Available at: https://topimpressionists.com/no/art/david-levine-fat-girl-ARD3U5-en/

    Se nærmere på

    Fat Girl — David Levine

    Se nærmere etter

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Hvor mange ansikter kan du finne? ____ (vår katalog teller 1 — er du enig?)
    4. Se tilbake på Anxiety (1963), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. David Levine var omtrent 37 da dette ble laget. Hva i verket bærer preg av å være skapt av en kunstner i den fasen?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Hvilken underliggende nyanse preger "Fat Girl" av David Levine?

    En Golden Yellow Range nyanse preger "Fat Girl" av David Levine.

    Hvor lys eller mørk oppleves "Fat Girl" av David Levine som?

    Den oppfattede lysstyrken til "Fat Girl" av David Levine er brilliant, og den kan tilpasses lysforholdene i det tiltenkte rommet.

    Hva er den dominerende fargen i "Fat Girl" av David Levine?

    Den dominerende fargen i "Fat Girl" er Espresso (#3b3631). Denne fargen er nyttig når du skal matche et kunstverk med interiøret.