Papirformat

Veiledning for studentkunst

Salmon Bothy, Dunbeath

Navn Klasse Dato

David McClure, Salmon Bothy, Dunbeath, The National Trust For Scotland. Gjengitt i illustrasjonsøyemed; alle rettigheter forbeholdt rettighetshaver. Se dette lerretet under bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
David McClure topimpressionists.com/no/artists/david-mcclure/
Kunstnerens levetid
1926 – 1998
Opprinnelig størrelse
39 x 49 cm
Bevegelse
Colourist Style
Arrangert på
The National Trust For Scotland topimpressionists.com/no/museums/the-national-trust-for-scotland-maybole_no/
Artistic style
Referanse til franske etterimpressionister
Influences
Anne Redpath, William Gillies
Notable elements or techniques
Detaljerte båter og huskonstruksjon
Subject or theme
Strandlandskap med både

I sammenheng med

Salmon Bothy, Dunbeath — David McClure

Dimensjoner

Originalen måler 39 × 49 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når kan dette ha blitt malt?

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 72 ved død.

Skyggelagt: livsløpet til David McClure (1926–1998) hvert daterte maleri, tiår for tiår

Dette opptaket har ikke et nøyaktig årstall registrert — basert på kunstnerens levetid og verkets stil, hvilket tiår vil du gjette på?

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: topimpressionists.com/no/art/similar/david-mcclure-salmon-bothy-dunbeath-AQSL33-no/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Mellomgrå #9f8d7d

    Lagret palett

    • #9F8D7D
    • #2F3531
    • #C7BAB0
    • #5D5A54

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Palett
    Jordnær Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Navn på hovedfarge
    Mellomgrå
    Metning
    Balansert Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Uttalelse Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Dissonerende fargepalett Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Lyssterk Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Subtile farger Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden blir dette maleriet sett?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kartlegge, så platen viser alle verk av David McClure i løpet av de siste tolv månedene — 1 land totalt. Hvor disse tallene kommer fra

    De ti ledende landene

    1. 1 China 100.0%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som oppbevarer dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 3 mest viste verkene av David McClure

    1. 1 Salmon Bothy, Dunbeath dette maleriet 33.3%
    2. 2 Still Life with Japanese Print 33.3%
    3. 3 Boats at St Paul's Bay, Malta 33.3%

    Sammen utgjør disse verkene 99.9% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 19 verk av denne kunstneren, hvorav 3 ble sett på minst én gang. Dette maleriet rangerer som nummer 1 av dem, med 33.3% av denne oppmerksomheten. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt utover hvor godt det er malt.

    Om dette kunstverket

    Salmon Bothy, Dunbeath — David McClure

    Salmon Bothy, Dunbeath – Et Stemme Fra Skotsk Landskap

    David McClures «Salmon Bothy, Dunbeath» er et verk som fanger essensen av skotsk natur og kunstnerisk ekspressivitet på en måte som forteller historien om både tid og sted. Maleriet ble malt rundt 1998 og representerer en enkel båthus ved Dunbeaths strandlinje, omgitt av frodig vegetasjon og bølger som slår mot kysten. Dette tilsynelatende beskjedne motiv skjuler seg bak et komplekst kunstnerisk språk som gjenspeiler McClures fascinasjon for Colorist-bevegelsen og hennes innflytelse fra europeiske impresjonister.

    En Inspirasjon Fra Colorist-Bevegelsen

    McClure var en aktiv deltaker i Colorist-bevegelsen, noe som førte til at han utviklet en unik stil karakterisert av intense farger og rene penselstrøk. Han hentet inspirasjon fra kunstnere som Matisse, Gauguin og Picasso, og forsøkte å gjengi lys og atmosfære på samme måte som disse pionerene. Dette vises tydelig i «Salmon Bothy», hvor McClure bruker varmt rødt og gult til å fremheve båthusets struktur og omgivelser, noe som skaper en følelse av varme og energi. Teknikken er nøye gjennomtenkt; penselstrøkene er brede og luftige, noe som gir bildet dybde og tekstur samtidig som det opprettholder fokus på fargespill.

    Historisk Kontekst Og Symbolisme

    Dunbeath ligger i Fife County, Skottland, kjent for sine fiskebærere og rike naturmiljø. Maleriet ble malt på et tidspunkt hvor skotsk kunst hadde begynt å utvikle seg bort fra akademiske tradisjoner og mot mer subjektive uttrykk. «Salmon Bothy» kan tolkes som en hyllest til enkelhet og forbindelse med landet, noe som gjenspeiles i båthusets isolasjon og kontrasten mellom huset og havet. Salmonen er et viktig symbol i skotsk kultur og historie, og båthusets plassering nær vannet antyder ønsket om å fange essensen av denne naturlige verden. Det kan også sees på som en refleksjon over menneskelig eksistens og behovet for å finne ro og harmoni i møtet med naturen.

    Emosjonell Påvirkning Og Kunstnerisk Mening

    «Salmon Bothy» er ikke bare et teknisk imponerende verk; det har også betydelig emosjonell kraft. Maleriet formidler en følelse av fred og kontemplasjon, samtidig som det fanger dynamikken til havet og båthusets plassering i dette miljøet. McClure var kjent for å skildre menneskelige figurer med stor empati og forståelse, noe som gjenspeiles i detaljene rundt personen ved båhusets venstre kant. Dette gir bildet en følelse av menneskelig nærhet og invitasjon til å reflektere over forholdet mellom mennesker og natur. Gjennom sin fargebruk og komposisjon ønsker McClure å stimulere betrakteren til å oppleve skjønnheten i enkelheten og å finne inspirasjon i den naturlige verden rundt seg.

    Kunstner: David McClure

    Årstal: Rundt 1998

    Stil: Colorist

    Materiale: Olje på lerret

    Dimensjoner: 39 x 49 cm

    Kunstner og museum

    Kunstner

    David McClure

    Født i Lochwinnoch, United Kingdom

    Early Life and Education

    Born: February 20, 1926, Lochwinnoch, Renfrewshire, United Kingdom

    Died: February 20, 1998 (aged 72)

    Nationality: Scottish

    Attended Queen's Park School in Glasgow.

    Served as a Bevin Boy in the mines of West Lothian during World War II; early works depict mining scenes and portraits.

    Studied English and History at Glasgow University before focusing on Fine Art.

    Studied at Edinburgh College of Art (1947-52), influenced by Anne Redpath, William Gillies, John Maxwell, and Robert Henderson Blyth.

    Awarded a travelling scholarship in 1952-3 and an Andrew Grant Fellowship in 1955-7, leading to periods working in Spain, Italy, Sicily, and Norway.

    Artistic Style and Development

    Early work influenced by Surrealism and Cubism.

    Developed a rich Colourist style, often referencing French Post-Impressionists like Matisse, Gauguin, Picasso, Braque, Chagall, and Redon.

    Known for vibrant still lifes, nudes, landscapes, and family portraits.

    Style evolved over time, influenced by John Maxwell in the 1960s.

    Celebratory of good things in life and nature; informed by art history, literature, and music.

    Career and Teaching

    Taught painting at Duncan of Jordanstone College of Art (1958-1985).

    Became Head of Painting at Duncan of Jordanstone College of Art in 1983, succeeding Alberto Morrocco.

    Reputation as an inspirational and caring teacher; known for opening the minds of students.

    Wrote a monograph on the painter John Maxwell.

    Major Achievements and Recognition

    Elected to the Royal Scottish Academy (RSA) in 1971.

    Exhibited widely in group shows in Scotland and internationally.

    Held numerous one-man exhibitions, including at the Scottish Gallery, Edinburgh, and Thackeray Gallery, London.

    Commissioned for the reconstruction of the King's Room at Falkland Palace, Fife (murals and ceiling paintings).

    Received the Guthrie Award in 1956.

    Legacy and Historical Significance

    Considered a significant figure within the Scottish Colourist tradition.

    His work reflects a deep appreciation for colour, light, and form.

    Remembered as an influential teacher who fostered creativity in his students.

    Continues to be exhibited and collected by art enthusiasts and institutions.

    Museum

    The National Trust For Scotland

    Utstilt på Maybole, United Kingdom

    En levende fortelling etset i stein og landskap

    Å tre inn under beskyttelsen til

    The National Trust for Scotland

    er å legge ut på en reise gjennom et landskap der historien ikke bare er nedtegnet i bøker, men etset inn i selve nasjonens stein og jord. Mer enn bare et depot for gjenstander, fungerer denne institusjonen som en dedikert vokter av den skotske ånd, som beskytter en omfattende vev bestående av over 100 eiendommer og 75 000 hektar land. Fra de imponerende silhuettene av middelalderslott som klamrer seg til værbitte kystlinjer, til den serene skjønnheten i nitidig utformede hager gjemt i bølgende daler, tilbyr hvert sted en oppslukende reise gjennom århundreder med motstandskraft og kunstnerisk uttrykk. Det er et fristed hvor fortiden forblir en levende, pustende tilstedeværelse, som skjermer en nasjons identitet mot tidens nådeløse gang.

    Den arkitektoniske prakt innenfor denne samlingen kommer kanskje aller tydeligst til uttrykk i

    Culzean Castle

    . Dramatisk plassert på klippene med utsikt over Firth of Clyde, står dette mesterverket som et vitnesbyrd om geniet til

    Robert Adam

    . Her smelter klassiske influenser sømløst sammen med innovativt design, og skaper en residens som en gang kunne måle seg med de storslåtte eiendommene i Europa. Den symmetriske fasaden, kronet av tårnende tårn, fanger blikket, mens interiøret åpenbarer en verden av utsøkte detaljer.

    Oval Staircase

    fremstår som en pustløs bragd innen ingeniørkunst og estetikk; den fungerer som slottets dramatiske hjerte og leder besøkende gjennom overdådige representasjonsrom prydet med originale møbler og utsøkt kunst. Denne arkitektoniske dialogen mellom struktur og natur fullbyrdes ytterligere i de omkringliggende hagene, der italienske terrasser viker vei for ville kystområder og skog.

    En kuratert krønike av kulturarv og kunstferdighet

    For samleren og elskeren av finkunst tilbyr samlingene i disse historiske eiendommene en visuell krønike over makt, mesenatvirksomhet og opplysningstiden. Innenfor veggene i disse staselige husene finner man et kuratert utvalg av portretter av mestere som

    Sir Joshua Reynolds

    og

    , som fanger selve essensen av den skotske adelen med en dyp psykologisk dybde. Samlingen strekker seg inn i dagliglivets intime sfærer, der hver gjenstand forteller en historie fra en svunnen tid:

    Håndvevde tekstiler

    som hvisker om håndverk og tradisjon.

    Intrikat utskårne møbler

    som reflekterer elegansen til landadelen.

    Antikke jordbruksredskaper

    som hyller det vedvarende båndet mellom folket og jorden.

    Det som virkelig skiller

    The National Trust for Scotland

    fra mengden, er dens rolle som en levende og vital kraft i samfunnet. Det er ikke et statisk monument over fortiden, men en aktiv deltaker i samtiden gjennom pågående utstillinger med fokus på

    skotsk kunsthistorie

    og

    landskapshåndtering

    . Ved å fremme samarbeid med lokale skoler og organisasjoner, sikrer Trusten at bevaringen av kulturarven er et felles ansvar. Denne helhetlige tilnærmingen—som forener streng lærdom med samfunnsengasjement—forvandler disse historiske stedene til mer enn bare reisemål; de blir invitasjoner til å knytte bånd med Skottlands varige og sjelfulle essens.

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Salmon Bothy, Dunbeath

    topimpressionists.com/no/art/download/david-mcclure-salmon-bothy-dunbeath-AQSL33-no/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    McClure, David. Salmon Bothy, Dunbeath. n.d., The National Trust For Scotland. https://topimpressionists.com/no/art/david-mcclure-salmon-bothy-dunbeath-AQSL33-no/
    APA
    McClure, David (n.d.). Salmon Bothy, Dunbeath [Painting]. The National Trust For Scotland. https://topimpressionists.com/no/art/david-mcclure-salmon-bothy-dunbeath-AQSL33-no/
    Chicago
    David McClure. Salmon Bothy, Dunbeath. n.d. The National Trust For Scotland. https://topimpressionists.com/no/art/david-mcclure-salmon-bothy-dunbeath-AQSL33-no/
    Harvard
    McClure, David (n.d.) Salmon Bothy, Dunbeath. The National Trust For Scotland. Available at: https://topimpressionists.com/no/art/david-mcclure-salmon-bothy-dunbeath-AQSL33-no/

    Se nærmere etter

    Salmon Bothy, Dunbeath — David McClure

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: scottish landscape, coastal scene, beach house. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på John Stone (1950), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Gjentakende temaer i verkene til David McClure: french impressionists, scottish tradition, rural tranquility. Hvilke av disse ser du her?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Kunstquiz

    Salmon Bothy, Dunbeath — David McClure

    Hvor godt kjenner du dette kunstverket?

    Marker ett svar for hvert av de 5 spørsmålene nedenfor. Hvert spørsmål har nøyaktig ett riktig svar.

    1. 1. Hva er kunstnerens navn?

      • A Robert Henderson Blyth
      • B William Gillies
      • C David McClure
    2. 2. Hvordan ble David McClure utdannet?

      • A Han studerte ved Oxford Universitet.
      • B Han studerte ved Edinburgh Kunstakademi og fikk en reiseskole.
      • C Han studerte ved Glasgow Universitet.
    3. 3. Hvilken kunststil er David McClure kjent for?

      • A Futurisme
      • B Cubisme
      • C Colourist
    4. 4. Hvilke kunstnere påvirket David McClure?

      • A Claude Monet
      • B Vincent van Gogh
      • C Henri Matisse
    5. 5. Hva er hovedtemaet i bildet?

      • A Et urbant landskap.
      • B En abstrakt komposisjon.
      • C En strandscene med hus og båter.

    Min poengsum: ____ av 5

    Fasit — til læreren

    Dette starter en ny side i utskriften, slik at den enkelt kan utelates fra kopiene.

    1C · 2B · 3C · 4C · 5C

    Kontroller alle svar mot katalogoppføringen for dette maleriet

    Spørsmål og svar

    Hvilket kontrastnivå viser "Salmon Bothy, Dunbeath" av David McClure?

    Lys-mørke-kontrasten i "Salmon Bothy, Dunbeath" er registrert som Uttalelse. Kontrast beskriver hvor sterkt lyse og mørke områder skiller seg fra hverandre.

    Hvilken tone lener "Salmon Bothy, Dunbeath" seg mot?

    Den dominerende fargen i "Salmon Bothy, Dunbeath" av David McClure er Gyllengule toner. Fargen utgjør den underliggende tonen i paletten.

    Hva forklarer opphavsrettssituasjonen til "Salmon Bothy, Dunbeath" av David McClure?

    "Salmon Bothy, Dunbeath" av David McClure er fortsatt beskyttet av opphavsrett. Opphavsretten beregnes fra kunstnerens dødsår, og David McClure døde i 1998.